Fotografia del prodotto:la guida definitiva
La fotografia del prodotto è uno dei tipi più tecnici di fotografia. Sia che io decida di fotografare la luce naturale o di creare nel mio studio, devo essere consapevole e controllare tutto ciò che si trova nell'area. L'illuminazione, la posizione del prodotto, la profondità di campo, la stabilizzazione dell'immagine e il marchio stesso si uniscono in una ripresa del prodotto.
Quindi quali sono le prime cose da considerare se decido di provare un servizio fotografico fai-da-te? I miei strumenti, ovviamente.
Di quali strumenti per la fotografia dei prodotti ho bisogno?
La fotografia del prodotto non è solo tecnica ma anche particolarmente pesante. Dobbiamo rivalutare il modo in cui ci avviciniamo alla fotografia poiché la maggior parte delle riprese dei prodotti sono essenzialmente riprese in studio.
Gli strumenti di cui ho bisogno dipenderanno principalmente dai prodotti che sto cercando di mostrare. Se voglio vendere forniture per barbecue, potrei non aver bisogno di un flash esterno perché probabilmente vorrò fare un tipo di barbecue all'aperto. Ma se sto facendo fotografie di gioielli (o voglio isolare i miei strumenti per griglia in una scatola luminosa), allora avrò senza dubbio bisogno di quell'unità flash. Ma iniziamo con gli strumenti che ogni aspirante fotografo di prodotti dovrebbe prendere in considerazione.
Treppiede
Un treppiede è uno strumento standard nell'arsenale del fotografo in quanto fornisce la migliore stabilizzazione dell'immagine possibile. Lo scatto a mano libera non è consigliato con i prodotti perché voglio le immagini più nitide che posso creare. Anche con la stabilizzazione dell'immagine integrata in molte fotocamere, a volte non compensano nel miglior modo possibile.
Inoltre, tieni presente che le foto dei prodotti avranno quasi sicuramente bisogno di essere ritagliate e modificate. Se le riprese del prodotto risultanti diventano sfocate intorno ai bordi quando provo a tagliare e ingrandire i dettagli, non sono molto flessibili.
Immagine per gentile concessione di Pixabay
Otturatore remoto
Per lo stesso motivo è utile anche un otturatore remoto. Se spingo la fotocamera mentre faccio clic sull'otturatore, viene introdotta la sfocatura anche se sto usando un treppiede. Con questi due strumenti, posso eliminare quasi ogni fonte di sfocatura da movimento dalle mie fotografie!
Unità flash
Le unità flash sono un altro strumento essenziale per il fotografo del prodotto. Devo garantire un'illuminazione uniforme su tutta la scena. Inoltre, il fotografo con luce naturale dovrebbe familiarizzare con l'unità flash nel caso in cui l'illuminazione non collabori completamente come previsto.
Il flash manuale è la scelta migliore per lo scatto di un prodotto perché il flash automatico o TTL è impostato dal sistema di misurazione dell'esposizione della fotocamera. Questa potrebbe essere o meno la quantità di illuminazione di cui ho bisogno. E se non ho regolato correttamente la misurazione, i miei risultati varieranno enormemente.
Se sono più preoccupato di illuminare il soggetto piuttosto che l'ambiente circostante o lo sfondo, userei la misurazione spot. Se voglio uno sfondo ben esposto, sceglierei la misurazione ponderata centrale o valutativa (matrice).
Lightbox
E, ultimo ma certamente non meno importante, prenderei in considerazione l'acquisto o la costruzione di un lightbox. Poiché questo è un articolo sulla fotografia di prodotti fai-da-te, diamo un'occhiata a come realizzarne uno noi stessi.
Costruire una scatola luminosa
Un lightbox è uno strumento potente che conferisce alle mie immagini un aspetto pulito e professionale con pochissimo tempo e denaro. I componenti principali sono uno sfondo di carta per poster, una scatola che funge da cornice, tessuto bianco, lampade a vongole e lampadine per quelle lampade. Avrò anche bisogno di forbici, colla, nastro adesivo e un righello o metro a nastro.
La scatola che fungerà da cornice può essere realizzata in cartone. Dovrebbe essere abbastanza grande da contenere i prodotti che intendo fotografare. Se utilizzo una scatola di cartone, devo ritagliare la maggior parte dei lati della mia lightbox. Lascia 1-2 pollici dell'esterno per fungere da cornice di cartone e rimuovi i lembi dalla parte superiore aperta. La parte superiore diventerà la parte anteriore della mia lightbox. Anche gli altri lati della scatola dovrebbero rimanere non tagliati. Ora dovrei avere una scatola aperta con due lati aperti ma bordi intatti per far entrare la luce. I lati superiore, inferiore e posteriore sono ancora intatti per ora.
Scegli un colore della carta in base allo sfondo che preferisci. O anche più colori. Il bianco e nero sono i più comuni, ma non c'è motivo per cui non posso usare il rosso o il blu se questo è il sapore che cerco di creare. Il cartoncino bianco Bristol è una carta pesante che funziona particolarmente bene per questo.
La chiave qui è creare l'illusione di una curva all'infinito con il nostro sfondo. Questo viene fatto incollando la carta del poster su un bordo nell'angolo superiore posteriore della scatola. Quindi lascio che la carta si incurvi delicatamente verso la parte anteriore della scatola e la lascio staccata nella parte anteriore. Quando fotografo i prodotti dalla parte anteriore, lo sfondo apparirà come uno spazio illuminato in modo uniforme.
Successivamente, devo posizionare il tessuto sui fori che ho creato. Il tessuto funge da diffusore di luce e riduce la durezza dell'illuminazione diretta delle mie lampade a morsetto. La luce diffusa è diffusa e aiuta a riempire le ombre create dalle superfici irregolari del mio prodotto da fotografare.
Infine, ho installato le mie lampade. Idealmente, ho un supporto per le lampade, ma in caso contrario semplicemente impilare alcuni mattoni o qualcosa di simile al calore (le lampade possono diventare piuttosto calde). La potenza delle lampadine necessarie dipende da quanto è grande la mia scatola luminosa fai-da-te.
È molto meglio avere troppa luce piuttosto che poca. Due lampadine da 100 watt sono l'ideale purché scelga un colore come la luce solare naturale o il bianco naturale. Molte lampadine a incandescenza a volte hanno una dominante giallastra. Il tessuto bianco aiuta a mitigarlo, ma vai con una luce il più bianca possibile. È possibile utilizzare anche luci fluorescenti e LED purché siano sufficientemente luminose e disponga del giusto tipo di apparecchio per alimentarle.
Se sento ancora di non avere abbastanza luce, la cosa migliore da fare è praticare un foro nella parte superiore della scatola luminosa per una terza lampada. Non dimenticare di aggiungere del tessuto bianco secondo necessità per diffondere la luce e mantenere le cose belle e uniformi. I fotografi di prodotti utilizzano spesso piedistalli di plastica trasparente per gioielli e altri piccoli oggetti.
Immagine per gentile concessione di Pixabay
Controllo della profondità del campo
Di tutti gli elementi di composizione nella fotografia del prodotto, la profondità di campo potrebbe essere quella di maggior impatto. Allora, cos'è la profondità di campo? È la quantità di una scena che è nitidamente a fuoco.
Se la mia profondità di campo è ridotta, solo un singolo soggetto o una parte di uno o più soggetti sono a fuoco. La foto avrà una piccola porzione di scenario nitida mentre lo sfondo e forse anche gli elementi in primo piano saranno sfocati.
Immagine per gentile concessione di Pixabay
Se sto usando una profondità di campo significativa, sempre più scene saranno a fuoco. I fotografi di paesaggi tendono a utilizzare profondità di campo grandi (o ampie) mentre i fotografi di prodotti di solito utilizzano profondità di campo piccole (o strette). E questa proprietà è controllata dall'impostazione dell'apertura.
In sostanza, l'impostazione dell'apertura controlla quanto è grande il foro nell'obiettivo che lascia entrare la luce. Un grande foro di apertura consente carichi di luce e crea anche una profondità di campo molto ridotta. Un piccolo foro di apertura lascia entrare meno luce e aumenta la profondità di campo.
L'apertura è descritta in f/numeri. Supponiamo che sto realizzando un servizio fotografico in un lightbox e voglio concentrarmi esclusivamente sui gioielli di un anello lasciando il cinturino sfocato. Voglio un piccolo numero f/come f/1.4. La maggior parte delle fotocamere può creare numeri f/ più grandi, ma quelle piccole di solito costano di più. Se un obiettivo è classificato come 18-55 mm f/3.5-5.6, significa che questo obiettivo può aprire solo fino a f/3.5 a una lunghezza focale di 18 mm.
Immagine per gentile concessione di Pixabay
Per la fotografia del prodotto, potrei volere qualcosa di più simile a Nifty Fifty di Nikon. Essendo un obiettivo a focale fissa, è fissato a una lunghezza focale di 50 mm, quindi non ingrandisce. Ma l'apertura è fissata su f/1.8, che è un'apertura massima decente da utilizzare.
Soprattutto, il Nifty Fifty (Nikon AF FX NIKKOR 50 mm f/1.8) è incredibilmente economico. È anche un obiettivo per ritratti decente, purché non mi dispiaccia stare un po 'lontano dai miei soggetti. Se puoi permetterti qualcosa di ancora più ampio come f/1.4, ancora meglio.
Conclusione
Le riprese dei prodotti possono essere un po' frustranti all'inizio, soprattutto se non si conosce la fotografia. Una solida base con il triangolo di esposizione di apertura, velocità dell'otturatore e ISO farà molto per appianare le frustrazioni iniziali. E aiuterà anche a mantenere le immagini il più prive di rumore possibile perché il rumore dell'immagine è tanto grave quanto la sfocatura quando si tratta di rovinare le buone foto dei prodotti.
Ma seguire i passaggi precedenti e portare gli strumenti giusti per le riprese renderà il processo di apprendimento il più semplice possibile. La storia raccontata dipende dal marchio e dallo stile della narrazione.
Se sto fotografando un portafoglio, non vorrò solo immagini del prodotto in una lightbox. Avere una posa da modello mentre tira fuori il portafoglio dalla tasca aiuterà anche a consolidare la sua identità e vendere bene.
Quindi tieni a mente queste tecniche e suggerimenti, ma non dimenticare di pensare anche al di fuori della lightbox!