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La migliore attrezzatura fotografica per la fotografia di cibo e nature morte

Ricevo molte domande sull'attrezzatura che uso nella mia fotografia di cibo e nature morte, in particolare da coloro che hanno appena iniziato in questi generi. L'acquisto dell'attrezzatura sbagliata può essere un errore costoso. Questo è un elenco della migliore attrezzatura fotografica che ho trovato per funzionare per me e per molti dei fotografi di still life che conosco.

Detto questo, prenditi il ​​​​tempo per cercare ciò che funziona per te e il tuo budget. Inoltre, pensa al tuo obiettivo finale. Se sei un blogger, le tue esigenze saranno diverse da quelle di un fotografo che scatta pubblicità di prodotti.

Telecamere

Innanzitutto, devi decidere se utilizzerai una fotocamera con sensore ritagliato o una fotocamera full frame. Questo sarà probabilmente determinato dal tuo budget.

Un sensore ritagliato è più economico da realizzare per un produttore di fotocamere, il che rende disponibili fotocamere digitali decenti a un'ampia varietà di consumatori. Tieni presente che la lunghezza focale dei tuoi obiettivi sarà diversa su una fotocamera con sensore ritagliato. Ad esempio, su una fotocamera full frame, un 50 mm si comporterà come un 50 mm. Metti lo stesso obiettivo su una fotocamera con un sensore ritagliato, si comporterà più come un 80 mm. I tuoi scatti non saranno neanche lontanamente così ampi.

Inoltre, assicurati che la fotocamera che scegli possa scattare immagini RAW, non solo JPEG. Se intendi scattare in modo professionale, le dimensioni del file contano. Se il tuo lavoro deve essere stampato, hai bisogno di almeno una fotocamera da 12 megapixel.

Scatto con una Canon 5D Mark II full frame.

Come fotografo di cibo o di nature morte, scoprirai che non avrai bisogno della maggior parte dei campanelli e dei fischietti offerti dalle moderne fotocamere digitali sul mercato. Cerca i dettagli che la fotocamera fornirà, soprattutto se scatti in modo professionale. La fotocamera dovrebbe avere diversi punti di messa a fuoco e gestire il rumore relativamente bene. Dovrebbe anche avere una funzione di tethering. Se puoi permetterti una fotocamera full frame, ne investirei subito una.

Lenti

Ogni produttore di fotocamere ha una serie di obiettivi per il dilettante e un altro per il fotografo professionista. Tuttavia, se sei uno sparatutto professionista, ciò non significa che dovresti attenerti solo a una serie professionale, come la Canon L-Series, ad esempio. Ci sono alcune buone opzioni senza il prezzo elevato che porta una serie pro. Detto questo, gli obiettivi sono dove dovresti spendere la maggior parte del tuo budget e dovresti considerarli come un investimento a lungo termine nel tuo lavoro.

La tua preoccupazione più urgente quando acquisti un obiettivo è la nitidezza, quindi la tua attenzione dovrebbe essere sugli obiettivi a focale fissa. Gli obiettivi a focale fissa sono più nitidi degli obiettivi zoom.

Un obiettivo eccellente da avere nel tuo kit è un obiettivo macro da 100 mm. Questo obiettivo non è solo per riprese macro o ravvicinate, anche se ovviamente è eccezionale in questo. Allontanandoti ulteriormente dal tuo set, puoi anche ottenere scatti in stile ritratto molto belli. La lunghezza focale ti darà quel delizioso sfondo sfocato tanto ambito nella fotografia di cibo.

Ho il 100 mm f/2.8 di fascia consumer di Canon ed è estremamente nitido. Se puoi ottenere un solo obiettivo, questo è quello che consiglierei.

Consiglio anche un obiettivo zoom, come un 24-70 mm f/2.8 o 24-105 mm f/4. Ho entrambi nella serie L di Canon e trovo che il 24-70 mm sia molto più nitido del 24-105 mm. Il 24-105 mm è l'obiettivo del kit quando si acquista una Canon 5D.
Sebbene il 24-70mm sia un obiettivo zoom, lo trovo molto nitido.

Lenti che uso.

Il 50mm può anche essere un obiettivo utile, soprattutto se non si dispone di uno zoom. Questo obiettivo è adatto per riprese dall'alto e tablescape. Per la fotografia di cibo e nature morte, 50 mm è considerato un obiettivo grandangolare. Se stai riprendendo solo uno o due oggetti direttamente oa 45 gradi, probabilmente avrai troppo sfondo e superficie nell'inquadratura.

Avrai bisogno di sfondi grandi se usi l'obiettivo in questo modo. Se ottieni un 24-70 mm, puoi scattare i tuoi scatti dall'alto impostandolo su 50 mm.

Se non sei sicuro di quali lenti dovresti acquistare, prova a noleggiarne un paio. Controlla la nitidezza e la lunghezza focale prima di spendere una grossa somma di denaro. I fotografi hanno il loro stile e quindi tendono a scattare all'interno di una gamma preferita di lunghezze focali. Ad esempio, di solito sono tra 60 e 80 mm sulla mia fotocamera full frame.

Questa immagine di cibo è stata scattata a 50 mm (a sinistra) e un'altra a 60 mm (a destra). Puoi vedere che il 50 mm lascia troppo spazio negativo e lo sfondo non è abbastanza grande. Questi sono stati ripresi con la fotocamera nella stessa identica posizione, vicino alla scena, ecc.

Illuminazione da studio e modificatori

Se vuoi riprendere il cibo o la natura morta in modo professionale, dovrai padroneggiare l'illuminazione dello studio. Puoi noleggiare le luci da studio o acquistarne una tua. Anche se non hai il tuo studio, trarrai vantaggio dall'avere le tue luci se te le puoi permettere. Molti noleggi di studio non aprono abbastanza presto per permetterti di trasportare e sistemare la tua attrezzatura fotografica prima dell'orario di arrivo del tuo cliente.

Se sei un blogger che si avventura nel mondo dell'illuminazione artificiale, potresti voler iniziare con una luce continua, come un LED. Ti consiglio di non prendere un set di quelle luci Lowel EGO di cui tanti blogger vanno pazzi. Sono troppo luminosi e, allo stesso tempo, non hanno abbastanza diffusione.

Devi essere in grado di lavorare con gli stroboscopi se vuoi fotografare professionalmente per i clienti. Queste sono luci costose, quindi prova a fare una buona scelta inizialmente con queste. Assicurati che abbiano almeno da 400 a 500 W (sta per Watt-secondi, è una misura della potenza del flash) e che tu sia in grado di modificare la luce con griglie e softbox.

Un esempio di configurazione dell'illuminazione che utilizza un softbox di grandi dimensioni come modificatore di luce.

Ottime luci a un prezzo medio sono Hensel Integra Pro plus 500, o il mio preferito, il set Elinchrom ELC HD Pro 500w. I monoluci Elinchrom hanno una luce pulita e uniforme da uno scatto all'altro e sparano abbastanza velocemente da bloccare il movimento o gli schizzi di liquido, una caratteristica che si trova nei sistemi di illuminazione di fascia alta e costosi.

Per un sistema più economico con cui è ottimo per cominciare, dai un'occhiata al Bowens Gemini 500. Il grande vantaggio dell'utilizzo di Bowens è che il suo attacco S è un attacco modificatore comune, che ti consente di utilizzare una varietà di modificatori economici con i tuoi flash. In termini di modificatori, procurati almeno un softbox della dimensione più grande che puoi trovare e permetterti. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.

Quando scatti cibo e nature morte, avrai anche bisogno di un grande diffusore per ammorbidire la luce quando colpisce i tuoi soggetti. Uso un diffusore da 59 × 79 pollici posizionato proprio contro il mio set. Questo crea una grande fonte di luce morbida e impedisce che la luce indesiderata si riversi sul set.

Procurati anche un buon riflettore per far rimbalzare più luce nelle aree in ombra quando necessario.

Puoi anche usare semplici lavagne bianche come riflettori in spazi ristretti. Prendi dei morsetti per tenerli in posizione come ho fatto qui.

Scatto con una grande fonte di luce morbida.

Treppiede

Un treppiede è necessario quando si riprendono cibo, prodotti o immagini di natura morta perché l'obiettivo è foto molto nitide. Questo spesso significa scattare con velocità dell'otturatore inferiori, che possono introdurre vibrazioni della fotocamera nelle tue immagini se tieni le mani e lavori alla luce naturale.

Girare in questi generi significa creare una scena, che è un processo di costruzione e valutazione. Ti ritroverai a regolare costantemente le tue impostazioni, aggiungere oggetti o portarli via, o spostarli in altro modo per ottenere lo scatto perfetto. Questo tipo di fotografia non consiste nel cogliere un momento decisivo, ma nel creare deliberatamente una storia visiva attraverso il posizionamento degli oggetti. Devi comporre sulla fotocamera.

Lavorare con un treppiede è importante anche se stai facendo una serie di scatti e hai bisogno di coerenza nelle tue impostazioni, o se stai mettendo a fuoco lo stacking o stai usando gli script in Photoshop.

Un treppiede è essenziale per inquadrare i tuoi scatti.

Software

Avrai bisogno di un programma software di editing delle immagini di livello professionale per ottenere il massimo dalle tue foto di cibo o nature morte. Lightroom di Adobe può darti la maggior parte degli strumenti necessari per creare immagini fantastiche a un prezzo relativamente basso. È un programma potente, intuitivo e facile da usare. Non solo ha grandi capacità di editing, ma funge anche da archivio per tutti i file di immagine che hai sul tuo disco rigido.

Lightroom funziona meglio come editor globale. Ti aiuta ad apportare modifiche a livello globale all'intera immagine. Al contrario, Photoshop è un editor di pixel. Ti aiuta a lavorare con i pixel effettivi in ​​una determinata immagine. C'è molto che puoi fare in Photoshop che non puoi fare in Lightroom, come il compositing (combinando più immagini in una).

Come fotografo professionista, eseguo la maggior parte del mio editing in Lightroom. Quindi porto le mie immagini su Photoshop per fare ciò che Lightroom non può o non fa altrettanto bene. Photoshop ha i potenti strumenti di cui ho bisogno per darmi l'aspetto raffinato che sto cercando.

Leggi il mio altro articolo: Come modificare le immagini di fotografie di cibo utilizzando Lightroom

La differenza tra le immagini prima e dopo è sottile, ma l'elaborazione delle immagini del cibo è importante.

Se hai appena iniziato, Lightroom ti fornirà tutto ciò di cui hai bisogno per realizzare foto straordinarie.

Se stai lavorando alla progettazione di imballaggi professionali, Capture One Pro è obbligatorio. Con questo programma, puoi caricare una sovrapposizione della grafica dell'imballaggio per determinare dove devono trovarsi gli elementi nell'immagine sull'imballaggio. Renderà il processo di ripresa molto più veloce e un direttore creativo probabilmente si aspetterà che tu lavori in questo modo.

Girato ed elaborato per essere oscuro e lunatico.

Tethering

Se prendi sul serio la fotografia di cibo, dovrai scattare in tethering.

Il tethering è quando colleghi la fotocamera a un computer tramite un cavo USB in modo da poter visualizzare una resa più ampia dell'immagine in software come Lightroom o Capture One Pro. Poter vedere le tue immagini sul computer mentre le scatti è estremamente vantaggioso.

Fotografare cibo e nature morte è un processo orientato ai dettagli. Un rametto di basilico fuori posto può rovinare la tua immagine o creare ore di lavoro per te in Photoshop. Tali errori possono essere facilmente evitati quando puoi vedere il tuo lavoro prendere vita su uno schermo molto più grande di quello che può fornire l'LCD della tua fotocamera.

Se stai lavorando con i clienti, si aspetteranno che scatti in tethering. Fotografare il cibo, in particolare, è un processo collaborativo che spesso coinvolge un direttore creativo e un food stylist, che giocano entrambi un ruolo nella composizione finale di un'immagine.

Per il collegamento al computer, consiglio un cavo USB con punta dorata chiamato cavo USB ad alta velocità da Tipo A a Mini B. Le punte dorate ne impediscono la corrosione. Assicurati che il cavo non sia lungo più di 10-15 piedi. Quelli più lunghi tendono ad avere problemi nel trasferimento dei dati. Tienine sempre almeno un paio nel tuo kit in modo da non rimanere bloccato, poiché le cose non durano sempre quanto speri.

Configurazione fissata per le riprese. Puoi vedere l'immagine sullo schermo del computer poco dopo averla scattata e appare automaticamente quando il tethering è attivo.

Altri elementi vari

Oltre a schede di memoria e batterie aggiuntive, ci sono alcuni altri articoli in cui dovrai investire se prendi sul serio il cibo e la fotografia di nature morte. Ecco le basi:

In conclusione

È facile impazzire con l'attrezzatura. Non cadere nella trappola di aver bisogno di tonnellate della migliore attrezzatura fotografica per scattare correttamente. Allo stesso tempo, non acquistare la versione più economica di ciò di cui hai bisogno.

La qualità è importante e ti farà fare molto per ottenere i migliori scatti possibili. Inizia con lo stretto necessario e investi come il tuo budget lo consente.

Indice

Fotografia di cibo


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