Creare Grandi Foto: Cosa Serve Davvero

Se state leggendo questo, è perché avete la passione per creare grandi fotografie. Ci pensate molto su come migliorare. Ci lavorate. Probabilmente molto. Parliamo un po' di come farlo. Specificamente, cosa serve?

Prima, Cosa Non Serve

Probabilmente sapete già alcune cose. Sapete cosa non serve. Eliminiamo prima alcune di queste.

• Non serve il talento. Possiamo dibattere su quanto il talento esista e conti, ma per le grandi foto non c'è dubbio: il talento non vi ci porta. Vi porta solo fin lì. La maggior parte di ciò che serve per grandi foto si impara.
• Non serve scuola d'arte o formazione specializzata. Abbiamo tutti visto il lavoro di fantastici fotografi autodidatti. Probabilmente ci sono più grandi fotografi senza scuola che con essa.
• Non serve una profonda conoscenza di principi scientifici. Capire la scienza dietro fotocamere, ottica, pixel è bello, ma fa ben poco per ottenere grandi foto. Sospetto che tutti conosciamo "maniaci della tecnica" che sanno tutto sul tecnico ma non sanno fare una buona foto.
• Non serve l'attrezzatura più recente e costosa. Avete sicuramente incontrato gente – spesso nei negozi di foto – con l'ultimo modello che non sa fare una buona foto. Questo confonde a volte, perché vedono grandi fotografi usare attrezzatura top, e assumono che l'attrezzatura sia la causa. Capite solo che l'attrezzatura costosa non è la causa delle grandi foto, ma un sintomo della "malattia" che spinge questi fotografi a passare ogni momento sveglio a cercare di creare grandi foto.

E Ora La Risposta Ovvia

Questo ci porta a cosa serve per creare grandi foto. Probabilmente avete un'idea, ed è impegno. Tanto.

Ma cosa significa? Impegno in cosa? Studio? Scatto? Pianificazione? Editing? E come si traduce in grandi foto? Dire che la grande fotografia richiede molto impegno è ovvio, e onestamente sembra poco utile.

Vediamo se possiamo renderlo più concreto.

Cosa Ho Imparato Da Due Giganti

In questo senso, ho recentemente incontrato i punti di vista di due fotografi di livello mondiale. Entrambi espressero visioni concrete e passi d'azione per creare grandi foto. Partiamo da loro.

Gigante #1: Joe McNally

Il primo è Joe McNally. Se non lo conoscete, è un ex fotografo di National Geographic e Life che ha avuto foto in copertina su ogni grande rivista. Fa ancora assegnazioni e passa molto tempo insegnando. Sono stato a sue presentazioni live e ho visto ore di video. È impressionante.

In un video recente, McNally criticava lavori altrui. Erano per lo più fotografi di strada e ritrattisti, quindi tutte foto di persone. Mentre criticava, un tema ricorreva. Gli sembrava che il fotografo avesse solo catturato quello che pensava fosse un momento speciale, e basta. Dopo, andavano avanti, fieri del momento catturato. McNally insisteva che il fotografo doveva continuare a lavorare con quel soggetto o scena.

Non sorprende che dicesse di fare più di uno scatto. Lo sappiamo tutti. Ma quando McNally entrava nel come lui approccerebbe la scena, l'entità dell'impegno diventava chiara, ed era sorprendente. Nel caso di una foto di un tizio che faceva un lavoro meccanico, parlò di come lui l'avrebbe approcciata. Ovviamente, disse che pochi scatti erano insufficienti. Ma chiarì che anche 10-15 scatti erano inadeguati. Piuttosto, McNally disse che per sentire di aver catturato la scena, avrebbe dovuto passarci un'intera giornata a fotografare lo stesso soggetto.

Un'intera giornata a fotografare un solo tizio!

Gigante #2: Jay Maisel

Poi c'è Jay Maisel. Se non lo conoscete, è un fotografo newyorkese che lavora professionalmente dagli anni '50. Ha fotografato tutti da Miles Davis a Marilyn Monroe e ha moltissimi famosi scatti di strada a New York. Ne avrete probabilmente visti alcuni, anche se non lo sapevate.

Ho visto una serie di video su KelbyOne dove Scott Kelby passa una giornata a girare New York con Jay Maisel scattando e fargli domande. A un certo punto, Scott esprime stupore che Jay ottenesse scatti che lui non vedeva nemmeno. Jay gli chiese se sapesse perché, e Scott ammise di no. Jay gli disse con naturalezza: perché Scott non scatta ogni giorno. Jay usò l'analogia di un sollevatore di pesi che vuole migliorare. C'è un solo modo. Sollevare pesi ogni giorno. Lo stesso vale per la fotografia.

L'entità di questo divenne ancora più chiara nei video (ce ne sono due). Jay gira per New York scattando ogni giorno da anni. Rifà gli stessi posti ancora e ancora. Fino a poco fa possedeva un palazzo di 5 piani a New York pieno di negativi, diapositive, stampe dei suoi anni così. Ha senso, no? Se fotografate ogni singolo giorno per anni e anni, finirete con alcune grandi foto.

Trasformare Tutto Questo in Un Approccio Pratico

Questo dovrebbe darvi un'idea del livello d'impegno richiesto per grandi foto. Ora provo a tradurlo in qualcosa che potete usare nella vostra fotografia. Devo premettere che non sono minimamente nella lega di questi fotografi, quindi non prendetelo come se fingessi di esserlo. Ci sono solo cose che vedo fare ai fotografi outdoor che penso di poter aiutare con le lezioni di questi fotografi.

1. Quando Scattare

Quando rivedo lavori altrui, alcune cose ricorrono. La prima: spesso scattano a mezzogiorno. È davvero, davvero difficile fare una grande foto outdoor a mezzogiorno. Perché così tanti lo fanno? Perché è comodo. Perché le cose sono aperte. Perché è facile mettersi la fotocamera a tracolla e girare nella routine normale cercando di catturare qualche foto.

Per foto speciali, dovete uscire da questa zona di comfort. Non è divertente, ma dovete alzarvi presto. È quando c'è la luce migliore. È quando il cielo è più bello. Quando avete colori interessanti. O dovete stare fuori tardi. E dovete farlo spesso. Dovete applicare quel livello d'impegno di cui parlavamo.

Ovviamente, questi commenti sono per chi fa paesaggi e altre scene outdoor. Parte perché è ciò che la maggior parte dei lettori interessa, e parte perché i commenti di McNally e Maisel si applicano ad altri generi (ritratti, street). Alcuni generi si possono fare tutto il giorno, ma non i paesaggi. Non quelli belli comunque.

2. Dove Scattare

La prossima cosa: dovete fare più che andare al parco locale. Dovete trovare posti speciali per le vostre foto.

Sicuro, è comodo passeggiare al parco a pochi isolati, ma lì non è probabile ottenere grandi foto. È tecnicamente possibile? Sì. Ma probabile? No. Dovete applicare impegno nella scelta e nel raggiungere queste location.

3. Quanto Scattare

E da lì dovete aumentare il livello di scatto. Vero per il numero di giorni (pensate a Maisel) e per l'impegno in quei giorni (pensate a McNally).

Come Mantenere Accesa la Passione

Ma ora arriviamo al nocciolo. Come fate a farlo? Vi forzate solo a uscire e scattare di più?

Cosa ne pensate, per esempio, di quei "progetti 365" dove vi forzate a scattare ogni giorno per un anno? Potete farlo se volete, ma per me non è la risposta. Perché incappiamo in un altro fenomeno: il livello d'interesse necessario per creare grandi foto.

Se non è divertente, non lo farete. Forzarsi a fotografare ogni giorno non mi sembra un'idea grandiosa. Non credo sia sostenibile e penso che alla fine vi farebbe odiare la fotografia. Inoltre, se non avete un interesse sincero per ciò che fotografate, si vedrà. Le vostre foto saranno ordinarie.

Qual è la risposta? In parte è personale. Cambia per l'individuo. Ne ho una però. La risposta è inventarvi viaggi e uscite. Per quanto potete allontanarvi da casa e lavoro, partite e andate a fotografare in posti scenici. Può implicare volare da qualche parte o solo un road trip. Inoltre, anche se non potete via un weekend, inventatevi piccole uscite in città. Pensate a posti che avete sempre voluto raggiungere. Ne scegliete uno, e lo "uccidete" (lo sfruttate a fondo).

Tirate fuori il calendario e riempitelo di questi viaggi e uscite. Fate che quest'anno sia quello in cui migliorate a balzi.