Consigli sull'attrezzatura per fotografia di prodotto in studio veloce ed efficiente

In questo articolo discuterò l'attrezzatura di cui avete bisogno per creare un'ottima fotografia di prodotto. Ho costruito il mio setup per fornire un'illuminazione versatile, velocità, e la capacità di ritagliare il prodotto in post-produzione molto rapidamente e accuratamente. Questo setup può essere usato per still life, cibo, fine art e anche qualche lavoro macro.

Quando ho iniziato a fare fotografia di prodotto, sono stato assunto da un'azienda per rifotografare tutto il loro inventario di 3200 pezzi. Inutile dire che era un lavoro ENORME, e velocità ed efficienza erano fondamentali. In precedenza non avevo fatto più di qualche dozzina di pezzi alla volta per un cliente, quindi non ero davvero impostato per intraprendere un lavoro di questa scala. Avrei dovuto ripensare un sacco di cose, e sapevo che avrei avuto bisogno di attrezzatura da studio aggiuntiva. Le parole "Non succederà" non sarebbero uscite dalla mia bocca, perché volevo la sfida e l'esperienza di apprendimento. Molte delle cose che ho implementato per quel lavoro specifico sono ancora in uso per la mia fotografia di prodotto oggi. I consigli in questo articolo sono una buona base per iniziare se siete aspiranti fotografi di prodotto.

Requisiti di un setup per prodotto

Ecco cosa sentivo fossero le cose più importanti da pianificare per far funzionare questo lavoro.

1. Velocità – per poter passare rapidamente attraverso angoli multipli di un singolo prodotto, e adattarsi rapidamente al prodotto successivo.
2. Luce versatile – illuminazione che può rimanere costante per gruppi simili di prodotti, ma rimanere abbastanza flessibile da spostarsi rapidamente per ottenere la giusta esposizione.
3. Facilità di ritaglio – la capacità di eliminare lo sfondo del prodotto rapidamente in post-produzione, e posizionare un prodotto su bianco puro senza dover aprire l'immagine in Photoshop.

Con questa lista in mente vi trovate dritti nel mirino di un tavolo da ripresa (shooting table). Non c'è davvero altro modo. È per questo che un tavolo da ripresa funziona così bene per questo tipo di setup.

1. Velocità

Una piattaforma è necessaria quando volete muovere rapidamente prodotti davanti alla vostra fotocamera e poi fuori dal set. Perché non farne una piattaforma specificamente fatta per la fotografia? Lo sfondo seamless di un tavolo da ripresa significa meno casino con linee intersecanti che è tipico con la maggior parte degli setup di sfondo, e non dovrete perdere molto tempo con il posizionamento del prodotto nella scena. Solo questo velocizzerà i vostri shooting.

2. Luce versatile

Potete far rimbalzare la luce sul tavolo da ripresa bianco, o meglio ancora illuminare il tavolo dal basso, facendolo brillare. Un'altra grande cosa di un tavolo da ripresa è che è bianco. Il bianco è un ottimo modo per controllare le ombre di un prodotto. Se dipendesse da me, avrei il prodotto completamente avvolto in luce bianca o riflettori, poi introdurrei ombre che aggiungono forma e dimensione tramite pannelli neri per il controllo definitivo. Sfortunatamente non succederà, ma un tavolo bianco è un ottimo inizio.

3. Rimuovere lo sfondo rapidamente in post-produzione

Nessuno vuole stare seduto a usare lo strumento Selezione rapida in Photoshop, rifinire il bordo, vedere il lavoro orribile che quello strumento fa, e poi dover usare il molto più laborioso strumento Penna per mascherare lo sfondo. È molto più facile fare questo in camera, o almeno darvi un enorme vantaggio. Il tempo che risparmierete con questo metodo si sommerà molto rapidamente, e vi darà un aspetto più naturale.

Un tavolo da ripresa (Shooting table)

Un tavolo da ripresa è il primo posto dove spendere i vostri soldi. Ce ne sono molti diversi là fuori ma dopo tutte le mie ricerche ho trovato il tavolo da ripresa Foba DIMIU essere la soluzione perfetta per me.

È una grande area di ripresa, una lunga superficie seamless in Plexiglas che vi permette di illuminare dall'alto o dal basso, il telaio del tavolo ha 4 perni da 3/16 di pollice a ogni angolo che possono essere usati per vari accessori come bracci e staffe per tenere pannelli, prodotto o luci.

Il tavolo è leggero, può essere spostato per lo studio con facilità, ed è facile da assemblare. Ho alzato l'altezza del mio tavolo usando legname 6×4 tagliato a blocchi, e alcuni rialzi per letto.

A 1.544$ mi rendo conto che il prezzo potrebbe tenerlo fuori da molte mani. Ma, non preoccupatevi, un'opzione più accessibile può essere trovata, come il tavolo per still life grande Manfrotto per 811$. Se pensate di fotografare solo piccoli prodotti, il tavolo mini Manfrotto a 480$ è un'opzione anche. Tenete a mente, se pensate che potreste avere prodotti grandi in futuro, spendete i soldi ora e prendete il tavolo più grande che potete permettervi.

Illuminazione

L'illuminazione è la prossima cosa da considerare. Il tipo di sistema che scegliete farà una differenza piuttosto grande quando si tratta di scattare i vostri prodotti effettivi. Alla fine starete scegliendo tra due tipi principali di luce; un sistema a luce costante (continua) o un sistema a flash da studio (strobe).

Un setup a luce costante sarà molto più facile se state appena iniziando con la fotografia di prodotto. Con un sistema a luce costante la curva di apprendimento è esponenzialmente più piccola. I benefici della luce What You See Is What You Get (WYSIWYG) non possono essere sopravvalutati. Vado fuori su un arto per fare una dichiarazione ampia e dico che se state leggendo questo articolo per aiuto con la vostra fotografia di prodotto, probabilmente non avete l'esperienza necessaria per impiegare flash da studio come vostra sorgente luminosa.

Anche se avete qualche esperienza con gli strobe, a meno che non abbiate due o tre anni o più di scatto con strobe in un ambiente di prodotto, fatevi un enorme favore e prendete luci continue. Sarete stupiti di quanto, e quanto velocemente imparerete quando usate luce costante. Inoltre ci sono alcuni benefici aggiuntivi dell'uso di una luce costante:

• Nessuna attrezzatura tether. Non dovete controllare le luci con un trasmettitore radio, mettendo la luce in modalità slave ottico, o con un cavo come fate con gli strobe da studio. Saranno sempre accese, pronte a fare foto.
• Potete usarle come luci video se volete entrare nel motion per scatti di prodotto.
• Sono uno strumento di apprendimento della luce di gran lunga superiore, anche per fotografi più avanzati. A mio parere questo motivo da solo è perché volete andare con luce costante.

Okay bene, andrete a prendere il mio consiglio e prendete un po' di luce costante. La mia raccomandazione sarebbe il sistema Westcott Spiderlite TD6 per le seguenti ragioni:

• Sono brillanti.
• Le lampade fluorescenti rimangono fresche. Un grosso affare quando siete stipati in uno studio senza finestre.
• Le lampade incluse sono bilanciate luce diurna e possono essere mescolate con luce da una finestra.
• Opzione per usare alogeni tungsteno (non so perché lo fareste perché quelle lampade scaldano tantissimo).
• Westcott ha molti modificatori di luce per modellare la vostra luce.
• L'uscita luminosa è controllabile a incrementi del 33% con tre interruttori.
• Costruzione solida, con teste interamente in metallo e modificatori di luce di qualità.

Quando ho comprato il kit da Westcott veniva con la testa Spiderlite TD6, sei lampade fluorescenti 50w, una staffa basculante, e il softbox 36×48. Ho pagato 700$ per luce, e ne ho comprate due di quei kit per un totale di 1400$.

Ci sono buone notizie però. Al momento della scrittura di questo articolo, c'è un kit promo Westcott che viene con due di tutto, due teste, due staffe, due set di lampade, e due softbox, uno è il 36×48 l'altro è una striscia 12×36. Il kit costa 799$. Un acquisto fantastico per questo sistema di illuminazione.

Se questo è ancora un po' più di quanto volete spendere, allora ci sono alcune altre opzioni per l'illuminazione. Impact ha un kit che ha teste luci, stativi, lampade, e modificatori per circa 265$. Ma come diceva sempre mio nonno, non potete permettervi di comprare qualcosa due volte. Se la fotografia di prodotto è qualcosa che farete, pagate per la qualità di Westcott. Durera, giorno dopo giorno.

Le mie luci TD6 sono usate principalmente come mia luce chiave (principale) e di riempimento. Ho ancora bisogno di poter illuminare il mio tavolo da ripresa. Per questo mi sono rivolto a dei riflettori.

Sono andato con due riflettori da 16" di Flashpoint, a 70$ l'uno. Questi stanno sotto il mio tavolo da ripresa rialzato e brillano dritto su attraverso il fondo per bruciare il piano del tavolo.

Stativi luci (Light stands)

Ora è un buon momento per parlare di supporto. Supportare le vostre luci dovrebbe essere considerato attentamente, e dovete assicurarvi di non lesinare qui. Ho una storia per aiutare a illustrare questo punto. Mentre facevo uno scatto di prodotto per un cliente mi muovevo per lo studio, e ho sfiorato le mie luci mentre tornavo alla mia fotocamera. Prima che potessi girarmi e guardare la scena ho sentito un crash. La mia luce si era rovesciata, aveva colpito il tavolo, aveva sbilanciato il prodotto, e questo aveva colpito il pavimento ed era rotto. Era una bottiglia di vino. Sono rimasto con un grande casino da pulire, una bottiglia rotta che andava sostituita, e un conto dal cliente per il prodotto non restituito. Poteva andare peggio, ma non di molto. Investite nei vostri stativi luci. Prendetene di buoni e zavorrateli correttamente con sacchi di sabbia.

Vorrete usare qualche tipo di C-Stand. Che sia una base tartaruga (gambe removibili dalla colonna centrale) un C-stand Rocky Mountain (uno stand con una gamba che può salire e scendere sulla colonna centrale) o un super C-stand (extra heavy duty) investite in un C-stand per le vostre luci grandi. Inoltre, abbiate sempre sacchi di sabbia a portata di mano per zavorrare i C-stand una volta che li portate sul vostro set.

Per il prezzo di 129$ per stand da Adorama, per il loro C-stand Flashpoint con base tartaruga è piuttosto ottimo, non potrei essere più contento. È stato uno stand fantastico e solido per le mie grandi luci TD6.

L'altro stand che ho comprato era molto meno mission-critical, era per i miei riflettori. Ho comprato alcuni stativi Manfrotto Nanopole che arrivano a 50 cm di altezza minima, e possono andare fino a sei piedi. Non sono fatti per nulla di troppo pesante, ma fanno il lavoro di piccolo stand perfettamente.

Quindi, abbiamo toccato tutta l'attrezzatura principale necessaria per fare un set di fotografia di prodotto di successo. Avete altri consigli da aggiungere? Cosa usate per la fotografia di prodotto? Se avete domande chiedete pure nei commenti qui sotto.