Semplici setup per ritratti realizzabili con un budget limitato
In questo articolo ti mostrerò diversi setup per ritratti facili e semplici che puoi creare anche con un budget ristretto.
Trova una modella con cui fare scambio
Iniziare nel business della fotografia è difficile, specialmente se hai un budget limitato e non molto denaro extra a disposizione. Lo stesso vale per iniziare una carriera da modella. Il trucco è farsi notare e far circolare il proprio nome. Devi mostrare alle persone cosa sai fare. Significa che devi creare un portfolio di lavori. La gente deve vedere di cosa sei capace.
Una delle immagini dello shooting. Ho usato solo una luce e il flash.
Paradossalmente, le modelle hanno bisogno degli stessi tipi di esperienze. Hanno bisogno di un portfolio da mostrare. Se stai appena iniziando in uno dei due settori, una delle cose migliori che puoi fare è trovare qualcuno disposto a scambiare servizi con te. Trova una modella che vuole costruire il proprio portfolio e poi lavora con lei per aiutarti a creare un corpo di lavori che mostri le tue capacità.
È una situazione vantaggiosa per entrambi. Il trucco quando si inizia è trovare modi per fare networking e connettersi con le persone in modo da creare relazioni reciprocamente vantaggiose. Il mio focus principale è sempre stato la luce naturale e la fotografia fine art. Scatto anche ritratti di famiglia ed eventi sportivi, ma la maggior parte del mio lavoro si concentra sulla ritrattistica naturale e sulla creazione d'arte.
Recentemente ho incontrato una giovane donna interessata alla modellazione. Abbiamo chiacchierato e concordato di aiutarci a vicenda. Io le avrei fornito immagini finite per un feed Instagram che voleva avviare. In cambio, lei mi avrebbe aiutato con diversi progetti futuri e anche a creare alcune immagini per il mio portfolio stock.
In questo scatto abbiamo aggiunto oggetti di scena trovati in un negozio dell'usato. Puoi vedere il rivestimento in legno che abbiamo usato come pavimento.
Realizzarlo con un budget limitato
La sfida divenne come completare il progetto con un budget molto limitato. Non possiedo luci da studio né beauty dish. Uso la luce solare per creare i miei ritratti e possiedo un solo flash che uso raramente. La realtà è che preferisco la luce naturale. Data la scelta tra illuminazione da studio o luce naturale, sceglierò sempre la seconda.
L'ombra aperta è uno dei miei modi preferiti per creare una luce morbida e uniforme che lusinga ogni tipo di pelle. La modella in questione voleva creare diversi look diversi, e dopo aver discusso le immagini con lei, mi resi conto che avrei avuto bisogno di un po' di illuminazione artificiale. Non c'era modo di creare quei look diversi che voleva usando solo la luce naturale.
Il progetto divenne più una questione di portare a termine i nostri piani con un budget molto limitato. Meghan, la modella, accettò di occuparsi della pianificazione del guardaroba e della ricerca degli oggetti di scena. Io dovevo fornire l'esperienza fotografica. Tra noi due, creammo 10 look diversi per meno di 200$.
Diamo un'occhiata al setup per tre di quegli scatti.
Le luci economiche non hanno molta potenza. In questo scatto puoi vedere quanto dovevo posizionare le luci vicine.
Tutta l'illuminazione artificiale usata nelle immagini seguenti è stata creata usando un kit di illuminazione continua molto economico (sotto 100$), il mio Canon Speedlite e un grande pezzo di polistirolo bianco usato come riflettore. Gli sfondi sono tutti vecchie tovaglie, il pavimento che abbiamo usato sono due pezzi di rivestimento in legno acquistati in un negozio di bricolage locale, e
il guardaroba di Meghan era una combinazione dei suoi vestiti, alcuni presi in prestito da amici e oggetti trovati nei negozi dell'usato.
Setup #1
Questa immagine è stata scattata usando luce naturale. Sono molto fortunato ad avere una finestra larga 2,7 metri nel mio studio che non riceve mai luce solare diretta. Crea una bellissima luce direzionale morbida. Lo sfondo è stato posizionato a 90 gradi rispetto alla finestra.
Poi una delle piccole luci continue è stata usata per illuminare lo sfondo. I pantaloni blu di Meghan avevano bisogno di separazione dallo sfondo blu. Senza la luce, sarebbe stato facile perdere i suoi vestiti nello sfondo.
Tutto lo shooting si è svolto a casa mia nel mio studio ricavato da un soggiorno.
Un vantaggio dello scattare al chiuso in uno spazio protetto è il lusso di collegare la fotocamera al computer (tethering) per valutare le immagini prima di scattare diverse pose. In questo caso, i primi scatti sono stati creati e valutati tramite fotocamera collegata, ma poi, una volta ottenute le impostazioni corrette, abbiamo scattato il resto delle immagini senza tethering.
Ecco i risultati di questo primo setup.
In questa immagine ho modificato lo sfondo e rimosso le pieghe della tovaglia. Nota: questo è il mio tipo di luce preferito, quella naturale.
Ecco l'immagine non ritoccata. Nonostante i nostri sforzi per stirare gli sfondi prima dell'uso, le pieghe erano abbastanza evidenti. È un sacco di lavoro rimuovere le pieghe.
Ecco il file con le pieghe. Penso che a volte uno sfondo meno che perfetto possa aggiungere profondità a un'immagine.
Setup #2
L'obiettivo quando si crea un portfolio è mostrare un po' di varietà, specialmente per la modella. Una modella deve adattarsi a situazioni diverse ed essere in grado di trasformarsi in diversi tipi di look.
Tenendo presente questo, questo secondo setup è molto diverso dal primo set di scatti. La luce naturale gioca un ruolo molto minore nel look. In questo caso è stato usato il flash. Il flash era puntato verso l'alto e indietro su un pezzo di polistirolo bianco che rimbalzava e diffondeva la luce.
In questo setup, il flash proiettava una grande ombra sullo sfondo. Per ridurre l'ombra sullo sfondo, la grande luce continua è stata nuovamente posizionata dietro e di lato alla modella – questa volta per illuminare lo sfondo. Questo secondo look è molto più scuro e diverso dal primo set che avevamo creato.
Ci sono alcuni lievi cambiamenti nell'illuminazione in questo setup.
Questo è un look molto più drammatico.
Ecco un ritratto dello stesso setup di abbigliamento. L'illuminazione è stata cambiata solo leggermente.
Setup #3
Questa immagine finale è stata scattata senza usare affatto la luce naturale. A quell'ora erano le 21:00 e la luce era completamente sparita.
Il setup utilizza due luci continue oltre al flash. Una luce era posizionata dietro lo sfondo. Brillava attraverso lo sfondo rosso per creare una sorta di vignettatura. La seconda luce era posizionata a sinistra della modella e illuminava il suo viso.
L'obiettivo di questo scatto era creare qualcosa di abbastanza drammatico. Ancora una volta, pochi semplici aggiustamenti permisero un look totalmente diverso. L'estremità del softbox attorno alla luce continua è stata inclusa nell'inquadratura, ancora nel tentativo di creare un look diverso.
La luce posizionata dietro lo sfondo ha creato un bel bagliore e una vignettatura naturale.
In conclusione
I cambiamenti al setup richiesero molto poco tempo. Scattammo molti outfit e pose diverse usando solo pochi semplici principi.
- Essere diversi nei look creati.
- Valorizzare la bellezza della modella.
- Essere selettivi e ottenere la foto migliore possibile usando l'attrezzatura a disposizione.
Organizzare uno shooting fotografico non deve essere complicato. Sii furbo! Pianifica in anticipo! Trova modi per far funzionare a tuo vantaggio qualcosa che potrebbe potenzialmente essere un'impresa costosa.
Qui sotto una raccolta di alcune delle altre immagini che scattammo quel giorno. Fu un lavoro duro, ma anche molto divertente.
Stesso abbigliamento e sfondo dello setup #3 ma abbiamo spostato entrambe le luci davanti e usato il flash. Ancora un look diverso.
Convertire le immagini in bianco e nero e usare un'illuminazione drammatica è molto divertente da provare.