6 consigli per usare i filtri nella fotografia paesaggistica

Quali sono i migliori filtri per la fotografia paesaggistica? E come puoi usarli per ottenere immagini costantemente eccezionali?

In questo articolo, offro molti consigli per lavorare con i filtri paesaggistici. Discuto la potenza dei polarizzatori circolari, il valore dei filtri ND degradati e molto altro. Quando avrai finito di leggere, saprai come gestire i filtri come un fotografo paesaggista professionista (e conoscerai i tipi di filtri che ogni fotografo paesaggista dovrebbe possedere!).

Iniziamo.

1. Usa un polarizzatore per esaltare il cielo

Se dovessi scegliere un solo filtro per la fotografia paesaggistica, sarebbe un polarizzatore circolare.

I polarizzatori funzionano filtrando la luce riflessa verso la fotocamera, il che significa che riducono sia i riflessi che la foschia. La foschia può far apparire i cieli blu meno vibranti — ma grazie a un polarizzatore, puoi minimizzare la foschia indesiderata e produrre un colore blu profondo:

Nota che i polarizzatori funzionano meglio quando punti la fotocamera a un angolo di 90° dal sole, quindi tieni sempre a mente la posizione del sole quando scatti.

L'effetto di polarizzazione può essere aumentato o ridotto semplicemente ruotando l'elemento del filtro sulla parte anteriore dell'obiettivo. In questo modo, puoi visualizzare in anteprima i colori del cielo saturi senza dover fare scatti di prova.

Consiglio pro: Assicurati di non esagerare con l'effetto di polarizzazione. È possibile sovra-polarizzare una scena, creando una macchia blu scura nel cielo che renderà il filtro evidente e l'immagine innaturale. (Spesso è un problema quando si usano obiettivi ultra-grandangolari che catturano un'enorme porzione di cielo.)

Mentre ci sono molti ottimi polarizzatori sul mercato, il modello base Hoya è una buona scelta per i principianti. Assicurati solo di prendere un filtro che corrisponda al diametro del tuo obiettivo!

2. Usa un polarizzatore per rivelare cosa c'è sotto l'acqua

Quando fotografi un ruscello o un lago, la luce si riflette spesso sulla superficie dell'acqua. In effetti, è spesso impossibile vedere le rocce o le piante che esistono sotto l'acqua, il che può essere un problema; cosa succede se c'è qualcosa di interessante sotto la superficie, come rocce, pesci o anche tronchi da alberi caduti? Cosa succede se vuoi fotografare la luce che cade sul fondo del lago?

Bene, usando un polarizzatore, puoi eliminare la luce riflessa, vedere sotto la superficie e catturare molte immagini dettagliate di pesci, rocce, tronchi e molto altro. Bello, vero?

E come ho menzionato nel mio consiglio precedente sui filtri paesaggistici, l'effetto non deve essere tutto o niente. Puoi modificare il risultato ruotando leggermente il filtro per mantenere un po' di luce riflessa mentre catturi ancora dettagli sotto la superficie.

Nessun polarizzatore è stato usato sul lato sinistro di questa prossima immagine. Nota come la luce riflessa ti impedisce di vedere sotto l'acqua? Ma sul lato destro, un polarizzatore è stato usato per ridurre la luce riflessa, permettendoti di vedere le rocce sul fondo del ruscello.

Per essere chiari, un polarizzatore non è sempre la mossa migliore quando si lavora con acqua riflettente. A volte conviene includere i riflessi nella scena (specialmente se i riflessi sono insolitamente belli). Ma rimuovere i riflessi può aiutare a focalizzare l'osservatore, e può anche aiutare a saturare i colori per un risultato sbalorditivo.

3. Usa un polarizzatore per ridurre i riflessi sulle rocce bagnate

Le cascate sono un fantastico soggetto per la fotografia paesaggistica — ma quando scatti una cascata, incontrerai spesso molte rocce bagnate, che riflettono la luce creando un fastidioso effetto lucido.

Fortunatamente, come discusso sopra, i polarizzatori riducono i riflessi sull'acqua. Eliminano il bagliore e mettono in risalto il dettaglio sottostante.

Dai un'occhiata a questa immagine di cascata:

Sembra bella, ma le rocce presentano troppi riflessi distraenti. Aggiungi un polarizzatore, tuttavia, e otterrai un risultato come questo:

Molto meglio! Il dettaglio nelle rocce è chiaro, e il risultato è molto più bilanciato e potente.

E ricorda: puoi regolare l'effetto ruotando il filtro (e puoi guardare nel mirino per vedere l'effetto cambiare). In questo modo, puoi catturare un bel mix di luce riflessa e dettaglio delle rocce!

4. Usa un filtro neutro degradato per scurire il cielo

Quando fotografi scene paesaggistiche, spesso vorrai includere molti dettagli sia nel cielo che in primo piano. Tuttavia, incontrerai frequentemente scenari ad alto contrasto, specialmente all'alba o al tramonto, che ti costringono a fare una scelta:

Esporre per il cielo e lasciare il primo piano scuro, o esporre per il primo piano e rischiare di bruciare il cielo.

Nessuna opzione è ideale; a meno che la tua fotocamera non abbia un'enorme gamma dinamica, spesso finirai per perdere dettagli nelle luci o nelle ombre. Allora cosa fai? Qual è la mossa migliore?

Facile: monti un filtro neutro degradato (GND), che scurirà parte dell'inquadratura lasciando il resto intatto. Dovrai posizionare con cura il bordo della transizione da chiaro a scuro del filtro lungo la linea dell'orizzonte (qui, la modalità Live View della tua fotocamera può essere molto utile). Il cielo si scurirà, il primo piano rimarrà uguale, e otterrai una scena molto più gestibile:

Quando aggiungi un filtro, guarda come l'esposizione del primo piano cambia in relazione al cielo. È possibile esagerare una cosa buona (in altre parole, non lasciare che il cielo diventi troppo scuro!). Se noti che il cielo è innaturalmente scuro rispetto al primo piano, prova un filtro meno denso.

(Cerchi un buon set GND per iniziare? Consigliamo il kit filtri Cokin Creative, che offre diversi filtri di discreta qualità a un prezzo molto ragionevole.)

Una cosa in più:

Mentre i filtri neutri degradati sono piuttosto utili, possono essere fastidiosi da trasportare, oltre a essere costosi. Un'alternativa è usare il bracketing dell'esposizione e tecniche di fusione HDR, che ti daranno lo stesso effetto attraverso la post-produzione. Alla fine, è una questione di preferenza personale; entrambe le opzioni sono ottime e sono costantemente usate dai professionisti.

5. Usa un filtro neutro denso per controllare il movimento dell'acqua

L'acqua in movimento è spesso la parte più dinamica di un'immagine, e puoi creare atmosfere diverse semplicemente cambiando il modo in cui catturi l'acqua. Un'esposizione più lunga, per esempio, creerà un effetto più pacifico mentre un'esposizione più breve congelerà le onde in azione.

Sfortunatamente, mentre le scene di oceano e cascate a lunga esposizione sono incredibilmente belle, può essere difficile ottenere la velocità dell'otturatore lunga di cui hai bisogno senza sovraesporre lo scatto — a meno che tu non abbia un filtro neutro denso (ND).

I filtri ND riducono semplicemente la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di allungare la velocità dell'otturatore per un effetto a lunga esposizione. Nota che i filtri ND hanno diverse intensità, quindi più filtri possiedi, più puoi controllare attentamente le impostazioni della tua fotocamera.

Un filtro ND a 3 stop è ottimo per rallentare le cascate quel tanto che basta per ottenere un bel look cremoso. Ma quando catturi le onde sull'oceano, potresti dover usare un filtro a 4 o 5 stop.

E se usi un filtro ND a 10 stop, puoi rallentare la velocità dell'otturatore a un minuto o più ed eliminare completamente il movimento dell'acqua, creando una scena calma che sembra silenziosa e tranquilla.

L'immagine in apertura di questa sezione richiedeva un filtro neutro denso a 3 stop per catturare il movimento dell'acqua mentre si schiantava sulle rocce. Ma per l'immagine sotto, ho usato un filtro ND a 10 stop, che mi ha permesso di allungare l'esposizione a ben due minuti!

Quali filtri neutri densi sono i migliori? Consigliamo il kit Tiffen ND Filter, che vanta molta flessibilità a un prezzo molto ragionevole.

6. Usa un filtro neutro denso per stirare le nuvole

Le nuvole sono una parte importante di quasi ogni immagine paesaggistica; aggiungono profondità e dramma, oltre a offrire un bel interesse di sfondo.

Ma mentre nuvole dall'aspetto naturale possono fare una bella foto, puoi ottenere un effetto ancora più sbalorditivo catturando il loro movimento per diversi minuti. Guarda questo scatto standard dello skyline di New York City:

Poi guarda come un approccio a lunga esposizione mi ha dato un risultato molto più sorprendente:

In particolare, nota come le nuvole si sono stirate nella seconda immagine (grazie alla velocità dell'otturatore di 60 secondi).

Se sei fuori di notte, potresti essere in grado di scattare a 30 secondi o più senza problemi. Ma durante il giorno (e specialmente a mezzogiorno), dovrai usare un filtro neutro denso per ridurre drasticamente la luce che colpisce il sensore della tua fotocamera.

Consiglio un'opzione a 10 stop (come un Lee Big Stopper), ma se hai bisogno di un effetto più forte, considera di impilare un filtro a 10 stop e uno a 5 stop. In questo modo, puoi usare una velocità dell'otturatore sostanziale che creerà un bel motion blur.

Nota che la velocità dell'otturatore corretta per catturare il movimento delle nuvole varierà a seconda di quanto velocemente passano le nuvole. Più lunga l'esposizione, più movimento catturerai. Per nuvole veloci, una velocità dell'otturatore di 30-60 secondi risulterà in molto motion blur, ma le nuvole assomiglieranno ancora a nuvole. Spingi la velocità dell'otturatore a 120 secondi, tuttavia, e le nuvole diventeranno strisce irriconoscibili di colore nel cielo.

Consigli sui filtri per fotografia paesaggistica: conclusioni

Ecco fatto:

Molti consigli per usare i filtri nella fotografia paesaggistica.

Se non possiedi ancora filtri, ti incoraggerei a iniziare con un polarizzatore o un filtro neutro denso. Da lì, puoi vedere come ti senti riguardo al processo dei filtri — e puoi pensare a fare scorta di modelli aggiuntivi.

Quali di questi filtri pensi di usare? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!