Trovare Creatività in Fotografia: Connettere i Punti

ovvero Usare il Pratico per Diventare Creativi

Volete diventare più creativi? Penso che tutti lo vogliamo. Ma come si fa? Concentrandosi sulla creatività stessa? Non credo proprio. In effetti, non credo si possa davvero insegnare la creatività.

Ma allo stesso tempo, non credo che la creatività sia qualcosa con cui si nasce o no. Si può decisamente imparare. Ma non si impara a essere creativi cercando di essere più creativi. Potrebbe suonare strano all'inizio, ma è vero. Non diventate più creativi studiando la creatività in sé; diventate più creativi imparando di più sugli aspetti pratici della fotografia. La creatività può accadere solo se avete padroneggiato i fondamentali della fotografia. Nello specifico, viene dal mettere insieme questi vari fondamentali in modi nuovi e interessanti. Più ne sapete, più creativi apparirete.

Creatività in Fotografia come "Creare Connessioni"

La migliore descrizione di creatività che abbia mai sentito la descrive semplicemente come "creare connessioni in modi nuovi". Prendete semplicemente concetti esistenti e li connettete in modi che altri non hanno fatto. Create connessioni tra cose, elementi, concetti, e potete usare tutti questi elementi per creare prospettive nuove e uniche. Nel nostro caso, le cose che cerchiamo di creare sono fotografie. I concetti che userete per creare le connessioni potrebbero essere regole di composizione, tecniche di messa a fuoco, tecniche di post-produzione. Per i nostri scopi, pensate a tutte queste tecniche come punti (dots).

Se avete solo pochi punti a disposizione, non avete molte opportunità di essere creativi. Non importa come li muovete o riordinate, ci sono solo tanti modi per connetterli.

Se ne avete qualche punto in più, li connetterete insieme in modi nuovi e interessanti. Lo farete in tutti i modi a seconda del soggetto e scena che affrontate. In altre parole, farete le connessioni tra i punti. Più punti avete, più connessioni potete fare.

Usare l'Analogia dei Punti in Fotografia

Ora prendiamo questo concetto e applichiamolo alla fotografia reale. Ecco come potrebbe funzionare. Diciamo che siete agli inizi, e state fotografando una scena costiera al tramonto. Se siete principianti, sapete pochissimo di tecniche fotografiche. Non sapete abbastanza per provare cose diverse. Non sapete cosa è possibile. Di conseguenza, probabilmente terrete la fotocamera all'altezza degli occhi, metterete l'orizzonte al centro, e farete un'auto-esposizione. Punto.

In quello scenario, non avete abbastanza punti da connettere per fare una foto interessante. La creatività è limitata, per dir poco.

Anche se aggiungiamo qualche punto, non avrete molto con cui lavorare. Diciamo che conoscete la Regola dei Terzi e sapete abbastanza di esposizione per sottoesporre il tramonto e far uscire i colori. È carino, e può risultare in una bella foto. Ma le vostre opportunità sono limitate. Avete solo pochi punti e, una volta superato l'ovvio, vi bloccate.

Ma ora iniziamo ad aggiungere più punti all'equazione. Partiamo con la Regola dei Terzi come uno dei nostri punti, che abbiamo appena menzionato. Potete lavorarci per enfatizzare più il cielo o più il primo piano, come vedete bene. Diciamo che sapete un po' di più di composizione, quindi conoscete l'importanza degli elementi in primo piano. Di conseguenza, iniziate a guardare intorno per qualcosa da usare. Iniziate anche a cercare linee guida e forme da usare. Conoscete l'effetto della dimensione del diaframma sul sole e i suoi raggi, quindi potreste usare un diaframma più chiuso per aggiungere un effetto starburst (o no) o generare diversa profondità di campo. Dopo, potreste usare la compensazione esposizione per sottoesporre e aggiungere atmosfera. Potreste usare la vostra conoscenza del tempo di posa per rallentarlo e sfocare l'acqua. O potreste anche aggiungere un filtro ND per farlo oltre. Potreste anche aggiungere un filtro ND graduato per bilanciare l'esposizione. O fare bracketing per fonderli dopo.

O potreste non fare nessuna di queste cose. Non importa. Il punto è che se non sapete di queste cose, non le farete mai. Se le sapete, allora avete opzioni. Avete punti. Potete lavorare con quei punti per disegnare le vostre connessioni. Ora siete in affari. Potete diventare creativi disegnando connessioni.

Usare il Pratico per Diventare Creativi

Il punto è che potete diventare più creativi studiando gli aspetti pratici della fotografia. Non dovete essere in una mistica ricerca di apprezzamento profondo e nuovi modi di vedere (anche se potete farlo se volete). Quelli di noi che non si considerano persone particolarmente creative possono renderci creativi semplicemente continuando a imparare e lavorare. Potete imparare la creatività – o almeno le basi per una creatività aumentata – continuando a studiare il pratico.

Sentirete gente là fuori parlare di andare oltre i fondamentali per arrivare all'"anima della fotografia" o roba simile. Quello che dico qui non è totalmente inconsistente con quello. Dovreste essere in una ricerca costante per migliorare la vostra fotografia e provare a portarla in luoghi più profondi e creativi. Ma non ci arrivate facendovi qualcosa che non siete. Non lasciate che nessuno vi faccia sentire inferiori quando siete concentrati sugli aspetti pratici della fotografia. È un percorso totalmente valido verso la creatività.

Anche se non c'entra con la fotografia, mi ricordo uno show chiamato "Ramsay's Kitchen Nightmares". In quello show, Gordon Ramsay entra in ristoranti in difficoltà e li aiuta a rimettersi in carreggiata. Invariabilmente, semplifica il menu, semplifica tutto, e torna alle basi. Quei chef si erano sempre attorcigliati cercando di creare capolavori culinari con mille ingredienti diversi. Invece di usare un mucchio di spezie per cercare di fabbricare sapore, Ramsay si concentra sempre su ottenere i migliori ingredienti locali e trasformarli in piatti semplici, classici. Li porta via dalla creatività pretenziosa a un focus sugli aspetti pratici della cucina e gestione del ristorante. Ogni volta.

Ed è quello che voglio per voi. Invece di cercare di forzare la creatività, concentratevi sui fondamentali. Padroneggiate le tecniche fotografiche. Così potrete prendere la vostra intuizione e applicare tutto questo nel vostro modo unico. Non dovrete cercare di essere creativi – non potrete farne a meno.