Inizia il Mondo Affascinante della Fotografia su Pellicola in 7 Semplici Passi

Ah, la fotografia su pellicola. Il "ragazzo cool" del quartiere. La cosa "vecchia" che all'improvviso è diventata la cosa "nuova". Negli ultimi anni, l'opinione popolare era che fosse un marchio identificativo degli hipster, e solo per un tocco artistico che la fotografia digitale non era riuscita a catturare per loro. Il motivo per cui Instagram ha avuto un successo così enorme recentemente è il nostro amore per gli effetti analogici trendy che l'app ha sulle nostre foto, e la capacità di condividere poi le nuove creazioni con le masse.

In realtà, la fotografia su pellicola (o analogica) è stata riconosciuta dalla comunità fotografica professionale per i suoi benefici sin dal suo apogeo, e sebbene abbia subito un enorme calo di popolarità con l'avvento del digitale, ha mostrato una giusta rinascita negli ultimi anni.

Perché? Perché per quanto comoda sia la nostra fidata DSLR, non otterrete mai quel calore e quella sensazione "out-of-the-box" di una fotocamera analogica che scatta pellicola, e non otterrete mai quella certa sfumatura di creatività e nostalgia che sentite quando udite quel vecchio otturatore meccanico scattare dentro e fuori.

Come fotografi, è importante comprendere la storia del nostro mestiere, e questo significa avere una comprensione dello scatto su pellicola.

I musicisti sanno che il modo migliore per capire veramente un artista non è ascoltare solo la loro musica, ma ascoltare ciò che quell'artista è influenzato. Lo stesso vale per la fotografia. Possiamo capire più completamente ciò che facciamo ora avendo una presa di base su come i fotografi facevano le cose anni fa.

Facciamo quindi un breve viaggio nella memoria ed esploriamo le basi della fotografia analogica. Quando avremo finito, la mia speranza è che abbiate una migliore comprensione di qual è lo scopo di scattare su pellicola per voi personalmente, l'attrezzatura, il processo, e alla fine, che vi divertiate. È tutto qui: un hobby (o professione, per pochi fortunati) che ci porta soddisfazione e senso di realizzazione creativa.

Iniziamo!

1. Riconoscete i vantaggi e gli svantaggi dello scatto su pellicola

Prima di decidere come volete usare la fotografia su pellicola, dovete capire cosa sa fare bene e cosa no. Se avete scattato solo digitale, potrebbe essere un po' uno shock la prima volta che prendete in mano una fotocamera a pellicola. I comandi e le funzioni sono diversi, ma la premessa base è la stessa, e in molti casi finirete per apprezzare la semplicità che queste fotocamere più vecchie offrono.

Guardiamo alcuni vantaggi dell'uso della pellicola:

Costo dell'Attrezzatura
Per quanto riguarda l'attrezzatura stessa, preparatevi a una giornata di campo; l'avvento del digitale ha prodotto un mercato a costo estremamente basso per attrezzatura analogica, parti e accessori. Scoprirete che potete entrare in un sistema a pellicola molto buono per una mera frazione del costo di una fotocamera digitale comparabile. Come esempio, ho trovato la mia fotocamera analogica preferita, una Canon AE-1 Program, a un mercatino dell'usato a due isolati da casa per 20$, incluso l'obiettivo originale 50mm e un filtro UV.

Facilità d'Uso
Scattare con una fotocamera a pellicola è un'esperienza più semplice che con il digitale. Non ci sono punti di messa a fuoco elettronici da determinare, e nessun menu infinito di opzioni per bilanciamento del bianco e risoluzione; impostate le variabili del triangolo d'esposizione (velocità otturatore, apertura e ISO), ruotate l'anello di messa a fuoco, e premete il pulsante. È tutto. Semplicità. Alcuni modelli successivi offrivano funzionalità program (che impostavano apertura o velocità otturatore automaticamente in base alla luce disponibile, come le DSLR moderne), ma anche questo processo sembra più efficiente con attrezzatura analogica.

Ottenete Molto per Poco
Per quei 20$ spesi sulla mia AE-1, ho ottenuto caratteristiche che mi costerebbero migliaia nel mondo digitale. La fotocamera a pellicola mi ha dato una vera esperienza full-frame (a differenza dei sensori APS-C usati sulla maggior parte delle DSLR di fascia bassa e media), ed è costruita come un carro armato, con corpo interamente in metallo. Niente plastica economica qui.

In una Parola: Calore
Probabilmente la ragione più convincente per integrare la fotografia analogica nella vostra rotazione sono i risultati; gli scatti su pellicola hanno un calore e una gamma dinamica che è assolutamente intoccata da attrezzature più moderne. Sì, potete far passare i vostri scatti digitali attraverso filtri Photoshop, e sì, potete aggiungere grana finta da pellicola, ma è un sacco di lavoro per ricreare qualcosa che accade naturalmente (e più efficacemente) con una fotocamera a pellicola.

Ma ovviamente, con il buono viene il cattivo, e ci sono alcuni svantaggi nell'uso della pellicola:

Costo della Pellicola
Anche se personalmente mi piace il fatto che scattare con la mia AE-1 mi faccia pensare allo scatto prima di farlo, evidenzia anche un problema: il costo della pellicola stessa. Poiché la pellicola non è più il mezzo primario che era 20 anni fa, è aumentata di prezzo considerevolmente, e allo stesso tempo è diventata meno abbondante. A meno che non vi accontentiate di Kodak Gold 400 standard, probabilmente non riuscirete a trovarla alla farmacia locale. La maggior parte della pellicola che vi servirà dovrà essere ordinata via catalogo o online, quindi dovrete tenere conto anche dei costi e tempi di spedizione.

Sviluppo
Con attrezzatura digitale, si possono fare migliaia di scatti, e poi scaricarli istantaneamente su computer per l'elaborazione; tutto il lavoro di sviluppo è fatto, e siete pronti a passare direttamente alla fase di editing. Ovviamente, non è così con la pellicola; avrete alcune decisioni da prendere quando avete finito di scattare. La pellicola che avete esposto deve essere chimicamente processata in negativi, e poi i negativi dovranno essere o ingranditi su stampe o scannerizzati in formato digitale, a seconda di cosa volete ottenere.

Sfortunatamente, i costi coinvolti in tutto questo sono, per essere franchi, sbalorditivi. Ne parleremo più in dettaglio dopo.

Mancanza di Comodità
Essere in grado di produrre un'immagine stampata di alta qualità ha un prezzo, ovviamente. Sarete limitati su quanti scatti potete produrre (come discusso, i costi della pellicola significano che spenderete molto più per scatto che per il digitale), e la pellicola è un formato fisico, il che significa che finché non avete quel negativo scannerizzato nel computer, è l'unica copia disponibile. Se le succede qualcosa, è andata.

Dobbiamo anche capire i punti di forza della fotografia analogica; ci sono situazioni perfette per la pellicola, come paesaggi o ritratti. A causa della messa a fuoco manuale, scattare foto d'azione ad alta velocità a una partita di calcio dei bambini sarebbe un incubo assoluto su una fotocamera a pellicola. Entrambi i formati analogico e digitale hanno i loro rispettivi posti.

2. Decidete come la pellicola si inserirà nel vostro repertorio fotografico

Poiché conosciamo i benefici della pellicola e ciò in cui eccelle, come facciamo poi a capire come usarla? Come discusso prima, la pellicola è meglio usata in situazioni statiche come paesaggi o ritratti. Questo non vuol dire che non potete usare la pellicola per situazioni dinamiche, significa solo che dovrete spendere più tempo a pianificare in queste situazioni per ottenere i risultati che cercate.

Nel quadro generale, come amatori, sareste serviti meglio usando la fotografia su pellicola come strumento didattico; un modo per tornare alle radici e capire le basi dello scatto di una foto – esposizione, velocità e sensibilità. Scattare con una fotocamera a pellicola vi permette di togliere tutte le variabili distraenti inerenti all'attrezzatura moderna, e concentrarvi sulle basi.

Per i professionisti, la pellicola è semplicemente un'arma in più nell'arsenale. Potrebbero usare una Canon 5D per scatti d'azione in una partita di basket, ma per un servizio di fidanzamento serale, potrebbero decidere per la loro Nikon FM10 a pellicola per la sua gamma dinamica fluida e calore aggiunto.

3. Conoscete la Vostra Attrezzatura per Fotocamera Analogica

In questa sezione, lavoreremo sull'assunto che stiate usando una fotocamera a pellicola più vecchia (metà anni '80 e prima) che non ha la maggior parte delle funzioni moderne come l'autofocus. Limiteremo anche la discussione a pellicola 35mm standard e attrezzatura, poiché formati 110 o altri sono oltre lo scopo di questo articolo.

Avete trovato un ottimo affare su una fotocamera a pellicola, e ora? Come con la vostra DSLR, familiarizzare con l'attrezzatura è il primo passo prima di scattare. Dimenticate tutto ciò che sapete di fotografia automatizzata quando fate questo, inclusi menu, funzioni personalizzate e formati RAW/JPG; la vostra esperienza sarà ridotta all'essenziale della fotografia.

La prima cosa da ricordare è che le vostre fotocamere a pellicola e digitali sono entità completamente separate; le fotocamere a pellicola usano solitamente innesti diversi da quelle digitali, quindi dovrete acquistare obiettivi, filtri e altri accessori specifici per l'innesto della vostra fotocamera. Per esempio, l'innesto Canon FD era l'innesto standard per le SLR a pellicola Canon. È diverso dagli innesti EF ed EF-S comuni per le fotocamere digitali Canon oggi, e senza adattatori, gli accessori per uno non si adatteranno all'altro.

In secondo luogo, a seconda dell'età della vostra fotocamera a pellicola, l'elettronica normalmente non sarà integrata nel sistema. Ancora, nel caso della mia vecchia Canon AE-1 Program, non c'è autofocus, poiché non c'è connessione elettronica tra fotocamera e obiettivo; la fotocamera è alimentata da una batteria da 6 volt che alimenta flash, sistema d'esposizione e leva di avanzamento pellicola. Molte fotocamere più vecchie non usavano nemmeno una batteria.

Anche se entreremo nelle caratteristiche della pellicola più tardi, è importante ricordare che con le fotocamere a pellicola non avete più controllo a bordo sull'ISO o sensibilità della pellicola; questo è determinato da che pellicola usate. Quando scegliete un tipo di pellicola, noterete il sistema di numerazione sulla confezione; 100, 200, 400, e così via. Questo vi dice a quale "sensibilità" o ISO la pellicola è classificata. Anche se la maggior parte delle SLR vi permetterà di regolare l'impostazione di sensibilità sulla fotocamera, la pellicola è classificata per un solo rating ISO, ed è stata progettata per essere usata a quell'impostazione. Impostare un rating diverso sulla fotocamera produrrà, ovviamente, risultati d'esposizione diversi.

La pellicola, ovviamente, dovrà essere caricata manualmente. Potete guardare il manuale utente specifico della vostra fotocamera per le istruzioni complete, ma gli elementi essenziali sono gli stessi per tutti i modelli. Il bordo della pellicola viene infilato nei rulli della fotocamera, e la cartuccia viene inserita nel corpo. Dopo aver chiuso lo sportello di caricamento, la leva della fotocamera viene avanzata per tirare la pellicola in posizione per il primo scatto.

Alcune fotocamere a pellicola avranno una modalità "automatica", altre no. Se la modalità automatica è disponibile, potete abilitarla solitamente impostando l'anello dell'obiettivo su automatico (o equivalente) e "program" o simile sul corpo. È simile a usare la modalità Program nelle DSLR moderne. Il sistema d'esposizione della fotocamera determinerà le impostazioni ottimali per velocità otturatore e apertura dell'obiettivo, e scatterà la foto di conseguenza.

Se la vostra fotocamera non ha una modalità automatica, dovrete impostare velocità otturatore e apertura individualmente, come fareste scattando in completamente manuale nella vostra fotocamera digitale.

La messa a fuoco di una SLR più vecchia è quasi un'esperienza surreale. Niente motori, niente autofocus ad aiutarvi. Di solito vedrete un sistema a "schermo diviso", dove l'immagine nel mirino è divisa in due aree. Quando lo scatto è a fuoco, le immagini si allineano e appaiono in unisono.

Ovviamente non abbiamo coperto tutte le opzioni e tecniche che dovrete conoscere prima di padroneggiare la vostra fotocamera a pellicola, ma fortunatamente internet è una miniera di informazioni, e troverete tutto ciò che vi serve qui.

4. Imparate le Vostre Opzioni per la Pellicola

La pellicola stessa è sia un vantaggio che uno svantaggio nel senso che, sebbene costo e disponibilità siano sempre un problema, il mezzo in sé è fantastico e può fornire immagini che semplicemente non sono possibili con un sensore di fotocamera digitale.

La pellicola fornisce una risoluzione migliore in quasi ogni situazione. Per simulare la risoluzione che ottenete su una fotocamera analogica 35mm standard, servirebbero 25 megapixel di risoluzione digitale. E se la pellicola viene scannerizzata in digitale, migliore è la qualità dello scanner, migliore sarà la stampa finale. E con gli scanner che migliorano sempre, potrete sempre ottenere un ottimo risultato.

La pellicola registra anche una gamma dinamica molto più alta del digitale. La gamma dinamica è descritta come il rapporto tra intensità luminose minime e massime, e quanto di quella gamma può essere catturata dalla vostra fotocamera. Le fotocamere a pellicola sono più vicine alle gamme dinamiche dei nostri stessi occhi. Questo ci dà una gamma molto più ampia di intensità da catturare, e quindi un'immagine più accurata di ciò che i nostri occhi vedono.

La pellicola può essere divisa in 3 categorie principali: diapositiva, bianco e nero, e negativo colore.

La pellicola per diapositive è pellicola ad altissima risoluzione usata principalmente per riproduzione in riviste e altri media, e normalmente non scelta per uso generale, a causa delle cure e passaggi extra necessari per produrre correttamente una stampa.

La pellicola bianco e nero è sensibile alle parti più visibili dello spettro luminoso e, come suggerisce il nome, produce immagini in bianco e nero.

La pellicola negativo colore è ciò che normalmente pensiamo quando vediamo uno scatto a colori stampato su formato 4"x6" o altra dimensione. La pellicola colore registra valori per luci e ombre, nonché tonalità. È il tipo di pellicola più comunemente disponibile.

La velocità della pellicola (numero ASA, che dovrebbe essere equivalente al moderno ISO digitale) è anche un fattore importante nel determinare quale pellicola usare. Come per i numeri ISO, la velocità di una pellicola influenza la sensibilità della pellicola, così come la grana prodotta nel risultato finale.

Una pellicola a bassa velocità (100, 200) produce molta meno grana di una ad alta velocità (800). Nella maggior parte delle situazioni, un ASA di 400 è una scelta sicura e avrà grana moderata. Il punto principale da ricordare è che più alta è la velocità (e quindi numero ASA più basso), migliore la qualità della stampa, a costo di velocità e tempo d'esposizione, ovviamente.

Ci sono molti marchi popolari di pellicola, e molti portati avanti dall'apogeo dell'analogico inclusi Kodak e Fujifilm. I vari tipi hanno differenze in saturazione del colore e tono, e la preferenza personale è solitamente il fattore decisivo. Ci sono molti esempi su internet che mostrano le variazioni tra questi marchi.

Infine, ci sono altri tipi e marchi di pellicola "specializzati" inclusa l'immensamente popolare Lomography. Questi tipi eccellono nel produrre immagini "artistiche" piene di perdite di luce e altre imperfezioni che danno unicità e carattere alle immagini.

5. Scegliete un Supporto

Un altro costoso sottoprodotto dello scatto su pellicola è lo sviluppo. Mentre le fotocamere digitali registrano immagini elettroniche tramite un sensore, permettendoci di scaricare l'immagine sui computer per l'elaborazione, le fotocamere a pellicola registrano la luce su carta fotografica chimicamente sensibile. A questo punto, l'immagine esiste solo come cattura, e deve passare attraverso diversi processi per produrre una stampa fisica. A quel punto, la stampa può essere scannerizzata, se desiderato, in formato digitale.

Il primo passo nel processare la pellicola è produrre un negativo (assumiamo l'uso di pellicola bianco e nero o negativo colore). Un negativo è prodotto introducendo la pellicola grezza in sostanze chimiche che stimolano la carta sensibile alla luce ed "estraggono" l'immagine catturata. Una volta fatto questo, il negativo viene poi o ingrandito e stampato su carta fotografica, o scannerizzato direttamente in un file digitale.

Conoscere questo processo base può aiutarvi a determinare quale percorso seguire per il vostro sviluppo fotografico. 20 anni fa, avevate molte scelte locali per lo sviluppo, dal negozio di fotocamere professionale, alla farmacia locale. Era economico, veloce (ricordate i negozi di sviluppo in un'ora?) e niente batteva la sensazione di aprire quelle buste per vedere come erano venuti gli scatti.

Con l'ascesa del digitale e il successivo lento declino della fotografia su pellicola, i servizi sono diventati più difficili da trovare, perché semplicemente non erano più richiesti. Questo ha anche causato l'impennata dei costi dei servizi. Ora, è molto difficile trovare un negozio locale che sviluppi ancora la vostra pellicola professionalmente, e la vostra migliore opzione è contattare uno dei venditori online che stanno spuntando. Questi negozi vi permettono di inviare la pellicola per posta e scegliere le opzioni di sviluppo online. Il negozio svilupperà la pellicola e vi rispedirà le stampe. La maggior parte dei servizi scannerizzerà anche i negativi in formato digitale per una tariffa aggiuntiva. Il lato negativo è il costo; potete aspettarvi di pagare tra 10$ e 20$ per un singolo rullino da 24 o 36 pose.

L'alternativa è sviluppare la pellicola da soli. Se siete tipi "fai-da-te", vi consiglio vivamente di guardare l'attrezzatura e le sostanze chimiche necessarie per farlo a casa. Il costo di produzione delle stampe è inferiore e il processo non è difficile come pensereste (specialmente per produrre negativi bianco e nero). Molti siti offrono ottimi tutorial che vi guidano attraverso il processo. Una panoramica eccellente è fornita su Chromogenic.net.

6. Reimparate a Scattare

Come discusso prima, scattare su una fotocamera a pellicola è un'esperienza completamente diversa; di solito non c'è elettronica su cui appoggiarsi quando si scatta, e più pensiero va in ogni scatto. Sappiamo già dove stanno i punti di forza della pellicola, e il processo di pensiero per scattare foto con l'analogico va di pari passo con quello.

Sapendo che il costo per produrre immagini è più alto per la pellicola significa che non spariamo semplicemente alla cieca; dobbiamo pensare ai fattori d'esposizione, assicurarci che lo scatto sia a fuoco, decidere la composizione finale, poi eseguire lo scatto. È quasi garantito che diventare abili nel processo di scatto su una fotocamera a pellicola vi renderà un fotografo digitale migliore.

7. Continuate a Imparare Tutto Quello Che Potete!

Parte del divertimento della fotografia su pellicola è il processo di apprendimento. Alla fine, imparare tutto ciò che potete sulle origini del nostro hobby o professione può solo aiutarci nei nostri sforzi futuri. Come sempre, internet è una fonte di conoscenza incredibilmente vasta per noi, e ho fornito alcune aree in più che potreste trovare utili.

• Film Photography Project
• Photo.net
• Digitaltruth Photo
• Flickr Film Photography Pool
• IStillShootFilm.org

Spero di aver fornito un buon inizio per il vostro processo di apprendimento, e di avervi indirizzato nella giusta direzione per migliorare le vostre abilità. Parte dell'essere un fotografo è conoscere la storia e le tecniche usate agli inizi, e imparare la fotografia analogica può solo giovarvi nel vostro hobby o business.

Avete una bella storia, tecnica o risorsa sulla pellicola che vorreste condividere con noi? Assicuratevi di farcelo sapere nella sezione commenti qui sotto!