7 Consigli per Quando Vi Ritrovate Bloccati con Solo un Obiettivo Fisso

Come fotografo avete sicuramente oscillato avanti e indietro tra obiettivi fissi e zoom. "Dovrei scegliere un fisso oggi, o uno zoom per i suoi vantaggi?" Se non l'avete fatto per un acquisto, avrete almeno letto i numerosi articoli che pesano pro e contro di ciascuno. Ma cosa succede quando siete bloccati con un obiettivo non ideale per un evento? Per discussione e per questa opportunità di apprendimento, scegliamo il 50mm fisso, che è uno dei fissi più popolari e accessibili, ed è fatto per ogni corpo macchina noto all'uomo.

Se succede qualcosa di inaspettato, è una cosa buona! Non ideale se non avete uno zoom abbastanza lungo o un grandangolo abbastanza ampio, MA potrebbe andare peggio. Cosa succederebbe se non aveste la fotocamera per niente? Quindi state su di morale e realizzate che con un po' d'ingegno potete superare i confini dell'essere bloccati con un fisso.

Nota personale: Questo tutorial è stato ispirato da un evento reale in Guatemala. Avevo scelto il mio 50mm come obiettivo da passeggio perché è leggero, e non mi aspettavo molto mentre uscivo a prendermi un caffè. Beh, con un buzz di caffeina ho scalato una collina, e in cima si stava svolgendo un antico rituale maya di sacrificio per i morti. Mantenendo sensibilità culturale sapevo che sarebbe stato totalmente inappropriato ficcare l'obiettivo in faccia loro. Era pertinente mantenere la distanza per rispetto.

1. Usate la profondità di campo ridotta

Gli obiettivi fissi sono noti per essere nitidi, specialmente quando chiudete il vostro f-stop. Tuttavia quando siete confinati, o avete limitazioni su quanto potete avvicinarvi, o quanto aggressivi potete apparire come fotografi, usare il vostro obiettivo creativamente è importante. Quindi, potete sacrificare un po' di nitidezza, aggiungere un po' di aberrazione cromatica (CA), ecc., ma otterrete anche uno stile di scatto diverso da un obiettivo che ha intrinsecamente limitazioni di lunghezza focale. Andate per il bokeh.

2. Panorama per angoli più ampi

Usate tecniche di panorama per combinare immagini dopo in post-produzione. Se non potete ottenere una vista grandangolare, createne una. Sì, la sensazione della composizione finale non sarà esattamente la stessa di un vero grandangolo, poiché la compressione tra primo piano e sfondo sarà maggiore, ma potrete dare un effetto cinematografico. Combinare immagini è un modo facile per includere più nella vostra scena quando siete limitati dalla vostra lunghezza focale.

3. Scattate con l'intenzione di ritagliare

Siate consapevoli che il ritaglio è disponibile in post-produzione. Non preoccupatevi se una mano sbuca nel fotogramma, o c'è una bottiglia di plastica nell'angolo. Se scattate consapevolmente per un ritaglio da fare dopo potete zoomare su qualcosa di specifico. Questo vi dà di nuovo flessibilità e diversità. Se combinate questo con una profondità di campo ridotta (suggerimento numero uno) scoprirete che potete ottenere un effetto teleobiettivo.

Questa immagine è stata scattata per un ritaglio, quindi tagliare la cima della testa non è un problema se sapete che ritaglierete più stretto in post-produzione.

4. B-roll footage

Fate foto di attività, reazioni, o ambientazioni circostanti che aggiungeranno alla narrazione dell'evento. Se non potete avvicinarvi più di tanto, e avete spinto i vostri limiti di discrezione, allora guardate in su, in basso, e giratevi. Nel cinema, questi sono generalmente chiamati scatti B-roll, che aiutano la transizione da un'angolazione all'altra, raccontando anche la storia.

5. Inquadrate il soggetto con qualcosa in primo piano

Usate una foglia, una pietra o anche un'altra persona per tagliare nel fotogramma, che evidenzierà il vostro soggetto, guidando l'occhio verso ciò che volete che lo spettatore guardi, e creerà anche strati nella fotografia. Gli strati aggiungono senso di stile e profondità alla vostra fotografia. Cercare di usare tecniche diverse per creare stili prospettici diversi migliorerà davvero la qualità complessiva del gruppo di foto che decidete infine di tenere.

6. Usate sia foto orizzontali che verticali

Di nuovo questo riguarda la creazione di diversità nel prodotto finale. Quindi girate la fotocamera di lato e avete decisamente uno stile diverso. Alcune persone si bloccano in modalità orizzontale, o in verticale. È una grande opportunità per cambiare passo. Quando il vostro occhio vede una foto segue un pattern, generalmente partendo dall'angolo in alto a sinistra poi muovendosi, da sinistra a destra (proprio come leggete) cercando aree di luce, contrasto, linee, colore e pattern. Una foto verticale creerà automaticamente un'esperienza di lettura diversa della foto. O perché non ritagliarle in quadrato?

7. Godetevi semplicemente l'evento

Vedete l'evento non solo attraverso la vostra fotocamera, ma anche con i vostri stessi occhi. Vivete l'evento, e non solo vi darà bei ricordi, ma vi permetterà di sentire l'atmosfera. Capire l'evento vi darà intuizione su quale scatto fuori dagli schemi possa davvero evidenziare l'evento.

Riassunto

L'idea generale è lavorare con ciò che avete, non rimpiangere ciò che avete lasciato a casa. Se lo fate, potreste iniziare a portarvi dietro semplicemente troppa attrezzatura per godervela. Pensate a come diversificare le vostre prospettive. Costringendovi (in questo caso, quando i vincoli vi sono imposti) c'è una grande opportunità di usare la vostra caratteristica più vantaggiosa... il vostro cervello creativo!

Per la maggior parte delle persone, la fotografia è un hobby diventato passione, e godersi la fotografia dovrebbe davvero essere priorità numero uno. La fotografia è sempre un gioco di compromessi, che può essere semplicemente esemplificato dalla lezione base del triangolo dell'esposizione. Guadagnando una cosa ne perdete un'altra. Quindi iniziate a guadagnare qualcosa anche quando siete bloccati con solo un fisso.

Forse potremmo dire, siete sfidati a essere migliori in ciò che amate!