Fotografia di prodotto: la guida definitiva per scatti professionali

La fotografia di prodotto è uno dei generi più tecnici. Che si scatti in luce naturale o in studio, devi essere consapevole e controllare tutto nell'area: illuminazione, posizione del prodotto, profondità di campo, stabilizzazione d'immagine e il brand stesso convergono in uno scatto di prodotto.

Quali strumenti servono per la fotografia di prodotto?

La fotografia di prodotto non è solo tecnica ma anche ricca di accessori. La maggior parte degli scatti sono essenzialmente foto in studio, quindi dobbiamo rivedere il nostro approccio.

Gli strumenti dipendono dai prodotti da mostrare. Se vendi accessori per barbecue, potresti non aver bisogno di flash esterno perché farai probabilmente uno scatto all'aperto. Ma per gioielli (o per isolare gli attrezzi in una lightbox) il flash diventa indispensabile. Partiamo dagli strumenti base che ogni aspirante fotografo di prodotto dovrebbe considerare.

Treppiede

Il treppiede è lo standard per la stabilizzazione d'immagine. Scattare a mano libera non è consigliato con i prodotti perché cerchi la massima nitidezza. Anche con la stabilizzazione integrata nelle fotocamere, a volte non compensa abbastanza. Inoltre, le foto di prodotto quasi sempre richiedono ritaglio ed editing: se i bordi diventano sfocati quando ritagli e zoommi sui dettagli, non sono flessibili.

Scatto remoto

Lo scatto remoto serve allo stesso scopo: se muovi la camera premendo l'otturatore, introduci mosso anche col treppiede. Con questi due strumenti elimini quasi ogni fonte di mosso!

Unità flash

Le unità flash sono essenziali. Devi garantire un'illuminazione uniforme su tutta la scena. Anche il fotografo di luce naturale dovrebbe familiarizzare col flash per quando la luce non collabora. Il flash manuale è la scelta migliore per lo still life perché l'Auto o TTL è impostato dal sistema di esposimetria della fotocamera, che potrebbe non darti la luce necessaria. Se non hai regolato bene l'esposimetria, i risultati varieranno enormemente.

Se vuoi illuminare il soggetto più che lo sfondo, usa la misurazione spot. Per uno sfondo ben esposto, scegli ponderata al centro o valutativa (matrix).

Lightbox

Ultimo ma non meno importante: considera l'acquisto o la costruzione di una lightbox. Vediamo come costruirsene una da soli.

Costruire una Lightbox

Una lightbox dà alle immagini un aspetto pulito e professionale con poca spesa e tempo. Servono: carta per poster come sfondo, una scatola come struttura, tessuto bianco, portalampade a morsetto e relative lampadine. Più forbici, colla, nastro adesivo e righello o metro.

La scatola-cartone deve essere abbastanza grande per i prodotti. Taglia la maggior parte dei lati lasciando 2-3 cm di cornice e rimuovi le alette superiori. La parte alta diventerà il fronte. Gli altri lati restano intatti. Ora hai una scatola a faccia aperta con due lati aperti ma bordi intatti per far entrare la luce. Top, fondo e retro sono ancora intatti.

Scegli il colore della carta in base allo sfondo preferito. Nero e bianco sono i più comuni, ma puoi usare rosso o blu per lo stile che cerchi. Il cartoncino Bristol bianco funziona particolarmente bene.

Il segreto è creare l'illusione di una curva all'infinito con lo sfondo: incolla la carta sul bordo posteriore superiore, lasciala curvare dolcemente verso il fronte senza fissarla davanti. Fotografando dal fronte, lo sfondo apparirà come uno spazio uniformemente illuminato.

Poi copri i fori con il tessuto, che fa da diffusore attenuando la durezza della luce diretta delle lampade. La luce diffusa si disperde e riempie le ombre create dalle superfici irregolari del prodotto.

Infine posiziona le lampade. Idealmente hai degli stativi, altrimenti impila mattoni o materiale resistente al calore (le lampade scaldano). La potenza delle lampadine dipende dalla dimensione della lightbox. Meglio troppa luce che poca. Due lampadine da 100 watt sono ideali con luce bianco naturale. Molte a incandescenza hanno una dominante giallastra; il tessuto bianco aiuta ma scegli la luce più bianca possibile. Fluorescenti e LED vanno bene se abbastanza luminosi e con gli attacchi giusti.

Se serve ancora più luce, taglia un foro in alto per una terza lampada. Non dimenticare il tessuto per diffondere. I fotografi di prodotto usano spesso piedistalli in plastica trasparente per gioielli e piccoli oggetti.

Controllo della profondità di campo

Tra tutti gli elementi compositivi nella fotografia di prodotto, la profondità di campo è forse la più incisiva. Cos'è? La porzione di scena a fuoco nitido.

Se la profondità di campo è piccola, solo un soggetto o una sua porzione sono a fuoco: una fetta sottilissima nitida mentre sfondo e primo piano sono sfocati. Se è ampia, sempre più scena è a fuoco. I paesaggisti usano profondità ampie, i fotografi di prodotto solitamente strette. Questa proprietà è controllata dall'apertura.

L'apertura controlla quanto è grande il foro dell'obiettivo che fa entrare la luce. Un'apertura grande (numero f piccolo) fa entrare tanta luce e crea profondità di campo strettissima. Un'apertura piccola (numero f grande) fa entrare meno luce e aumenta la profondità di campo.

L'apertura si esprime in f/stop. Se fai uno still life in lightbox e vuoi mettere a fuoco solo le gemme di un anello sfocando la fascia, serve un f/ piccolo come f/1.4. La maggior parte delle fotocamere fa f/ grandi, ma i piccoli costano di più. Se un obiettivo è 18-55mm f/3.5-5.6, significa che a 18mm l'apertura massima è f/3.5.

Per la fotografia di prodotto potresti volere il "Nifty Fifty" di Nikon: focale fissa 50mm (non zoomma), ma apertura fissa f/1.8, ottima apertura massima. Costa poco, fa anche da discreto ritrattuale se non ti dispiace stare un po' lontano. Se puoi permetterti f/1.4, ancora meglio.

Conclusione

Gli scatti di prodotto possono frustrare all'inizio, specialmente se sei nuovo alla fotografia. Una solida base sul Triangolo dell'Esposizione (apertura, tempo, ISO) aiuta molto a superare le difficoltà iniziali e mantiene le immagini prive di rumore, che rovina le foto di prodotto quanto il mosso.

Seguendo i passaggi sopra e portando gli strumenti giusti, renderai l'apprendimento il più semplice possibile. La storia raccontata dipende dal brand e dallo stile narrativo.

Se fotografo un portafoglio, non voglio solo immagini in lightbox. Un modello che lo estrae dalla tasca aiuta a definirne l'identità e vende meglio.

Tieni a mente queste tecniche ma non dimenticare di pensare fuori dalla lightbox!