10 Essential Studio Tecniche Ogni fotografo ha bisogno di sapere
Anche se limitato da una piccola finestra o ora del giorno , la luce naturale può creare ombre e sagome senza il costo sostanziale di impianti di luce e ombreggiature . La luce naturale travolge raramente un colpo all'interno di un ambiente studio controllato , e può fornire bordi morbidi in materia .
Luci
luci calde lasciano alcun mistero su questo argomento , perché settori mirati sono inondati di colore giallo brillante . Luci fredde emettono più di una tinta bluastra , ma forniscono più illuminazione su tutte le superfici . Fotografi di studio devono effettuare le regolazioni per il colore , ma anche devono considerare il tema del benessere . Luci calde emanano calore intenso all'interno delle impostazioni stretti e possono influire sulle prestazioni e l'aspetto durante potenzialmente lunghe sessioni.
Flash
Oltre all'illuminazione , fotografi di studio deve conoscere le possibilità di flash disponibili con le loro macchine fotografiche . Lampeggia possono fare per le piccole carenze di set di illuminazione generale e spesso sono trascurati a causa delle attrezzature più costose e dinamiche in gioco .
Obiettivo Impostazioni
fotografi Studio deve sperimentare con le diverse impostazioni sulla loro apparecchiature per ottenere i migliori risultati . Diverse velocità dell'otturatore può dare un'indicazione di movimento di un soggetto attraverso il telaio o catturare un'azione mirata e congelare nel tempo .
Treppiedi
fotografi devono capire i loro limiti personali . La velocità dell'otturatore è così incredibilmente veloce , non è in grado di incidere a fuoco . Ma il movimento di un fotografo può portare l'angolo sottile , ma indesiderati o cambiamenti di inquadratura . Utilizzando un treppiede , un fotografo otterrà un risultato vero ogni volta .
Comunicazione
Quando si lavora con un modello , una delle tecniche più importanti da imparare da un fotografo studio è la comunicazione verbale . Un tiratore deve essere in grado di descrivere con precisione come il soggetto ha bisogno di posizionarsi . Il fotografo deve anche essere in grado di calmare o incoraggiare il soggetto quando le cose non stanno lavorando o problemi alle apparecchiature hanno causato ritardi .
Framing
fotografi possono creare interesse visivo e di trovare nuove interpretazioni di scatti still life riempiendo l'intero fotogramma con il soggetto . Altre volte , lo spazio su entrambi i lati di un soggetto può essere più attraente e impostare un tono , sia per colpi di testa professionali o pose da rivista di qualità . Il telaio può essere considerata una griglia di nove box , come una tavola tic - tac - toe , dando un fotografo opzioni oltre la semplice centrare il soggetto .
Sfondo
Anche se uno studio è solo in fase di avvio , un fotografo in grado di creare tiri puliti e senza ostacoli con carta o tessuto sullo sfondo appesi alle travi . In caso contrario , uno sfondo ingombra oscurerà lo scopo della fotografia e potenzialmente confondere la persona a guardarla .
Puntelli
orientata personali, familiari o figli foto , oggetti di scena sono un pezzo importante per interesse visivo . Un fotografo deve selezionare gli elementi che completano l'impostazione , come i grandi , conchiglie di colore chiaro per una scena di spiaggia o piedistalli bianchi per la campagna tiro di un politico . Le voci , però , devono essere sempre secondario rispetto al soggetto principale .
Produzione
Le più recenti tecnica di successo fotografi di studio hanno dovuto imparare è la tecnologia del computer . Software di elaborazione delle immagini dà tiratori la possibilità di riparare difetti minori di illuminazione o il colore , ammorbidire i bordi o inserire un nuovo sfondo . Utilizzando un colore chiaro bianco o solido forte per uno sfondo rende computer touch più facile.