Tecniche per Ritratti in Studio Fotografico
Molte persone hanno partecipato come soggetti in diverse sessioni di fotografia in studio, sia per foto di famiglia, a scuola, o per successi ed eventi speciali. Anche se i fotografi di ritratto spesso fanno sembrare il processo semplice, ottenere il ritratto perfetto in studio richiede conoscenza, preparazione e sicurezza. Conoscere anche solo tecniche semplici può migliorare enormemente la qualità dei ritratti in studio.
Illuminazione
L'atmosfera di un ritratto può cambiare drasticamente a seconda dell'illuminazione. Generalmente, l'illuminazione high-key con colori caldi crea un ritratto felice, confortante. Questo si ottiene usando gel colorati caldi (gialli, arancioni e rossi, spesso con quattro luci o più). L'illuminazione low-key o gel più freddi (blu, verdi, viola) possono rendere l'aspetto più drammatico. Usare semplicemente meno luci e permettere più ombre può creare questo effetto. Qualunque cosa tu faccia, è importante avere una luce lusinghiera per il soggetto, il che significa diffondere la luce diretta o usare un softbox. L'illuminazione a tre punti è spesso ideale, con luce che arriva da ogni lato sul soggetto e una controluce per dare definizione dallo sfondo. Inoltre, usare una piccola luce puntata direttamente negli occhi del soggetto può dare un attraente brillio agli occhi.
Sfondo
Pianifica attentamente uno sfondo appropriato durante uno scatto in studio. Se stai scattando per un matrimonio, uno sfondo color marmo elegante potrebbe essere lusinghiero. Se stai riprendendo una punk band tatuata, però, forse includere un po' di grunge o persino parte del set stesso potrebbe essere più appropriato. Un'altra importante tecnica fotografica è l'equilibrio nella fotografia finita. Se il soggetto porta un oggetto di scena, come un premio o uno strumento, può servire a bilanciare il corpo della persona. Potresti usare un elemento di scenografia aggiuntivo, come una colonna di marmo mobile o una finestra. Se non c'è nulla oltre allo sfondo, semplicemente catturare la fotografia con la persona leggermente decentrata potrebbe dare più carattere all'immagine.
Posizionamento del Corpo
La posizione del corpo del soggetto dipenderà probabilmente dallo sfondo e dagli elementi di scena. Ma la posizione del corpo può aiutare a fare o rovinare un ritratto. Posizionare corpo e testa in direzioni leggermente opposte è quasi sempre più lusinghiero per i soggetti che farli sedere o stare in piedi frontalmente. Per gli uomini, incoraggia il soggetto a inclinare la parte superiore della testa verso la spalla lontana, che dà un aspetto più maschile. Per le donne, pose sia maschili che femminili spesso funzionano. Per una posa più femminile, falle inclinare la parte superiore della testa verso la spalla più vicina alla fotocamera.
Posizione del Viso
Poiché il viso è il soggetto principale di molti ritratti, è importante ottenere la posizione del viso giusta. Numerose tecniche comuni possono funzionare per lusingare qualsiasi viso. Se il soggetto ha un viso rotondo, cerca di girare il viso 3/4 verso la fotocamera e alza la fotocamera leggermente sopra il livello degli occhi. Se il soggetto ha un viso sottile, permetti al soggetto di guardare la fotocamera frontalmente con la fotocamera al livello degli occhi. Per un soggetto con naso grande, è utile far alzare leggermente il mento e puntare il naso direttamente verso la fotocamera. Fai sporgere leggermente in avanti qualsiasi soggetto con mento pronunciato, con il collo teso per eliminare l'aspetto del doppio mento. Puoi anche rendere visibile solo un orecchio e girare leggermente il viso lontano dalla fotocamera per minimizzare l'aspetto di orecchie grandi. Inoltre, togli le montature dagli occhiali per eliminare il riverbero delle lenti.