Guida completa: come fare fotografia di cibo
Se state cercando di scattare foto migliori al vostro cibo, allora questa guida completa su come fare fotografia di cibo fa per voi. Che stiate scattando a casa, o siate principianti assoluti, questo articolo vi guiderà attraverso il processo e vi aiuterà a scattare foto di cibo migliori.
Benvenuti nella serie AP "Migliora la tua fotografia" – in partnership con MPB – Questa serie è progettata per guidarvi dagli inizi della fotografia, presentare diverse abilità e stili di scatto, e insegnarvi come crescere come fotografi, così potrete godervi la produzione di fotografia (e video) straordinaria, portandovi al livello successivo, che si tratti di guadagnare denaro o semplicemente padroneggiare la vostra arte.
Ogni settimana troverete un nuovo articolo, quindi tornate a trovarci per continuare il vostro percorso e divertitevi nel creare grandi immagini. Se avete trovato utili questi articoli, non dimenticate di condividerli con persone che conoscete e che potrebbero essere interessate ad apprendere nuove abilità fotografiche. Troverete una vasta gamma di ulteriori articoli in questa serie.
Questo articolo è di Michael Powell, un fotografo professionista e fotografo di cibo, quindi sapete di ricevere consigli da qualcuno che sa di cosa parla.
Mentre curiosavo in un negozio di beneficenza di recente, mi sono imbattuto in un libro di ricette dei primi anni '80. Sfogliandolo sono rimasto colpito da quante poche ricette fossero illustrate con fotografie. Le poche che c'erano, tuttavia, erano illuminate da studio, formali, scattate intorno a f/22 e immacolate al punto da sembrare sterili.
Alcuni dei piatti non sembravano reali, e probabilmente non lo erano, poiché all'epoca si usavano ogni genere di tecniche per abbellire torte e gonfiare fagiani. Il purè istantaneo, per esempio, era comunemente usato al posto del gelato poiché era spesso fluido sotto le luci da studio.
Per fortuna, la gente si rese presto conto che la cucina non aveva bisogno di manuali stile Haynes intimidatori, mentre le classifiche dei best-seller si riempivano di libri di ricette scritti da chef che capivano che la maggior parte delle persone era troppo occupata o troppo stanca per passare mezza giornata a preparare la cena. La ricetta sembrava fattibile, e con un'enfasi sulla fotografia lo sembrava anche. Scrittori e chef iniziarono a parlare di sapore, freschezza, informalità, semplicità e velocità.
Lavoro principalmente in editoria, illustrando ricette gustose che non richiedono talento da MasterChef o stelle Michelin per cucinarle. Quasi tutto è scattato dentro casa dello chef e molto raramente nel mio studio. L'attrezzatura flash di solito resta nel bagagliaio dell'auto, poiché la luce naturale è così spesso una partner perfetta per il cibo naturale. Rimbalzare, riflettere, dirigere, schermare e controllarla generalmente per adattarla al cibo è il mio obiettivo – ed è dove inizia il divertimento.
Illuminazione per la fotografia di cibo
La luce naturale è spesso la partner perfetta per far sembrare autentica la fotografia di cibo
I fotografi spesso confondono gli altri indicando una bella luce, forse l'effetto radente del sole al tramonto e le lunghe ombre. Quella capacità osservativa di seconda natura è un asset vitale quando si fotografa cibo, quindi se la luce è magnifica in salotto alle 11, sarò pronto e allestito, ma per le 16 potrei essermi spostato nello studio dall'altra parte della casa passando per cucina e pianerottolo.
Spesso scatterò un piatto, poi noterò una luce completamente diversa quando riporterò il piatto in cucina e ricomincerò rapidamente. Spesso devo scattare foto che possano essere usate stagionalmente; torte pasquali, asparagi per la primavera, tacchini per Natale, e sempre nel periodo sbagliato dell'anno. Una volta ho scattato una zuppa a tema notte dei falò a giugno in un bagno al piano di sotto, completo di stelline per ottenere un'esposizione abbastanza lunga. Il cibo si rovina velocemente, quindi mi piace ottenere lo scatto sicuro e poi iniziare a sperimentare.
Guardare dritto dall'alto può funzionare particolarmente bene con cibi piatti, come torte e pizza
Quel libro di cucina del negozio di beneficenza dei primi anni '80 è testimonianza dell'abilità e dell'inventiva della fotografia da studio a grande formato su trasparenze, seppur con un po' di falsificazione. Non avrei voluto addentare la mela dipinta con smalto per unghie, o il gelato fatto con lo Smash di Cadbury, quindi sta a ragione che proprio come ottimi ingredienti producono ottimo cibo, belle foto sono più facili da creare di bel cibo. Se non vedete l'ora di prendere coltello e forchetta, significa che probabilmente fotograferà bene. Praticamente tutto il cibo creato viene mangiato durante e alla fine della sessione.
Uno chef e food stylist talentuoso può fare la differenza perché, oltre ad avere abilità culinarie, è in grado di individuare un potenziale problema in un piatto quando il mio cervello è pieno di bilanciamento del bianco e non di bianchetti. Rachel, che crea gran parte del cibo che fotografo, ha un'abilità esilarante nel individuare forme oscene nel cibo. Avrebbe dovuto condurre That's Life.
Riflettori e flag possono essere incredibilmente importanti per sollevare le ombre nel cibo e trattenere aree
Fotocamera e impostazioni per la fotografia di cibo
Ho ottenuto risultati simili a tutte le tecniche menzionate qui usando solo illuminazione da studio, ma in qualche modo le immagini mancavano del bordo di realismo richiesto per trasmettere cibo cucinato in casa.
Uso una Canon EOS-1Ds Mark III, che adoro. Trovo il sensore full-frame ideale, specialmente quando uso l'obiettivo Canon TS-E 90mm f/2.8. Cerco di non abusare del suo meccanismo tilt-and-shift per effetto, ma è davvero utile quando si controlla la profondità di campo. Siamo passati attraverso una tendenza di profondità di campo molto ridotta per un po', ma tendo a scattare principalmente intorno a f/4.5 e, dove necessario, uso il tilt per portare a fuoco le parti del piatto che sono importanti, come l'ingrediente principale e forse una guarnizione o un piatto d'accompagnamento più indietro nell'inquadratura.
Spesso scatto per clienti editoriali, quindi a volte creare spazio fuori fuoco nell'inquadratura piace agli editori a cui piace sovrapporre testo. Un altro ottimo obiettivo è il Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, che combina messa a fuoco ravvicinata con una bella distanza di lavoro e stabilizzazione d'immagine.
Il Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM è il macro ad attacco RF preferito se scattate con una fotocamera mirrorless Canon, o se scattate con una fotocamera diversa date un'occhiata ai nostri obiettivi macro consigliati.
Un obiettivo macro 100mm è un'ottima scelta per la fotografia di cibo, offrendo una discreta distanza di lavoro
Non mi piace usare treppiedi e scatto a mano libera il più possibile prima di afferrare un monopiede o treppiede se la luce cala. La solita regola sull'evitare il mosso usando un tempo di posa superiore alla lunghezza focale si applica con questi obiettivi. Mi vanto di una mano ferma, ma cerco di evitare tempi più lenti di 1/125 sec quando scatto a mano libera.
Le mie foto sono spesso usate su camion e stand espositivi a una larghezza di tre metri, quindi devo essere severo con me stesso quando la luce diurna cala. La EOS-1Ds Mark III ha due slot per schede e di solito scatto in raw, ma con il cibo c'è spesso una squadra intorno a me ( possibilmente inclusi il cliente) che vuole vedere cosa sta succedendo. Non mi piace lavorare in tethering perché ho bisogno di poter allestire improvvisamente altrove per una luce migliore, quindi uso lo slot SD con una scheda Wi-Fi che mi permette di inviare JPEG di qualità al mio iPad, che poi viene passato per la casa.
Come stilizzare il vostro cibo
Non avete bisogno di un bravo food stylist per fare grandi scatti, poiché l'ispirazione è tutt'intorno
Il cibo segue tendenze come qualsiasi altra cosa, quindi lo styling evolve costantemente. Non tutti hanno uno food stylist a portata di mano, ma per fortuna l'ispirazione è tutt'intorno. Riviste di cibo e interni sono piene di idee. Gli interni shabby chic sono stati una tendenza di design popolare per qualche tempo, e potete vedere la sua influenza nella fotografia di cibo. Le texture sono importanti ora, e il cibo giusto su legno stressato e materiali vintage può sembrare sbalorditivo.
Tenete d'occhio sfondi e props interessanti, pronti a tirarli fuori all'istante. Che siano campioni di pietra naturale da un commerciante edile, superfici insolite da negozi dell'usato, tessuti da tappezzieri, piatti e posate d'epoca da antiquari, tovaglioli da un supermercato – tutti possono elevare uno scatto. Colori inaspettati funzionano bene anche. Vedo molti props blu nella fotografia di cibo contemporanea e penso che funzioni bene perché così poco cibo è naturalmente di quel colore.
Tenete d'occhio sfondi e props interessanti per valorizzare i vostri scatti
Attenti a cercare la perfezione
Uso Photoshop, ma come con tanta fotografia spesso è davvero più veloce risolvere un problema compositivo alla fonte. Coprite una scheggiatura nella vostra porcellana con il cibo e tamponate uno schizzo con della carta, ma ricordate che potete finire per rimuovere proprio la cosa che rende il piatto attraente. Quando avete lo scatto sicuro, provate a scavare con le posate come se steste per mangiare per vedere se lo scatto migliora.
I migliori consigli per una migliore fotografia di cibo
1. Lavorate intorno al soggetto
Lavorate intorno al soggetto
Questo è il primo consiglio che mi è stato dato quando studiavo fotogiornalismo più di 30 anni fa, e si applica anche alla fotografia di cibo. Per scatti commerciali, devo concentrarmi sull'ingrediente più importante, ma a volte uno scatto migliore si nasconde altrove nel mirino: le briciole, la texture della pasta, le gocce d'olio.
Questo scatto di budino di Natale è stato elevato usando un setaccio per far cadere zucchero a velo. Una velocità di sincronizzazione lenta è stata usata per catturare la corretta esposizione alla luce diurna con un piccolissimo burst di flash da uno Speedlite radio-comandato e un FlashBender attaccato per evidenziare le strisce di zucchero che cadevano.
2. Usate riflettori e flag
Riflettori e flag
Porto molti riflettori Manfrotto (precedentemente noti come Lastolite), incluso un TriGrip e persino un pannello riflettente Panelite da 1,8m, ma i miei riflettori più usati sono in realtà specchi economici, e quelli piccoli da barba sono brillanti per mettere dettaglio in cibi scuri e ombre.
Per queste patatine cinesi al forno con satay, ho bilanciato la luce solare diretta da destra con un piccolo specchio da sinistra. Un flag in pannello di schiuma nero è stato usato dietro il cibo per nascondere uno sfondo distraente e aggiungere contrasto.
3. Spegnete l'Autofocus e muovetevi
Spegnete l'AF e muovetevi
C'è molta profondità nel cibo da fronte a retro e da alto a basso. Quel punto critico di messa a fuoco è facilmente mancato dall'AF, e se il cibo è basso in contrasto l'AF può frustrantemente iniziare a cacciare. Non avete molto tempo prima che quel piatto fresco magnificamente preparato inizi a sembrare un pasto da autogrill sotto lampade riscaldanti. Un punto focale contrastante, come erbe o crostini, può aiutare con liquidi come la zuppa. Se l'AF si fosse fermato sulla parte sbagliata di questo crostino anche solo leggermente, lo scatto non avrebbe funzionato. Lo paragono all'effetto inquietante che la messa a fuoco sull'occhio più lontano ha in ritrattistica.
4. Quale angolo è migliore per la fotografia di cibo?
Molto cibo sembra ottimo scattato all'angolo a cui siamo abituati a vederlo appena prima di tuffarci con le posate. Tuttavia, date un'occhiata dritto dall'alto anche, particolarmente con cibi piatti come pizza e torte. Un angolo davvero basso può aggiungere dramma a cibi alti e ammucchiati, ma guardate lo sfondo.
Angolo dall'alto per pasties
Questi pasties sono stati scattati prima su un tavolo da pranzo prima che decidessimo che ci piacevano le forme viste direttamente dall'alto. Un piccolo specchio è stato usato dal basso per rimandare la luce diurna nel lato in ombra dei pasties.
5. Siate adattabili
Siate adattabili
La luce e il meteo che cambiano possono mandare all'aria i vostri piani, quindi siate pronti a cambiare completamente il vostro scatto se necessario. Questo significa essere in controllo della vostra attrezzatura e avere le abilità tecniche per cambiare rotta completamente.
Questa foto di budino invernale di pastinaca e zenzero è stata un improvviso cambio d'idea, dove ho dovuto bilanciare rapidamente luce diurna, flash a bassissima potenza e fiamme dal fuoco fatto frettolosamente. Avevo bisogno di un'esposizione abbastanza lenta per catturare le fiamme (1/25 sec) e non avevo davvero tempo per allestire un monopiede o treppiede, quindi mi sono stabilizzato io e la fotocamera sullo schienale di una sedia da pranzo.
Spegnete l'AF della vostra fotocamera e provate movimenti sottili avanti e indietro finché non ottenete la messa a fuoco
Kit per la fotografia di cibo
Obiettivo tilt-and-shift
Obiettivo tilt-and-shift
Uso un Canon TS-E 90mm f/2.8 tilt-and-shift. Posso controllare il piano di messa a fuoco con il tilt, e la posizione del soggetto nell'inquadratura usando lo shift. Con il cibo, spesso porto a fuoco due elementi di un piatto non posizionati insieme e lascio il resto intatto. È solo messa a fuoco manuale e mi ricorda i vecchi obiettivi FD che usavo negli anni '80 su una Canon F-1. Se non avete un obiettivo tilt-shift, allora un obiettivo macro è essenziale, specialmente quando dovete avvicinarvi a cibi più piccoli.
Riflettori
Riflettori
Uso tutto, da un piccolo specchio da barba a un Manfrotto Panelite da 1,8m. Il TriGrip oro e bianco è particolarmente utile poiché posso posizionare il bordo dritto su un tavolo dove quelli tondi scivolano via. Il lato oro è ottimo per "scaldare" la pasta.
Scheda Wi-Fi e iPad
Scheda Wi-Fi e iPad
Mi piace reagire velocemente alla luce, quindi preferisco non scattare in tethering. Una scheda SD Wi-Fi impostata sul miglior JPEG è un modo semplice per far vedere a tutti nella stanza cosa sto scattando. Lo slot CF è impostato per registrare solo raw. Se usate una fotocamera più moderna, il Wi-Fi integrato sarà particolarmente comodo.
Expodisc
Expodisc
Trovo i colori del cibo inaccurati fastidiosi quanto le dominanti di colore sui toni della pelle, quindi imposto bilanciamenti del bianco personalizzati usando un Expodisc per una buona resa cromatica e per velocizzare il mio flusso di lavoro raw successivo.
Salviette umidificate, salviette per obiettivi e carta da cucina
Salviette umidificate, salviette per obiettivi e carta da cucina
Un po' di kit economico qui, ma comunque essenziale. Il cibo è disordinato, unto e appiccicoso, e si trasferisce facilmente alla vostra attrezzatura, quindi le salviette umidificate sono per le mie mani, le salviette per obiettivi per il mio iPad, e la carta da cucina per ritoccare macchie e schizzi indesiderati su piatti e props.
Obiettivi alternativi per la fotografia di cibo
Canon EF 100mm f/2.8L Macro
Canon EF 100mm f/2.8L Macro
Difficilmente un obiettivo economico a 600£, ma quasi la metà del prezzo del TS-E, e ha l'IS dove il TS-E non ce l'ha. C'è anche una versione non-L più economica, che farà risparmiare un po' di soldi al vostro portafoglio.
Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro
Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro
L'ultima incarnazione di questo popolare obiettivo ha sia stabilizzazione d'immagine (VC) che Ultrasonic Silent Drive (USD) di Tamron per AF veloce e silenzioso. Disponibile per Nikon e Canon DSLR, dovreste riuscire a trovarne facilmente uno di seconda mano.
Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro
Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro
Per chi usa un sensore crop per creare un teleobiettivo corto, il Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM è un'ottima alternativa per le DSLR APS-C di Canon.
Troverete ancora più opzioni nella nostra guida ai migliori obiettivi macro di seconda mano.
Concorso Pink Lady Food Photography
Il concorso Pink Lady Food Photography è la celebrazione più prestigiosa al mondo di tutto ciò che è speciale e significativo sulla fotografia e il film di cibo. Il concorso è aperto a tutti – professionisti e amatori – e vale la pena partecipare se avete della grande fotografia di cibo da condividere. Visitate www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com
Su Michael Powell – www.michaelpowell.com
Michael si è formato come fotografo di stampa e ha lavorato per innumerevoli testate di Fleet Street, che include un periodo di 10 anni al The Times. Ha iniziato a fotografare cibo 10 anni fa e ha fotografato di tutto, dalla pavlova a Pavarotti. È stato finalista sia ai Pink Lady Food Photography Awards che ad Arts Photographer of the Year.
Sintonizzatevi la prossima settimana per il prossimo articolo della serie AP Migliora la tua fotografia – in partnership con MPB.
- Parte 1: Guida per principianti ai diversi tipi di fotocamera.
- Parte 2: Guida per principianti ai diversi tipi di obiettivo.
- Parte 3: Guida per principianti all'uso della fotocamera per scattare foto.
- Parte 4: Guida per principianti a Esposizione, diaframma, otturatore, ISO e misurazione.
- Parte 5: Capire le impostazioni del bilanciamento del bianco e il colore
- Parte 6: 10 accessori essenziali per principianti
- Parte 7: Guida per principianti all'Arte della fotografia e composizione
- Parte 8: Guida per principianti a Photoshop Elements e editing foto
- Parte 9: Guida per principianti alla Fotografia di Ritratto
- Parte 10: Guida per principianti alla Fotografia Macro
- Parte 11: Guida per principianti alla Street Photography
- Parte 12: Guida per principianti alla Fotografia di Paesaggio
- Parte 13: Come scattare Fotografia d'Azione e Sport
- Parte 14: Come scattare fotografia naturalistica
- Parte 15: Raw vs JPEG – Pro e contro
- Parte 16: Come creare straordinarie immagini in bianco e nero
- Parte 17: Come fotografare eventi e musica
- Parte 18: Fotografia di animali domestici – come fotografare gli animali
- Parte 19: La guida definitiva alla fotografia con flash
- Parte 20: La guida definitiva ai treppiedi
- Parte 21: Crea foto fantastiche con il light painting
- Parte 22: Guida per principianti alla gestione file e foto
Trovate gli ultimi articoli di Migliora la tua fotografia qui.