Flusso di lavoro per l'editing fotografico digitale

Questo articolo riassume i passaggi più importanti da incorporare nel tuo flusso di lavoro di editing fotografico digitale (noto anche come "flusso di post-produzione"). Non è necessariamente una procedura che vorrai applicare a tutte le tue foto, ma quando vuoi che quello scatto "perfetto" risulti al meglio, questi passaggi possono fare la differenza.

Prima	Dopo

L'immagine "dopo" rappresenta più fedelmente come la scena appariva di persona — un buon obiettivo per la maggior parte dell'editing fotografico. Sono stati applicati solo bilanciamento del bianco, compensazione dell'esposizione, recupero delle ombre e nitidezza per produrre l'immagine "dopo" sopra — tutti passaggi descritti nel flusso di lavoro sotto.

Panoramica: i 10 passaggi principali della post-produzione

Ognuno è elencato grossomodo nell'ordine in cui dovrebbe essere applicato:

1. Bilanciamento del bianco — cursori di temperatura e tinta
2. Esposizione — compensazione esposizione, recupero luci/ombre
3. Riduzione del rumore — durante lo sviluppo RAW o con software esterni
4. Correzioni obiettivo — distorsione, vignettatura, aberrazioni cromatiche
5. Dettaglio — nitidezza di cattura e miglioramento contrasto locale
6. Contrasto — punto nero, livelli e curve
7. Inquadratura — raddrizza e ritaglia
8. Rifiniture — regolazioni colore e miglioramenti selettivi
9. Ridimensionamento — ingrandisci per stampa o riduci per web/email
10. Nitidezza di output — personalizzata per soggetto e dimensioni stampa/schermo

Nota: cliccando su uno dei passaggi sopra (o scorrendo la pagina) arriverai a un rapido riepilogo delle considerazioni più importanti per ciascuno. All'interno di queste sezioni, puoi anche cliccare su link che portano a letture più approfondite su ogni argomento.

I passaggi sopra sono virtualmente universali, quindi la maggior parte dei software di editing fotografico dovrebbe funzionare. Se hai catturato le immagini in formato RAW (fortemente consigliato), l'ordine dei passaggi sopra non è così importante, poiché verranno applicati intelligentemente quando sviluppi usando il tuo software RAW. Altrimenti è fondamentale seguire la sequenza sopra — specialmente per i passaggi che coinvolgono nitidezza, ridimensionamento e riduzione del rumore. Attenzione però: modifiche estreme possono facilmente causare posterizzazione con file JPEG.

1. Bilanciamento del bianco

Ottenere il bilanciamento del bianco corretto può spesso apportare il singolo miglioramento maggiore ai colori della tua foto. Un bilanciamento del bianco errato darà alla tua immagine una dominante di colore, e può ridurre drasticamente sia il contrasto che la saturazione del colore:

• Controlli. Regola prima il cursore "temperatura", poi affina usando il cursore "tinta". Il primo controlla il calore relativo dell'immagine, mentre il secondo controlla lo spostamento magenta-verde.
• Scene problematiche. Paradossalmente, le fotocamere commettono solitamente i maggiori errori di bilanciamento del bianco con le scene illuminate più drammaticamente (che spesso ne beneficerebbero di più). Presta attenzione extra al bilanciamento del bianco quando fotografi tramonti, illuminazione interna e foto in scarsa luce, ecc.
• Altri strumenti. Se c'è un oggetto nell'immagine che dovrebbe essere grigio neutro, puoi anche usare un "contagocce punto bianco" (o strumento simile) per impostare automaticamente il bilanciamento del bianco in modo che la dominante di colore di quell'oggetto venga sottratta dall'intera immagine.

2. Esposizione: compensazione e recupero

Questo passaggio presuppone che tu abbia fatto tutto il possibile per ottenere un'esposizione accurata al momento dello scatto. Tuttavia, questo non è sempre possibile (o pratico).

Sottoesposizione
(ombre tagliate in blu) Esposizione ideale

Sovraesposizione
(luci tagliate in rosso)

Fortunatamente, l'esposizione può essere affinata usando lo strumento di regolazione "compensazione esposizione". Alcuni consigli generali includono:

• Istogramma dell'immagine. Usalo come guida oggettiva.
  Consulta il tutorial: Istogrammi: Toni e Contrasto
• Visualizzazione. Visualizza la foto a dimensioni ridotte sullo schermo per giudicare più facilmente l'esposizione. Tieni anche presente che l'esposizione non ha necessariamente una risposta "giusta"; dipende spesso anche dal tuo intento artistico e da ciò che "sembra giusto".
  Consulta il tutorial sulle tecniche di esposizione digitale per saperne di più.
• Toni estremi. Presta attenzione a luci bruciate o dettagli persi nelle ombre. Se il tuo software lo supporta, potresti recuperarli usando gli strumenti "luce di riempimento", "recupero" o "punto nero".
• Limitazioni. Evita compensazioni eccessive; se aumenti troppo l'esposizione, il rumore diventerà visibilmente peggiore nelle ombre, mentre diminuendola troppo le luci bruciate diventeranno più evidenti. In entrambi i casi, probabilmente significa che la tua esposizione originale era molto sbagliata, e faresti meglio a lavorare su una foto diversa.

3. Riduzione del rumore

Se la tua immagine è stata scattata a un ISO alto, probabilmente beneficerà della riduzione del rumore:

Rumore alto originale
(scattato ad alto ISO) Foto a sinistra
Dopo riduzione rumore Caso migliore
(scattato a basso ISO)

• Ordine. La riduzione del rumore è più efficace quando applicata prima di qualsiasi altro editing (con l'eccezione dei passaggi 1 e 2 sopra: compensazione esposizione e bilanciamento del bianco).
• Tipi. Il rumore d'immagine ha molti tipi; alcuni sono facilmente rimovibili, altri no. Fortunatamente, il rumore da ISO alto è il tipo più facilmente affrontabile. Consulta il tutorial sul rumore d'immagine per un background sull'argomento.
• Limitazioni. Punta alla riduzione del rumore, non alla rimozione completa, poiché quest'ultima può far apparire i soggetti innaturalmente lisci. Un po' di rumore è OK e persino atteso.
• Software dedicato. Per immagini problematiche, vale la pena sperimentare con software dedicati come Neat Image, Noise Ninja, Grain Surgery, o altri.
• Nitidezza. La riduzione del rumore va spesso di pari passo con la nitidezza, quindi questo passaggio potrebbe dover essere applicato insieme al passaggio 4 (a seconda del software). Questo perché si compensano a vicenda: la nitidezza aumenta il rumore, ma la riduzione del rumore spesso diminuisce la nitidezza.
• In casi particolari, un'altra tecnica è la Riduzione del Rumore per Mediazione di Immagini

4. Correzioni obiettivo

Le tre imperfezioni dell'obiettivo più problematiche (ma correggibili) includono:

• Vignettatura è più prevalente quando usi bassi f-stop, anche se alcuni obiettivi sono più suscettibili. Un po' di vignettatura è spesso benefica, poiché attira l'attenzione al centro dell'immagine e rende i bordi del frame meno netti. Sappi però che correggere la vignettatura aumenta il rumore vicino agli angoli. Tuttavia, se la vignettatura è dovuta a un blocco fisico (come un paraluce o filtro), purtroppo non può essere corretta.
• Distorsione sarà più prevalente con grandangoli o teleobiettivi (o usando uno zoom a un estremo). Non cercare di correggerla a meno che non sia chiaramente visibile, poiché farlo può ridurre leggermente la risoluzione agli angoli e alterare la composizione. La distorsione è spesso accettabile nei paesaggi, ma non in foto architettoniche.
• Aberrazione cromatica sarà più evidente a bassi f-stop, vicino agli angoli dell'immagine e in zone con dettagli ad alto contrasto. Quando correggi l'AC, usa un bordo ad alto contrasto vicino all'angolo estremo come guida.
  
  Tuttavia, sappi che non tutti i tipi di AC possono essere facilmente rimossi. Se l'AC non sembra migliorare con gli strumenti standard, potresti provare altre impostazioni. Per esempio, Lightroom e Adobe Camera RAW hanno uno strumento "frange" che può ridurre i tipi più persistenti di AC (ma potenzialmente a rischio di ridurre il dettaglio).

Per saperne di più, vedi anche il tutorial su Migliorare la qualità d'immagine con le correzioni obiettivo

5. Dettaglio: Nitidezza, Chiarezza e Contrasto Locale

Lo scopo di questo passaggio è compensare l'ammorbidimento intrinseco causato dal sensore e dall'obiettivo della fotocamera ("nitidezza di cattura"). È anche importante che sia applicato con moderazione, poiché applicherai anche la "nitidezza di output" in un passaggio successivo. La nitidezza va eseguita con cura perché può esacerbare altri problemi di qualità (rumore, aberrazioni cromatiche, ecc.). Tuttavia, quando fatta bene, può fare una tremenda differenza nella qualità percepita della tua foto:

Per background e tecniche specifiche, consulta questi tutorial:

• Guida alla nitidezza d'immagine (panoramica pratica)
• Nitidezza con Maschera di Contrasto (background su come funziona lo strumento USM)
• Capire la Nitidezza (background sui fattori che contribuiscono alla nitidezza)
• Usare il Miglioramento del Contrasto Locale (tecnica per migliorare la chiarezza)

6. Contrasto: Strumenti Livelli e Curve

Le immagini scattate contro il sole o vicino a una fonte luminosa interna soffrono spesso di basso contrasto (poiché queste sono le cause principali del flare dell'obiettivo). Migliorare il contrasto spesso dà quel "pop" o aspetto 3D tanto ricercato alle tue immagini:

• Troppo contrasto può far sembrare il soggetto irreale se questo era un tratto della scena (come foto nella nebbia o foschia).
• Un contrasto più alto può anche far apparire i colori più saturi.

Consulta anche i seguenti tutorial:

• Usare lo strumento Livelli (in Photoshop e altri software di editing)
• Usare lo strumento Curve (in Photoshop e altri software di editing)

7. Inquadratura: Ruota e Ritaglia

La stragrande maggioranza degli scatti può essere drammaticamente migliorata semplicemente ritagliandoli per rafforzarne la composizione. Sebbene non ci siano regole universali, alcuni buoni principi sono nel tutorial sulla composizione: la regola dei terzi.

Potresti anche voler ritagliare l'immagine in modo che corrisponda esattamente a una data dimensione di stampa (come 8x10 pollici). Il rapporto d'aspetto del ritaglio può spesso essere specificato nel tuo software di editing — rendendo il processo molto più facile.

8. Rifiniture — Colori e Miglioramenti Selettivi

Questa è davvero una categoria generica, ma tipici aggiustamenti potrebbero includere:

• Colori — saturazione, vividezza e altre regolazioni colore. Tuttavia, questi sono spesso esagerati, e frequentemente non necessari se bilanciamento del bianco, esposizione e contrasto sono stati tutti impostati correttamente.
• Miglioramenti selettivi — rimozione spot di polvere/imperfezioni (come mostrato sopra), nitidezza creativa (come sugli occhi in un ritratto) e riduzione selettiva del rumore (in zone altrimenti lisce come cielo o pelle). Strumenti importanti includono: pennello correttivo, strumento timbro, maschere di livello e pennelli di regolazione. Consulta l'help del tuo software per esplorare le opzioni disponibili.

Una volta applicati questi, assicurati di salvare una copia della tua immagine, poiché tutti i passaggi di editing successivi dipendono solo da come e se intendi condividere la foto. Così non dovrai rifare tutto ogni volta che pianifichi di usare l'immagine per qualcos'altro. Comunque, a questo stadio l'immagine dovrebbe apparire finita quando visualizzata sul tuo schermo.

9. Ridimensionamento: Ingrandisci per stampa, rimpicciolisci per web

Ogni volta che alteri la dimensione di visualizzazione della tua immagine, devi ridimensionare il file (usando un processo chiamato "interpolazione digitale d'immagine"). La strategia di ridimensionamento può essere molto diversa, a seconda che tu voglia ingrandire o rimpicciolire.

Quando ingrandisci per una stampa:

• Cerca sempre di eseguire gli ingrandimenti tu stesso invece di farli fare al laboratorio
  (altrimenti è facile creare stampe che appaiono digitali/pixelate).
• Se vedi aloni attorno ai bordi netti, la tua precedente nitidezza di cattura potrebbe essere stata applicata troppo aggressivamente (o con un valore di raggio troppo alto).
• Consulta anche questo tutorial: Ottimizzare l'ingrandimento fotografico digitale

Quando riduci per visualizzazione web o email:

• Evita di introdurre pattern non d'immagine come gli artefatti moiré mostrati sotto.
• Consulta anche questo tutorial: Ridimensionamento immagini per web e email

Immagine originale → Ridotta 50%
(artefatti moiré irreali)

In ogni caso, ciò che è spesso ancora più importante di come ridimensioni è assicurarti di seguire con la nitidezza di output (nel passaggio successivo).

10. Nitidezza di output

La nitidezza di output è generalmente l'ultimo passaggio di editing applicato a un'immagine. Le sue impostazioni sono quindi personalizzate per un particolare dispositivo di output, che può includere considerazioni speciali basate su dimensioni, tipo e distanza di visione di una stampa. La nitidezza di output può anche compensare l'ammorbidimento causato dal ridimensionamento per web o email.

Consulta la guida alla nitidezza d'immagine per saperne di più.

Altre raccomandazioni

• Backup. Una volta finito, è bene assicurarsi di archiviare correttamente le foto digitali usando file di backup. Sarebbe un peccato perdere tutto questo lavoro di editing (e la cattura originale).
• Calibrazione monitor. Il tempo speso nell'editing è utile solo se ciò che vedi sullo schermo è accurato. Questo è assolutamente critico. Se non l'hai già fatto, consulta il tutorial sulla calibrazione del monitor per la fotografia digitale.