Il Vostro Prossimo Passo: Semplificare il Messaggio

Recentemente, ho giudicato alcune competizioni fotografiche. Facendolo, mi sono trovato a fare gli stessi commenti ancora e ancora. Mi è stato utile perché ora penso di avere una comprensione più chiara di cosa state lottando nella vostra fotografia (che lo sappiate o no) e come affrontarlo.

Prima, parliamo di cosa non vedo i fotografi lottare. Per esempio, non vedo foto con problemi di esposizione. La maggior parte oltre i veri principianti sembra avercela fatta. Inoltre, molto spesso le foto che vedo sono ragionevolmente ben composte. Di solito hanno il soggetto ben posizionato nell'inquadratura e sembrano consapevoli di linee guida come la regola dei terzi. I fotografi spesso usano forme e linee guida. In altre parole, questi fotografi hanno le basi.

Detto questo, c'è sempre qualcosa che manca. Sento che questi fotografi cercano di fare il passo successivo e non sanno cos'è o come. È quello che copriremo. Vi mostrerò 3 passi per far avanzare davvero la vostra fotografia, se siete oltre le basi. Uno avverrà sul campo e gli altri due in post-produzione.

Prima di andare avanti, dico subito che questo non è un articolo "trucchi e consigli". Non è "12 cose facili da fare ora". Le cose che copro sono concetti semplici, ma possono essere difficili da implementare costantemente. Richiedono sforzo e pensiero, ma pagheranno enormi dividendi alla vostra fotografia.

Focus Stretto sul Soggetto

Perché una foto abbia successo, deve essere di una singola cosa, idea, o messaggio. Una sola cosa! Tenetelo sempre a mente. Se non lo fate, la foto fallirà sempre.

Più stretto il focus sul soggetto, e più chiaro il concetto, più la foto avrà successo. Punto. Tenete presente che la gente giudica le vostre foto in una frazione di secondo. Se il concetto non è chiaro, l'osservatore passerà oltre velocemente.

Chiarisco. Non significa che è solo una foto di un oggetto. Possono esserci due o più cose reali — possono essercene 1000 — ma devono essere legate da un pensiero o messaggio unificato.

I fotografi cercano sempre di includere troppo contesto o sfondo. Se la foto è di una cosa discreta come un fiore o animale, fatela solo il fiore o l'animale. Sfondo non necessario. Inoltre, se è un animale, potreste non aver bisogno neanche dell'animale intero.

Si complica un po' quando la foto è di una scena piuttosto che una cosa. Come fotografo di paesaggi e città, ci lotta sempre. Essenzialmente, dovete decidere cosa state fotografando prima di premere l'otturatore. Se la foto è di una strada che entra nell'inquadratura, fatela solo la strada. Se è di un'ansa di fiume con montagne sullo sfondo, tagliate fuori tutto il resto.

Un trucco che vedo provare a volte è usare un titolo per legare le cose. Occasionalmente un concetto "vecchio e nuovo" funziona, ma raramente. Evitatelo.

Avrete una seconda chance quando portate le foto a casa e ci lavorate al computer. Ricordate, però, che più siete chiari sul campo, più facile sarà dopo.

Trasforma

Lo sforzo di semplificare il messaggio non finisce sul campo. Dovete passare tempo a stringere il soggetto davanti al computer. È qui che vedo molti fotografi avere problemi. Dovete diventare molto a vostro agio con tre strumenti in Photoshop: lo strumento Ritaglio, il pennello correzione o clonazione, e gli strumenti trasforma.

La cosa più importante che farete in post è ritagliare. Questo dà fastidio ad alcuni fotografi ma non dovrebbe. Non preoccupatevi di perdere dati. Se non ritagliate quando serve, la foto sarà mediocre e quindi inutile. Non dobbiamo essere legati a un rapporto 3:2. Solo ritagliando potete renderla valida. Tiratelo fuori e mettetelo al lavoro. Siate spietati.

Mentre lo strumento ritaglio è facile e il non usarlo è per riluttanza generale, ci sono altri strumenti che vedo non usare perché non ci si sente a proprio agio. Il primo è correzione e clonazione. Invece di clonare via qualcosa, i fotografi spesso ritagliano diversamente. Per esempio, ritagliano troppo perché non sanno clonare un ramo intruso. Diventate molto a vostro agio con correzione e clonazione e ne sarete contenti.

Lo stesso vale per gli strumenti trasforma. Imparate a distorcere e deformare le foto in Photoshop. Se il primo piano è troppo dell'inquadratura, non dovete per forza ritagliare. Trasformatelo così che sia meno della foto. Potete aggiungere spazio stirando. Metterlo nel vostro repertorio vi metterà in controllo della forma delle foto — e di conseguenza del soggetto. Ora siete in controllo completo della forma delle vostre foto.

Schiarire e Scurire Selettivamente

Infine, dovete diventare a vostro agio con schiarimento e scurimento selettivo. Non affidatevi alle condizioni sul campo per determinarlo.

Ricordate che l'occhio dell'osservatore è attratto dalla luminosità. Usate questo fatto per guidare l'occhio. Se avete una linea nella foto che volete l'osservatore segua, schiaritela. Se ci sono aree relativamente poco importanti, scuritele.

Forse avete visto fotografi girare le foto sottosopra e guardarle. Il motivo è giudicare la luminosità senza la composizione che interferisce. Mostra l'importanza di schiarimento e scurimento selettivo.

In pratica significa alcune cose. Se la foto è di una persona, il viso dovrebbe quasi sempre essere la parte più luminosa. Idem per un animale. Se è di un luogo, scegliete il centro d'interesse e assicuratevi che sia il posto più luminoso. Poi scurite le altre parti meno importanti. È importante che l'effetto sia sottile.

Il modo migliore che ho trovato è fare due Livelli Regolazione Curve, uno per scurire e uno per schiarire, e poi usare il Pennello per aggiungere gradualmente schiarimento e scurimento dove volete. Tenete l'opacità sotto 10% e il pennello più grande possibile. Vi permetterà di sfumare l'effetto così non si nota. Quando cliccate l'occhiolino nel pannello livelli, sarete sorpresi di quanto effetto cumulativo abbia avuto.

Conclusione

Potreste pensare che nuova attrezzatura vi aiuti a fare foto migliori. Non lo farà. Potreste pensare che un nuovo trucco Photoshop aiuti. Di solito no. Cercate aumenti di nitidezza che facciano spiccare le foto. L'impatto è marginale. Ma le tre tecniche in questo articolo aiuteranno. È su questo che dovete concentrarvi per portare le foto al livello successivo.