8 consigli per sfruttare l'equipaggiamento fotografico che possiedi invece di comprare nuovo

"Non ho davvero bisogno di altro equipaggiamento fotografico nella mia borsa", disse nessun fotografo mai!

Tutti sappiamo che questa è lontana dalla verità. Anche se non hai espresso questo pensiero ad alta voce, l'hai certamente pensato. Specialmente quando vedi un fotografo che ammiri entusiasmarsi per un certo pezzo di equipaggiamento senza cui assolutamente non può vivere.

Noi fotografi ci arrabbiamo quando gli estranei complimentano il nostro equipaggiamento invece delle nostre abilità. Eppure cadiamo nella stessa trappola quando non riusciamo a ottenere lo scatto che vogliamo davvero. "Se solo avessi quell'obiettivo luminoso, se solo la mia fotocamera gestisse le situazioni di scarsa luce, se solo avessi la stabilizzazione sull'obiettivo, o se solo avessi una fotocamera che fa più frame al secondo", ecc., ecc., ecc.

Prima di arrenderti sull'equipaggiamento che hai, ti incoraggio a guardare le tue foto con occhio critico e analizzare se è davvero una limitazione dell'equipaggiamento versus errore dell'utente o inesperienza. Ora, non sto dicendo che l'utente è colpevole in ogni situazione. Ammetto che in alcune situazioni l'equipaggiamento è molto importante. Per esempio, fotografare un leopardo che insegue la sua prossima preda o quell'auto da corsa che sfreccia sulla pista.

Ma nella maggior parte dei casi, a seconda del tuo livello di abilità E dell'uso previsto delle tue foto, puoi ottenere lo scatto con l'equipaggiamento che possiedi già. Ecco alcuni consigli per aiutarti.

#1 Perfeziona le tue abilità di composizione

Ci sono diverse tecniche di composizione diverse che puoi usare per portare le tue fotografie da noiose a interessanti. Spesso un piccolo cambiamento può creare un grande impatto. Ti ritrovi a usare la stessa composizione centrata ancora e ancora? Prova a usare la regola dei terzi. Fotografi sempre all'altezza degli occhi? Cambia prospettiva e magari fotografa dall'alto verso il basso o con un angolo di 45 gradi.

Una giornata nuvolosa e cupa a Vridhavan, India mi ha dato l'opportunità perfetta per catturare riflessi su questo fiume relativamente fermo. Ho scelto intenzionalmente una composizione decentrata per aggiungere interesse aggiuntivo a questa immagine.

#2 Porta la tua fotocamera ovunque

Se sei davvero serio nel migliorare la tua fotografia, una delle prime cose da fare è capire il tuo equipaggiamento. Il modo migliore per farlo è scattare tante foto. Porta la tua fotocamera con te ovunque vai.

Se vuoi davvero migliorare la tua fotografia, devi scattare tante, tantissime foto. Scattando tante foto, inizierai a capire come usare la tua fotocamera in diverse condizioni di luce e cosa funziona e cosa no. Puoi farlo solo se ti dai molte opportunità diverse di fotografare soggetti diversi in situazioni di luce diverse.

Porta questo un passo avanti prendendo e usando effettivamente l'equipaggiamento che vuoi perfezionare. Se possiedi una DSLR ma la trovi troppo pesante o ingombrante, allora forse è ora di comprare una compatta semplice o una mirrorless più piccola.

Porto sempre la mia fotocamera al maneggio dove i miei figli imparano equitazione. Ci sono così tante storie interessanti che si svolgono e la luce è abbastanza impegnativa specialmente durante l'inverno, quindi mi dà la possibilità di praticare tecniche di illuminazione difficili!

#3 Impara a leggere e analizzare la luce efficacemente

Uno degli elementi più importanti della fotografia è la luce eppure è incredibile quanti fotografi non capiscono questo concetto importante. Inoltre, non tutta la luce è uguale.

La luce cambia durante il giorno e diversi tipi di luce possono influenzare le immagini in modo diverso. La luce del mattino è diversa da quella del pomeriggio che è diversa da quella della sera (alias golden hour) che è ancora diversa dalla blue hour. Per migliorare davvero la tua fotografia, devi imparare a distinguere questi diversi tipi di situazioni di illuminazione e come lavorare efficacemente in ciascuna situazione.

Ho visto questa immagine molto prima di scattare la foto. Qualcosa sulla luce che filtra da destra, il catchlight e persino il colore del cavallo ha reso questa una delle mie foto equestri preferite di sempre!

#4 Usa un treppiede

Un treppiede è uno strumento molto utile per te come fotografo. Apre nuove opportunità per la fotografia creativa come la fotografia in scarsa luce o notturna. Puoi sperimentare con la luce di notte per catturare immagini davvero belle.

Un treppiede può farti catturare immagini nitide di soggetti non in movimento e sfocare quelli in movimento, creando fotografie molto interessanti. Puoi andare oltre usando un telecomando che ti permetterà anche di fare scatti a lunga esposizione senza timore di mosso.

#5 Impara a fotografare in modalità manuale

La tua fotocamera è un pezzo di macchinario piuttosto sofisticato con un cervello pre-programmato (modalità di scatto). Queste modalità si trovano sul quadrante superiore della tua fotocamera e sono generalmente etichettate come P (Programma), M (Manuale), Av/A (Priorità diaframmi), e Tv/S (Priorità tempi), più altre modalità automatiche.

La modalità manuale (o M sulla maggior parte delle fotocamere) è molto simile a usare una vecchia SLR a pellicola, quando non avevano pulsanti che facevano tutto per te. Essendo l'unica opzione, i fotografi erano costretti a imparare a usare le loro fotocamere in Manuale. Facendo questo, impararono completamente come funzionavano le loro fotocamere. Una volta che sai come usare correttamente la tua fotocamera, diventa molto più facile individuare dove stai sbagliando e come correggerlo.

Le modalità semi-automatiche vanno bene per alcune situazioni ma, una volta che sai come scattare correttamente in Manuale, troverai che non c'è bisogno per loro e otterrai risultati migliori da solo. La modalità manuale ti dà anche la libertà di fare errori, libertà di piegare le "regole" della fotografia, e a sua volta, ti dà la libertà di eccellere nella tua arte.

La modalità manuale sulla tua fotocamera ti dà così tanta flessibilità in termini di creatività, fotografare in condizioni diverse e anche permetterti di sperimentare con diverse tecniche.

#6 Trova ottime location da fotografare

Non stare solo a casa ad aspettare che grandi foto accadano. Trova parchi locali e statali o forse anche parchi nazionali che potrebbero essere vicini a te (per vicino intendo a una distanza di guida accettabile) e cerca spot potenzialmente buoni per la fotografia.

Quando fotografi paesaggi, dovrai visualizzare la tua immagine per vedere cosa potrebbe sembrare bene e cosa no. Per esempio, un lago calmo è un ottimo modo per produrre un'immagine specchiata dove nuvole, alberi e altri oggetti si riflettono sul lago. Per la fotografia di ritratto, gira in macchina e vedi se riesci a trovare location che staranno bene sullo sfondo.

La cosa grandiosa della fotografia di ritratto è che uno sfondo buono è spesso facile da trovare come un muro bianco, un vecchio edificio, o una recinzione interessante. Usa la tua immaginazione e presto troverai ottimi spot ovunque intorno a te.

#optoutside e ti garantisco che troverai cose incredibili da fotografare. Solo stare fuori nella natura cambia la nostra prospettiva e alza l'umore!

#7 Capisci la post-produzione base

Esposizione o luminosità, contrasto, bilanciamento del colore, e tono/tinta sono alcune delle cose base che puoi correggere in un'immagine. Ci sono molti software di post-produzione gratuiti là fuori sul mercato che puoi usare per fare aggiustamenti base alle tue immagini.

Se vuoi imparare tecniche di editing avanzate ci sono molte opzioni per te come Photoshop, Lightroom, Luminar, ecc. Adobe ha ottimi programmi di editing creativo basati su abbonamento (una quota al mese). Forse investi in questi programmi su base di prova e vedi se si adattano alle tue esigenze di editing.

Ho un certo stile di come mi piacciono le mie foto e cerco sempre elementi che funzioneranno bene con quello stile. Ho una mano relativamente leggera in termini di editing delle mie foto – piccoli aggiustamenti in esposizione, contrasto, tonalità e ombre/luci e ho finito. La mia preferenza è mantenere l'aspetto e la sensazione naturali delle mie immagini intatti – solo il mio stile personale di fotografia!

#8 Fotografa in RAW

Se stai ancora usando JPEG per le tue foto, è ora di passare al RAW. La maggior parte delle fotocamere più recenti oggi sono capaci di registrare immagini in formato RAW, quindi provalo. Un'immagine RAW è chiamata "raw" per un motivo – è un'immagine non processata con molti più colori su cui lavorare rispetto a un'immagine JPEG.

Potrebbe non sembrare grandiosa sul retro della fotocamera quando scatti la foto ma quando la importi nel tuo software di editing, hai molte più opzioni per aggiustarle per darle l'aspetto e la sensazione che vuoi. Una avvertenza è che le immagini RAW occupano più spazio dei JPEG, quindi potresti dover investire in schede di memoria con più storage e un hard drive più grande.

Quando visitammo questo parco statale, c'erano molti incendi che bruciavano nelle aree vicine, quindi il cielo aveva questo bagliore rosa generale! Fotografando in raw e editando in post, sono riuscita a mantenere l'aspetto come me lo ricordavo quando visitammo il parco!

Conclusioni

Spero che questi consigli ti aiutino a capire il tuo equipaggiamento esistente un po' meglio. Certo, potresti aver raggiunto un punto nella tua carriera dove un aggiornamento è assolutamente richiesto ed essenziale.

Se no, invece di investire più soldi in equipaggiamento per cui potresti non essere pronto, cerca di migliorare la tua arte con quello che hai e un po' di sforzo in più.