Impostazioni base della fotocamera: panoramica completa

In questo articolo ti spiegherò tutto ciò che devi sapere sulla scelta delle giuste impostazioni della fotocamera per iniziare a scattare foto stupende fin da subito.

Impostazioni della fotocamera: punti chiave

• Apertura, tempo di posa e ISO determinano l'esposizione (ovvero la luminosità) di un'immagine
• Le impostazioni di esposizione influenzano anche altri aspetti delle tue foto
• Regola l'apertura per creare diversi effetti di profondità di campo
• Aumenta il tempo di posa per bloccare soggetti in rapido movimento
• Mantieni gli ISO bassi per evitare il degrado dell'immagine

Impostazioni base: cosa devi sapere?

Se vuoi catturare foto notevoli il prima possibile, devi padroneggiare le impostazioni base della fotocamera.

Fortunatamente, non serve troppa conoscenza.

Devi solo capire tre impostazioni:

1. Apertura.
2. Tempo di posa.
3. E ISO.

Insieme, queste variabili determinano l'esposizione delle tue immagini. In altre parole, determinano la luminosità relativa dei tuoi scatti.

Se scegli l'apertura, il tempo di posa e gli ISO corretti (noti anche come triangolo dell'esposizione), otterrai un'immagine come questa:

Ha dettagli nelle luci e nelle ombre. E i mezzitoni sono resi molto bene.

Ma se scegli l'apertura, il tempo di posa o gli ISO sbagliati, puoi facilmente finire con una foto troppo scura, come questa:

O una foto troppo chiara, come questa:

Capisci cosa intendo? Cambiando queste tre impostazioni, hai il potenziale per catturare una foto stupenda o una brutta.

Apertura, tempo di posa e ISO influenzano anche altri aspetti delle tue foto. Ad esempio, l'apertura influenza la quantità della scena effettivamente a fuoco. Questo scatto è stato fatto con un'apertura:

Mentre questo con un'apertura completamente diversa:

Il tempo di posa determina se i tuoi scatti sono nitidi. È la differenza tra questo:

E questo:

Infine, gli ISO influenzano la granulosità complessiva della foto. Alza troppo gli ISO e otterrai uno scatto "granuloso" (o "rumoroso"), che appare fangoso e spiacevole.

Ecco perché queste tre impostazioni sono fondamentali. E perché sono così importanti per la grande fotografia. Se riesci a padroneggiare apertura, tempo di posa e ISO, otterrai immagini nitide, artistiche, ben esposte, gorgeous.

Quindi, senza ulteriori indugi, vediamo i dettagli dell'apertura.

Apertura

L'apertura si riferisce a un diaframma che esiste all'interno di ogni obiettivo.

È essenzialmente un foro che si apre e si chiude su comando, a seconda del valore f che imposti sulla fotocamera.

I valori f, noti anche come numeri f, sono scritti così:

f/1.2, f/2.8, f/5.6, f/8, ecc., dove i numeri f più piccoli (es. f/1.2) corrispondono ad aperture più ampie.

Nota che ogni obiettivo ha un'apertura massima, che è la più ampia a cui il diaframma può aprirsi. Generalmente si aggira tra f/1.2 e f/5.6, anche se esistono obiettivi con aperture massime insolitamente ampie o insolitamente strette.

Inoltre, ogni obiettivo ha un'apertura minima. Di solito è nell'intervallo f/22-f/32, ma non consiglio mai di scattare all'apertura minima del tuo obiettivo; un fenomeno ottico chiamato diffrazione farà sì che gli scatti a f/22 e oltre risultino troppo morbidi.

Comunque:

Ora che sai cos'è l'apertura, parliamo di cosa fa realmente.

Impostando valori f bassi, fai aprire il diaframma. Ciò fa sì che il sensore riceva molta luce, producendo un'immagine luminosa:

Mentre, impostando valori f alti, fai chiudere il diaframma. Questo lascia entrare pochissima luce, producendo un'immagine più scura.

Come discusso nella sezione precedente, l'apertura non è l'unica variabile che influenza l'esposizione. Quindi puoi ancora usare un'apertura stretta e ottenere una buona esposizione, e puoi ancora usare un'apertura ampia e finire con un'immagine troppo scura.

Ma perché vorresti cambiare l'apertura? Perché non impostarla su un valore medio e lasciarla stare?

L'apertura importa ai fotografi per un motivo enorme in più:

Profondità di campo.

Vedi, l'apertura influenza la profondità di campo nelle tue immagini, cioè la quantità di foto che è effettivamente nitida.

Quindi, un'immagine come questa, con ben poco a fuoco, ha una profondità di campo ridotta:

Mentre un'immagine come questa, a fuoco dal primo piano allo sfondo, ha una profondità di campo profonda:

Sia la profondità di campo ridotta che quella profonda hanno il loro posto. Puoi creare immagini meravigliosamente artistiche con profondità di campo ridotta, e immagini magnificamente realistiche con una profondità di campo profonda.

Ma i due aspetti sono molto diversi, il che significa che a volte vorrai lavorare con uno, a volte con l'altro.

Ecco perché l'apertura diventa così importante.

Ecco tutto ciò che devi sapere su apertura e profondità di campo:

Più l'apertura è ampia, più la profondità di campo è ridotta.

E più l'apertura è stretta, più la profondità di campo è profonda.

Apertura ampia:

Apertura stretta:

Chiaro?

Quindi, per ricapitolare:

L'apertura controlla sia l'esposizione che la profondità di campo. Allargare l'apertura dà un'esposizione più luminosa e un effetto di profondità di campo ridotta. Stringere l'apertura dà un'esposizione più scura e un effetto di profondità di campo più profonda.

Ma come decidi quale apertura è migliore per il tipo di scena che stai fotografando?

Scegliere l'apertura giusta

Anche se la scelta dell'apertura corretta è in gran parte una scelta artistica e personale, vale la pena memorizzare alcune linee guida che ti aiuteranno a decidere rapidamente quando sei in azione.

Primo, se hai un vasto, stupendo panorama che è interessante in tutta la scena, usa un'apertura stretta. Vorrai mostrare tutto nello scatto, il che significa mantenere tutto nitido. È molto comune nella fotografia di paesaggio, dove un'apertura stretta e una profondità di campo profonda sono la norma.

Secondo, se vuoi creare uno scatto più realistico che catturi davvero lo spettatore, una profondità di campo profonda è la strada da seguire. Puoi usarla per immagini più intime e avvincenti, come questa:

Terzo, se stai fotografando con uno sfondo distraente e vuoi assicurarti che il soggetto risalti, scegli un'apertura ampia. Questo assicurerà che sfumi gli elementi di sfondo indesiderati così che lo spettatore si concentri sul soggetto.

E quarto, se vuoi un'immagine particolarmente artistica con un aspetto moderno e morbido, scegli una profondità di campo ridotta. Ti permetterà di ottenere scatti interessanti come questo:

Tempo di posa

Il tempo di posa si riferisce alla durata durante cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce.

E, come l'apertura, influenza due caratteristiche chiave dell'immagine:

1. Esposizione
2. E nitidezza

Riguardo all'esposizione: tempo di posa ed esposizione hanno una relazione base. Più il tempo di posa è lungo, più luce colpisce il sensore, e più luminosa risulterà la foto.

Mentre, più il tempo di posa è breve, meno luce colpisce il sensore, mantenendo la foto molto scura.

Poiché il sole è luminoso, i tempi di posa tendono a essere veloci. I tempi comuni vanno da 1/100s a 1/2000s, anche se ci sono molte situazioni in cui arrivano a 1/8000s e scendono a 30s (o più).

Ecco il punto chiave:

Più il tuo tempo di posa è veloce, più l'esposizione complessiva sarà scura. Come vedi, questo va di pari passo con l'impostazione dell'apertura della tua fotocamera, e puoi usare l'una per bilanciare l'altra; se scegli un tempo di posa veloce, puoi usare un'apertura ampia per compensare. E se scegli un'apertura stretta, puoi usare un tempo di posa lento per mantenere un buon aspetto.

Ma, come ho detto sopra, c'è un altro aspetto del tempo di posa che dovresti conoscere:

Il suo effetto sulla nitidezza.

Vedi, quando usi un tempo di posa lento, il sensore è esposto al mondo esterno per un periodo più lungo. E mentre la foto viene scattata, può succedere di tutto: la scena può cambiare, la tua fotocamera può tremare, ecc.

Tutto quel movimento verrà reso come sfocatura.

Ecco cosa succede se usi un tempo di posa troppo lento quando fotografi soggetti in movimento:

E non riguarda solo i soggetti in movimento. Come ho detto, anche la tua fotocamera può muoversi (chiamato micromosso), e questo può rovinare completamente un'immagine.

Quindi, se vuoi ottenere immagini ben esposte che siano anche nitide, devi bilanciare la necessità di un tempo di posa veloce (per la nitidezza) con la necessità di un tempo di posa lento (per un'esposizione luminosa).

Ha senso?

Scegliere il tempo di posa giusto

Il tempo di posa preciso che scegli dovrebbe dipendere dalla tua immagine.

Ma ci sono due fattori da considerare quando pensi al tempo di posa e ai suoi effetti sulla nitidezza:

• Micromosso
• E movimento del soggetto

Ora, il micromosso è più facile da gestire, quindi lo affronto per primo:

Per prevenire il micromosso, dovresti usare (approssimativamente) un tempo di posa che sia il reciproco della lunghezza focale del tuo obiettivo. Quindi se stai scattando con un 100mm, dovresti usare un tempo di posa di almeno 1/100s. Se stai scattando con un 500mm, dovresti usare un tempo di posa di almeno 1/500s.

Questa regola è generalmente valida, ma fallirà se sei in condizioni ventose o stai lavorando ad alti ingrandimenti. In quei casi, dovrai essere extra cauto e aggiungere un po' di velocità in più.

Ma cosa succede se stai lavorando con un soggetto in movimento? Cosa dovresti fare allora?

Sfortunatamente, non c'è una regola pratica per determinare il tempo di posa con soggetti in rapido movimento.

Ma ecco le mie raccomandazioni generali:

Quando fotografi cose a movimento lento, come camminatori o rami mossi dal vento, usa un tempo di posa di circa 1/320s.

Quando fotografi ciclisti, ballerini, auto lente e animali lenti, punta a un tempo di posa intorno a 1/500s - 1/1000s.

Quando fotografi auto veloci e animali più veloci, 1/1000s - 1/1600s è una buona scommessa.

E quando fotografi soggetti molto veloci, come uccelli in volo o animali che combattono, usa un tempo di posa di 1/2000s e oltre.

ISO

ISO si riferisce al grado in cui la tua fotocamera amplifica il segnale luminoso che riceve dal sensore.

Un ISO alto dice alla fotocamera di amplificare il segnale per una foto più luminosa.

Mentre, un ISO basso dice alla fotocamera di lasciare il segnale com'è, risultando in un'immagine più scura.

Gli ISO sono scritti così:

ISO 100, ISO 200, ISO 400, ISO 800, fino a ISO 25600, ISO 51200, o (in alcuni modelli professionali) ISO oltre 100.000.

Quindi, un ISO 100 ti darà un'esposizione più scura rispetto a un ISO 25600.

Chiaro?

Il bello degli ISO è che puoi usarli per bilanciare le altre variabili di esposizione – tempo di posa, apertura – senza avere troppi effetti indesiderati sull'immagine finale.

Detto questo, gli ISO hanno una caratteristica spiacevole da tenere a mente:

Rumore digitale.

Più alzi gli ISO, più rumorose diventeranno le tue immagini. Parlo di un effetto come questo:

Vedi quella granulosità? A bassi ISO non è un problema ed è appena percettibile.

Ma ad alti ISO può cancellare tutti i dettagli di un'immagine, risultando in uno scatto che sembra semplicemente brutto.

Una cosa da tenere a mente è che il livello di rumore accettabile varia da fotografo a fotografo e da genere a genere.

I fotografi di strada spesso amano il rumore perché dà alle loro foto un senso di grinta. Lo stesso vale per i fotografi in bianco e nero e per alcuni fotogiornalisti.

Mentre i fotografi di ritratto, paesaggio e natura tendono a odiare il rumore.

È parte del motivo per cui pagano migliaia di euro per fotocamere top di gamma, che mantengono il rumore gestibile anche ad alti ISO.

Una cosa in più:

È possibile ridurre il rumore in post-produzione. Lightroom offre ottimi algoritmi di riduzione del rumore, e ci sono altri plugin interessanti che ti portano ancora oltre.

Ma in generale, è meglio evitare il rumore fin dall'inizio; così otterrai le immagini di qualità più alta.

Ma come determini il miglior ISO per ogni situazione?

Scegliere l'ISO giusto

In generale, dovresti sempre usare l'ISO più basso possibile.

In altre parole:

Se puoi scattare a ISO 100 (o ISO 50, o ISO 200 – qualunque sia l'ISO nativo della tua fotocamera), fallo.

Ma prima di decidere il tuo ISO, imposta apertura e tempo di posa basandoti su considerazioni artistiche e pratiche. Scegli l'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata, e il tempo di posa che ti darà un'immagine perfettamente nitida.

Solo allora scegli il tuo ISO, che dovrebbe darti una bella esposizione luminosa e senza rumore.

Ma cosa succede se non è possibile? Cosa se devi alzare gli ISO per ottenere una buona esposizione?

Allora ti consiglio di cercare un equilibrio tra rumore, mosso (dovuto a un tempo di posa più basso) e profondità di campo ridotta (dovuta a un'apertura più ampia).

Di questo parlo nella prossima sezione:

Mettere tutto insieme

Quindi, sai tutto sull'apertura, che influenza esposizione e profondità di campo.

Sai tutto sul tempo di posa, che influenza esposizione e nitidezza.

E sai tutto sugli ISO, che influenzano esposizione e livelli di rumore.

Il che significa che il passo successivo è metterli insieme.

Ricorda, apertura, tempo di posa e ISO sono le tre variabili di esposizione. Insieme, determinano la tua esposizione complessiva.

E separatamente, hanno i loro effetti (profondità di campo, nitidezza e rumore).

Ecco cosa ti consiglio di fare:

Prima, pensa a ogni variabile singolarmente. Determina l'apertura necessaria per produrre la profondità di campo che cerchi. Determina il tempo di posa necessario per mantenere le immagini nitide. Determina l'ISO necessario per mantenere le cose senza rumore (questo dovrebbe essere il tuo ISO nativo!).

Fai uno scatto di prova.

Se hai centrato l'esposizione, ottimo.

Se hai sovraesposto, aumenta semplicemente il tempo di posa. A meno che tu non stia cercando un effetto mosso (come nel caso di acqua sfocata in modo piacevole), non c'è nulla di male nell'aumentare il tempo di posa fino al massimo della tua fotocamera.

E se hai sottoesposto, guarda bene il tuo tempo di posa, apertura e ISO. Pensa a quale puoi sacrificare senza problemi.

Spesso allargo l'apertura prima di abbassare il tempo di posa o alzare gli ISO.

Poi, una volta raggiunta l'esposizione massima che posso usare per lo scatto, considererò di abbassare leggermente il tempo di posa. Alzerò anche gli ISO di uno o due stop; è sempre meglio ottenere uno scatto rumoroso che uno mosso!

Modalità della fotocamera

Ora che hai familiarità con la scelta delle diverse impostazioni base, c'è un'altra cosa che dovresti conoscere: le modalità della fotocamera.

Vedi, la maggior parte delle fotocamere offre cinque modalità base:

1. Automatica
2. Programma (P)
3. Priorità di otturatore (S/Tv)
4. Priorità di apertura (A/Av)
5. E Manuale (M)

Queste diverse modalità ti permettono di controllare diverse impostazioni di esposizione base.

Prima c'è la modalità Auto, che sceglie automaticamente le impostazioni per te. Non consiglio mai la modalità Auto, perché sbaglia troppo spesso; dopotutto, non può sapere se stai fotografando un soggetto veloce o lento, né che profondità di campo vuoi produrre.

Seconda, c'è la modalità Programma. Questa ti permette di impostare gli ISO mentre la fotocamera fa il resto, scegliendo tempo di posa e apertura per te.

Personalmente, non sono un grande fan della modalità Programma. A meno che tu non stia scattando da un treppiede e non ti importi della profondità di campo, la modalità Programma non è la strada giusta.

Terza, hai la modalità Priorità di apertura. Questa opzione è super utile perché ti permette di impostare l'apertura e gli ISO, mentre la fotocamera imposta il tempo di posa.

Quarta, hai la Priorità di otturatore, che ti permette di impostare il tempo di posa e gli ISO mentre la fotocamera imposta l'apertura.

E infine, hai la modalità Manuale, che ti permette di scegliere tutte e tre le impostazioni di esposizione. Ma nota che non devi scegliere le impostazioni senza guida; la fotocamera metterà una barra nella parte inferiore del mirino che ti permette di determinare se il tuo scatto risulterà ben esposto.

Scegliere la modalità giusta

Quindi, come scegli effettivamente quale modalità usare?

Come al solito, dipende dalla situazione.

Ma ecco qualche indicazione:

Prima, non usare mai la modalità Auto. È solo una ricetta per brutte foto perché non potrai controllare profondità di campo, nitidezza o livelli di rumore.

Seconda, non usare la modalità Programma a meno che tu non ne abbia davvero bisogno. Come ho detto sopra, ha senso solo in situazioni in cui vuoi garantire assenza di rumore, ma non ti importa particolarmente di micromosso, movimento del soggetto o profondità di campo.

Terza, puoi usare la Priorità di apertura molto spesso – ogni volta che l'apertura conta, ma il tempo di posa è meno importante, come quando fotografi qualsiasi tipo di soggetto fermo.

Quarta, puoi usare la Priorità di otturatore quando fotografi soggetti in movimento. Ti permetterà di scegliere il tuo tempo di posa ideale e regolare l'apertura di conseguenza.

Infine, la modalità Manuale va bene per praticamente tutte le situazioni. Ti permette di controllare tutte e tre le variabili, quindi se ti senti a tuo agio con quella, usala pure! Il problema della modalità Manuale è che può essere lenta (la tua fotocamera non fa aggiustamenti automatici). Quindi se la luce cambia rapidamente o ti sposti velocemente da una scena all'altra, passa a Priorità di otturatore o Priorità di apertura per garantire aggiustamenti di esposizione fulminei.

Impostazioni migliori: i prossimi passi

Ora che hai finito questo articolo, dovresti sapere tutto sulle tue impostazioni base della fotocamera:

Apertura, tempo di posa e ISO.

Dovresti anche conoscere le diverse modalità della fotocamera e come usarle per prendere il controllo delle tue variabili di esposizione.

Armato di questa conoscenza, sarai in grado di ottenere foto belle e ben esposte in modo molto costante.

Quali sono le impostazioni base della fotocamera?

Le impostazioni base che ogni fotografo dovrebbe conoscere sono apertura, tempo di posa e ISO. Insieme determinano l'esposizione delle tue immagini, nonché la profondità di campo, la nitidezza complessiva e i livelli di rumore. Se riesci a padroneggiare queste tre impostazioni, sarai sulla buona strada per catturare immagini stupende che sembrano davvero eccellenti.

Cos'è l'apertura?

L'apertura si riferisce a un diaframma nell'obiettivo della tua fotocamera. Si apre e si chiude a seconda del tuo valore f (scritto come numeri f, così: f/2.8, f/8, f/16, ecc.). Un'apertura più ampia fa entrare più luce, risultando in foto più luminose; un'apertura più ampia risulta anche in una profondità di campo più ridotta, che ti darà immagini interessanti e artistiche.

Come scegliere il miglior tempo di posa?

Dovrai scegliere un tempo di posa che faccia tre cose. Prima, dovrebbe darti una bella esposizione, che mantenga buoni dettagli senza spingere le cose troppo chiare o troppo scure. Seconda, dovrebbe essere abbastanza veloce da prevenire il micromosso, che puoi fare con la regola del reciproco (per saperne di più, leggi l'articolo!). E terza, dovrebbe essere abbastanza veloce da prevenire qualsiasi movimento nella foto. Questo ultimo punto dipende molto dalla velocità degli elementi in movimento nella composizione; se hai a che fare con un uccello in volo, avrai bisogno di un tempo di posa di almeno 1/2000s, rispetto al tempo (molto più lento) che ti servirà per fotografare una persona che attraversa la strada.

Quale modalità della fotocamera è la migliore?

Non esiste una modalità migliore in assoluto. Dovresti scegliere la modalità perfetta in base alla scena che stai fotografando. Non consiglio davvero mai la modalità Auto o Programma, ma la Priorità di apertura è buona per situazioni in cui l'apertura conta più del tempo di posa, e la Priorità di otturatore è buona per quando il tempo di posa conta più dell'apertura. La modalità Manuale è buona nella maggior parte delle situazioni, tranne quando devi cambiare l'esposizione al volo (es. la luce cambia rapidamente).