Cose da Fare e da Non Fare per Convertire in Bianco e Nero

Chi ama il B&N scatta solo quello. Per molti altri, è un vantaggio del digitale spesso trascurato: qualsiasi foto a colori puoi farla B&N. Con la pellicola eri vincolato al rullino; ora cambi dopo.

Molti trovano che le conversioni B&N vengano piatte, spente. Ecco consigli per convertire al meglio e ottimizzare per la presentazione in B&N.

Prima, guarda questo video che mostra esattamente come convertire in B&N. Capito quello, ecco altri do's and don'ts:

Scattare in B&N sul Campo

In digitale puoi scattare in B&N (impostando la fotocamera) anziché convertire un RAW a colori dopo. Hai sentito "get it right in camera", non rimandare alla post. Potrebbe sembrare naturale impostare la fotocamera su B&N. Per lo più, non farlo.

Non fare: scattare JPEG + stile immagine "monocromatico". Due motivi: 1) JPEG non è un RAW (file inferiore). Vedi questo articolo se non è chiaro. 2) L'informazione colore è scartata subito dalla fotocamera e irrecuperabile.

Fai: scatta in RAW e converti dopo in Lightroom o Photoshop. Preserva i dati colore e hai controllo totale.

Se vuoi vedere l'anteprima B&N sul display ma avere il miglior file, c'è un trucco: imposta la fotocamera per salvare due file: RAW (tutti i dati) + JPEG monocromatico (per l'anteprima LCD). Menu "Qualità immagine" → RAW+JPEG. Menu "Stile immagine" → Monocromatico. Il JPEG è ciò che la fotocamera mostra sull'LCD: vedi l'anteprima B&N, ma hai il RAW per la conversione vera.

Eccezione: se non fai post-produzione ma vuoi un JPEG B&N, allora scatta JPEG + monocromatico.

Convertire in Lightroom (o Camera Raw)

Lightroom ha strumenti potenti per la conversione B&N. Senza Lightroom, usa Adobe Camera Raw (ACR) in Photoshop/Elements: stesse funzioni. Ma ci sono modi buoni e meno buoni. Porta la foto nel modulo Sviluppo:

Non fare: tirare il cursore Saturazione tutto a sinistra. Risultato: immagine inevitabilmente piatta.

Fai: converti via pannello TSL/Colore/B&N. Clicca "B&N" in alto a destra. Conversione automatica. Il punto chiave: ora puoi agire sui singoli canali colore (8 canali sotto l'intestazione) per modificare i toni di ogni colore originale.

Non fare: accettare i valori di default dei canali. Spesso immagine piatta. Gioca sui singoli colori finché non ti piace. Stesso processo in Photoshop col livello Regolazione "Bianco e Nero".

Aggiungi Contrasto al Tuo B&N

Le migliori foto B&N hanno molto contrasto e toni dal bianco al nero. La regolazione canali sopra aggiunge contrasto, ma serve altro.

Fai: usa il cursore Contrasto. Tira a destra: a volte funziona benissimo, provalo.

Non fare: esagerare. Non è strumento per tutte le occasioni. Alzar troppo → luci bruciate, ombre nere pure.

Fai: usa Luci, Bianchi, Ombre, Neri per controllare toni e aggiungere contrasto con precisione. Più controllo del cursore Contrasto globale. Es.: se temi luci bruciate, tira Luci a sinistra. Controlli esattamente ogni zona tonale.

Aggiungi Contrasto Locale

Dopo il contrasto globale, potresti non aver finito. Uno dei modi più potenti per aggiungere contrasto e valorizzare: contrasto locale = contrasto su una zona specifica. Potenza: separi toni solo in quell'area. Es.: scena outdoor tipica → vuoi contrasto su cielo e primo piano. Alzi Contrasto globale → cielo troppo chiaro, primo piano troppo scuro (già tendono così). Se selezioni solo il cielo, aggiungi contrasto/dettaglio lì senza effetti collaterali.

Do's and don'ts per contrasto locale in Lightroom o Photoshop:

Fai: usa Pennello Regolazione (Adjustment Brush) in Lightroom. In alto a destra nel modulo Sviluppo. Clicchi → appaiono cursori sotto: definiscono l'effetto del pennello. Selezioni l'area e regoli toni/contrasto solo lì.

Fai: usa Photoshop per il contrasto locale (eccelle qui). Processo rapido:

• Strumento Selezione Rapida (Quick Selection) (barra sinistra) → seleziona i pixel dell'area.
• Pixel selezionati → Crea Livello Regolazione Curve (Livello → Nuovo Livello Regolazione → Curve).
• Photoshop crea automaticamente maschera di livello: solo pixel selezionati in bianco = regolazione solo lì.
• Nel pannello Curve: tira dentro punto nero e punto bianco dell'istogramma → aumenta contrasto locale in quell'area.
• Ripeti per altre aree.

Altre Tecniche Software

Se hai altri software, altre opzioni. Tranquillo se non li hai: Lightroom fa conversioni ottime e aggiunge contrasto bene. Photoshop pure, eccelle sul contrasto.

Fai: prova Silver Efex Pro 2 (Nik Software). Probabilmente il miglior programma dedicato alla conversione B&N. Converte auto e da lì fai ulteriori regolazioni.

Fai: prova blending in Photoshop. Se ti piacciono parti della conversione Lightroom e parti di Silver Efex. Mossa da pro, forse troppo laboriosa all'inizio. Guida rapida: duplica la foto, una converti in LR, l'altra in Silver Efex. Seleziona entrambe → tasto destro → "Apri come livelli in Photoshop". Si aprono come due livelli dello stesso file. Guarda entrambi, decidi quali parti preferisci di ciascuno. Aggiungi maschera "Mostra tutto" al livello superiore e maschera via (pennello nero) le parti dove vuoi il livello inferiore. Opacità < 100% per fondere.

Fai: prova Topaz Clarity per aggiungere contrasto al B&N. Vari controlli/preset di contrasto. Data l'importanza del contrasto in B&N, questo plugin torna utile.

Fai: usa il tuo software HDR preferito insieme alla conversione B&N. In B&N puoi spingere le regolazioni oltre che a colori senza effetto "finto". Il "look HDR" (che alcuni trovano innaturale) è meno evidente in B&N. Anche chi evita l'HDR a colori lo apprezza in B&N.

Conclusione

Il B&N esiste da sempre, ma l'era digitale offre strumenti e flessibilità nettamente superiori. Il processo sopra preserva tutti i dati colore dell'originale, permettendo conversioni selettive. Le tecniche descritte sono quelle che usano anche i fotografi B&N più sofisticati. Provale per creare i tuoi grandi B&N.