Come padroneggiare la luce estiva per foto incredibili

L'estate porta luce forte e sostenuta, ma può anche portare sovraesposizione e ombre dure. I top professionisti in una gamma di generi mostrano a James Abbott come ottengono ottimi risultati.

Jarrod Castaing: Alba, tramonto, ora blu

Il fotografo paesaggista fine-art internazionalmente acclamato Jarrod Castaing è un esperto quando si tratta di catturare la luce naturale nelle sue immagini e ha scattato in oltre 50 paesi. Visitate www.jarrodcastaing.com e vedetelo su Instagram: @jarrodcastaing

Bedruthan Steps

Jarrod Castaing

Più spesso scattato dalle scogliere circostanti, questa immagine a livello della spiaggia è stata scattata d'estate quando le giornate più lunghe hanno permesso a Jarrod di sincronizzare il tramonto con una bassa marea. Dopo che il crepuscolo è calato, la luce calda rimaneva sull'orizzonte per completare i toni più freddi dell'ora blu; uno degli aspetti grandiosi della cattura di paesaggi e paesaggi marini durante l'ora blu quando c'è ancora luce calda nel cielo è che giallo/arancione e blu sono colori complementari.

Anche se il sole era sceso sotto l'orizzonte, il cielo era ancora molto più luminoso del primo piano quindi sono state fatte due esposizioni – una per le ombre e una per le luci – che sono state poi combinate usando maschere di luminosità in Photoshop.

West Lulworth

Jarrod Castaing

La fotografia di paesaggio richiede pianificazione, fortuna e la fiducia di abbandonare il piano originale quando gli elementi non si uniscono. Jarrod sperava di catturare la luce serale sull'arco marino di Durdle Door, ma nubi spesse sull'orizzonte lo hanno costretto a riconsiderare il piano.
Fortunatamente, semplicemente girandosi e concentrandosi sulle scogliere di gesso, usandole come linea guida verso il cielo e il sole calante, Jarrod è riuscito a rimediare alla situazione.

Un'esposizione lunga di 30 secondi è stata usata per lisciare la marea, ottenuta impostando ISO a 50 e diaframma a f/22. «Le mie immagini di maggior successo sono una combinazione di luce e composizione», dice Jarrod. «Questo non significa sempre cieli colorati, ma una luce troppo piatta o dura per la location raramente funziona.» Un punto importante da ricordare quando si scatta nella luce estiva britannica spesso mutevole.

Torre al Crepuscolo

Jarrod Castaing

Se c'è una cosa su cui non potete mai contare, è il meteo estivo britannico. Ma una cosa che consegna sempre, pioggia o sole, è l'ora blu. Questa parte della serata, tra tramonto e oscurità, avvolge le location in una luce blu morbida, quindi siete sempre garantiti un buon risultato. Durante l'ora blu, che non dura un'ora, le esposizioni sono tipicamente lunghe a causa dei bassi livelli di luce, mentre le sorgenti luminose artificiali brillano in ambienti urbani.

Per Torre al Crepuscolo, Jarrod non si è scoraggiato dalla pioggia e dalle condizioni generalmente miserabili. Invece, le ha usate a suo vantaggio; uno dei suoi momenti preferiti per catturare paesaggi urbani è quando le luci della città si accendono per creare una piccola ma magica finestra di tempo prima che il cielo notturno diventi nero. E quando combinata con la pioggia estiva, le strade si svuotano rapidamente dal traffico pedonale mentre il terreno stesso diventa riflettente e aggiunge alla vista.

Scattare sotto la pioggia è sempre impegnativo, anche se all'ora blu la qualità della luce rimane inalterata. Ma per mantenere l'obiettivo pulito da gocce di pioggia, un ombrello è essenziale insieme a un panno in microfibra assorbente per asciugare l'obiettivo tra uno scatto e l'altro. Inoltre, non dimenticate treppiede e scatto remoto per permettervi di scattare in modalità bulb se le esposizioni superano i 30 secondi.

Blea Tarn

Jarrod Castaing

Sperando in una mattina tranquilla con riflessi dei Langdale Pikes catturati dalla riva di Blea Tarn, Jarrod è arrivato per l'alba. Venti forti hanno mandato all'aria i suoi piani, ma il sole tardivo ha successivamente riempito la valle. Questa immagine è stata scattata a mano libera dopo l'alba una volta che il sole era abbastanza alto da raggiungere il fondovalle.

E mentre la qualità della luce non è così calda e morbida come all'alba stessa, porta ancora un calore che fa brillare la valle e le montagne circostanti. Quando scattate in zone montuose, considerate a che ora sorgerà il sole e a che ora raggiungerà l'elevazione desiderata per superare i picchi circostanti la luce. Alba o tramonto potrebbero non essere i momenti ottimali, quindi pianificate attentamente.

David Lazar: Tecniche avanzate di luce estiva

Il fotografo di viaggio David Lazar è attratto da paesi con ricchi background culturali. Contributore di National Geographic, il lavoro di David usa spesso tecniche avanzate di luce naturale per creare scatti narrativi forti. Vedete www.davidlazarphoto.com e Instagram: @davidlazarphoto

Novizio Monaco in Raggi di Luce con Candela

David Lazar

La fotografia di David si concentra spesso su tradizione e antiche religioni, ed è un tema che vedrete in tutto il suo lavoro. La luce è un elemento chiave nell'immagine, scattata intorno a mezzogiorno così che il sole forte passasse attraverso la finestra fatta di piccoli fori. Il risultato è interessanti fasci di luce che illuminano i motivi vorticosi di fumo e polvere all'interno del tempio.

«In termini di esposizione, era importante sottoesporre lo scatto rispetto a ciò che il misuratore della fotocamera suggeriva», dice David. «Seguire il misuratore della fotocamera avrebbe portato le aree d'ombra della scena a essere troppo luminose, e le luci a bruciare, il che non solo perderebbe l'atmosfera creata ma rovinerebbe anche l'immagine.»

Pagoda Chureito al Tramonto

David Lazar

La fotografia di viaggio abbraccia molti altri generi di fotografia, con i fotografi di viaggio che devono usare una vasta gamma di abilità e tecniche. Questo scatto della Pagoda Chureito, vicino all'iconico Monte Fuji in Giappone, è un'immagine paesaggistica giapponese quintessenziale, e una che è stata resa più dinamica grazie alla stella solare a destra dell'inquadratura.

Per catturare le stelle solari, è meglio scattare quando il sole è basso nel cielo sia appena dopo l'alba che prima del tramonto, usando un diaframma stretto – come f/16 o f/22. Inoltre, avere il sole parzialmente oscurato da un oggetto nell'inquadratura aiuta ad accentuare l'effetto, come è stato fatto qui con la pagoda.

Gran parte del lavoro di David è scattato a mano libera perché si concentra su persone e ritratti dove il mano libera è la migliore opzione. Ma quando si trova davanti a uno scatto paesaggistico di viaggio, ha usato il suo treppiede per assicurare stabilità durante l'esposizione troppo lunga per il mano libera. Durante la post-produzione, ha usato un filtro graduato per migliorare dettaglio e colori nel cielo. Con l'ultimo equipaggiamento mirrorless che offre grande stabilizzazione, potreste non aver bisogno di un treppiede, però.

Combattimento Tradizionale con Bastoni dei Tribù Tengger

David Lazar

David voleva catturare le due figure in silhouette per un forte impatto visivo, insieme al Monte Bromo in Indonesia sullo sfondo per aggiungere senso del luogo. Questo vulcano spesso erutta fumo, quindi scattando intorno al tramonto, è riuscito a catturare i due uomini come silhouette. Il vulcano, il cielo e lo sfondo dell'immagine sono bagnati in luce dorata, e mantengono il dettaglio.

Scattare durante il giorno avrebbe portato luce dura e ombre forti, più il sole sovrastante non avrebbe permesso di catturare le silhouette. E con movimento veloce era importante usare un tempo di posa veloce per congelare l'azione, quindi David si è assicurato che gli ISO fossero abbastanza alti per ottenere un tempo di posa oltre 1/500 sec. Ha anche scattato in modalità burst per garantire lo scatto perfetto di questa azione frenetica sullo sfondo mozzafiato.

Sadhu sul Fiume Gange all'Alba

David Lazar

Il Fiume Gange a Varanasi, India è un luogo magico e spirituale per locali e turisti. Questo ritratto è stato scattato all'alba per catturare illuminazione uniforme in tutta la scena, con il soggetto rivolto verso il sole nascente per evitare che il suo viso fosse in ombra. La luce a quest'ora della mattina è tipicamente più morbida che più tardi nel giorno, rendendola ideale per questo tipo di ritratto.

La location era tranquilla a questa ora mattutina, anche – qualcosa che lavora con l'espressione e la posa del sadhu per creare quello che David chiama, «luce santa» e «timore reverenziale celestiale».

Per completare l'immagine, è stato lanciato grano per attirare i gabbiani nell'inquadratura. I visitatori spesso danno da mangiare agli uccelli durante i viaggi in barca sul Gange, quindi gli uccelli sono abituati sia alle persone che a uno spuntino mattutino.

Damien Demolder: Scattare luce estiva durante il giorno

Un ex redattore di AP, Damien è un fotografo di strada e leader di workshop con uno stile molto distintivo. L'uso creativo e compositivo di luce e ombra dà vita alle sue immagini con una qualità spesso filmica. Visitate www.damiendemolder.com e Instagram: @damien.demolder

Un momento di fuga

Damien Demolder

La fotografia di strada è spesso un gioco di caso, e questa osservazione di mezzogiorno di un uomo illuminato da un faretto che fuma una sigaretta in un vicolo combina le abilità affilate di un fotografo di strada con un occhio per la luce accattivante. La luce qui è cruciale per il successo dell'immagine, e l'inclusione dell'intera area illuminata crea una cornice intorno al soggetto e alla bici che attira l'attenzione degli spettatori.

«Un momento di fuga» emana una qualità cinematografica grazie al faretto perfettamente esposto e all'aspetto di contemplazione rilassata dell'uomo nella scena. Questa immagine non sarebbe stata possibile senza il sole di mezzogiorno che illumina il vicolo, ma questa qualità di luce più dura combinata con ombra scura ha consegnato sfide di esposizione.

La sottoesposizione era essenziale per fermare il misuratore della fotocamera dall'esporre la scena troppo luminosamente – l'abbondanza di ombre avrebbe reso la parte illuminata della scena sovraesposta, il che avrebbe bruciato il dettaglio, e perso il fumo sullo sfondo scuro.

Sul Millennium Bridge

Damien Demolder

Ufficialmente noto come Millennium Bridge, ma colloquialmente soprannominato Wobbly Bridge dai londinesi, questa struttura iconica accanto alla Tate Modern ha fornito la location perfetta per catturare silhouette nel sole di mezzogiorno. Mentre potete fare fotografia di strada a qualsiasi momento, ovviamente, il bonus di scattare intorno a mezzogiorno in una città è che certe location diventeranno naturalmente più affollate intorno all'ora di pranzo, che è esattamente ciò che è successo qui.

Damien stava guardando le persone attraversare il ponte attraverso il vetro, con il sole che creava forti silhouette e forme interessanti che hanno catturato il suo occhio. La madre e il bambino che camminano sul ponte hanno funzionato come composizione perché un elemento chiave della composizione è che appaiono inquadrati nel loro stesso rettangolo di vetro.

L'immagine può apparire semplice nella sua composizione, ma catturarla è stato un gioco d'attesa, perché gli individui fotografati dovevano essere non solo della giusta dimensione ma anche nella giusta posizione – sotto il corrimano, piuttosto che essere divisi da esso. Catturare uno dei camini della Tate Modern ha aiutato a creare un senso del luogo, e l'esposizione per il cielo ha mantenuto il dettaglio in questa area mentre rendeva le persone e il camino completamente neri.

James Abbott: Scattare luce estiva durante il giorno

James non è estraneo allo scatto in condizioni di luce e meteo impegnative. Conduce anche sessioni one-to-one e workshop per piccoli gruppi di scatto e editing per aiutare i fotografi a far crescere le loro abilità. Visitate www.jamesaphoto.co.uk e vedetelo su Instagram: @jamesaphoto

Faro di Happisburgh

James Abbott

Questa immagine è stata scattata con il sole dietro la fotocamera alle 17, quando il tramonto era intorno alle 20. Il sole era ancora abbastanza alto da produrre luce dura, ma questa era diffusa dalle nubi. Scattare a quest'ora significava che il sole dietro la fotocamera illuminava la scena uniformemente, mentre la composizione centralizzata era bilanciata da interesse in primo piano.

Infine, la linea guida ha aiutato a creare un'immagine paesaggistica archetipica dell'estate britannica.
Nonostante la luce diffusa, un filtro polarizzatore ha esaltato il blu nel cielo, mentre un filtro ND graduato medio a 2 stop ha ulteriormente esaltato il cielo senza scurirlo troppo. La scena stessa sembra tranquilla, ma era affollata, quindi la pazienza era essenziale per catturare una scena senza persone.

Cava di Ardesia Cwmorthin

James Abbott

Il meteo britannico può cambiare in un batter d'occhio, particolarmente in zone montuose. Questa immagine è stata scattata non molto dopo pranzo in una giornata estiva precoce, e la salita alla cava di ardesia era calda e soleggiata, ma è cambiata rapidamente mentre passava brevemente una grandinata.

Ma questo ha fornito un'opportunità per la fotografia di paesaggio con il cielo blu limpido che improvvisamente appariva cupo, insieme alla luce solare brillante che aggiungeva il livello perfetto di contrasto al terreno.

Con questa miscela di cupezza e luce brillante, James ha usato un filtro polarizzatore per ridurre la durezza complessiva della luce solare brillante, mentre un filtro ND graduato morbido a 4 stop è stato usato per aiutare ad aumentare il dettaglio nel cielo. Lo scatto avrebbe potuto essere fatto senza un ND grad, ma usarlo ha ulteriormente aumentato la cupezza nella scena, che era ideale per una conversione in bianco e nero.

Date un'occhiata a questo articolo se avete bisogno di ulteriori consigli sulla fotografia in forte luce estiva o perché non provate a scattare alcune scene notturne stellate mozzafiato quest'estate?