Otto Modi per Liberarsi della GAS – Sindrome da Acquisto Attrezzatura

Tutti i fotografi si trovano a soffrire di Sindrome da Acquisto Attrezzatura (o GAS, Gear Acquisition Syndrome, se non vi dispiace) prima o poi. Che siate ansiosi di provare qualcosa di nuovo o solo bloccati in un blocco creativo, cadere nella trappola di pensare che comprare un nuovo obiettivo rivamperà istantaneamente le vostre abilità fotografiche è qualcosa di cui tutti siamo stati colpevoli.

Potete passare ore a sognare a occhi aperti degli scatti incredibili che fareste se solo poteste permettervi quel bellissimo obiettivo che avete adocchiato. Ma cosa succede se non potete giustificare l'acquisto? Se, come la maggior parte di noi, non avete fondi inesauribili, ecco otto consigli facili per tenere a bada la vostra GAS.

#1 – Tieni il tuo kit lens

Una delle prime cose che molti fotografi fanno dopo aver imparato a usare la DSLR è aggiornare il kit lens. I kit lens sono leggeri, versatili e possono ottenere la maggior parte dei risultati che desiderate, nonostante i limiti. Sono incredibilmente utili da tenere in giro. Man mano che iniziate a espandere la vostra collezione di obiettivi, potreste improvvisamente scoprire che c'è un tipo di fotografia che volete esplorare che i vostri obiettivi attuali non coprono bene. Il vostro kit lens può quasi certamente aiutarvi.

Tipicamente 17-55mm, i kit lens offrono un buon grandangolo combinato con una capacità tele breve (specialmente su sensore APS-C). Questo significa che coprono dallo street al ritratto facilmente. Quando vi trovate a sognare quel grandangolo incredibilmente costoso e vorreste che fosse vostro, avere il kit lens a portata di mano è un modo per scoprire se volete o avete davvero bisogno di un grandangolo prima di spendere i vostri sudati soldi.

Scattato usando un kit lens.

#2 – Cambia l'ambiente, non l'attrezzatura

Il modo più semplice per scuotere il modo in cui scattate con l'attrezzatura che già avete è cambiare ciò che fotografate. Salite in auto e fate un road trip. Andate al mare. Salite su una collina e godetevi la vista. Andate in un nuovo quartiere ed esplorate.

Ovviamente, non deve essere tutto viaggio. Se fotografate sempre paesaggi, prendete tempo per vedere come le vostre abilità si traducono in ritrattistica. Se amate le nature morte, andate al negozio di bricolage e comprate qualche asse di legno e piastrelle di marmo da usare come sfondi.

È facile annoiarsi, ma scuotere l'ambiente e cercare nuovi soggetti è una forma istantanea di ispirazione.

Un nuovo posto apre i vostri occhi.

#3 – Metti la sveglia

È un consiglio dato ai fotografi così spesso che è quasi un cliché, ma non si può negare che sia vero. Impostare la sveglia per svegliarsi presto e approfittare della luce dell'ora d'oro è il modo più facile per migliorare la fotografia senza spendere un centesimo.

La qualità della luce all'alba – quella luce croccante, nebbiosa, limonosa – e al tramonto – quel bagliore ricco rosso e oro – trasforma completamente qualsiasi scena. Comprare un obiettivo diverso non cambierà il vostro mondo a meno che non abbiate bisogni molto specifici, ma avere uno spettro illimitato di luce mutevole con cui giocare certamente lo farà.

La luce può rendere magico anche il soggetto più banale.

#4 – Unisciti a una sfida fotografica in corso

Che sia una sfida 365 foto al giorno o uno sprint fotografico di 30 giorni, che sia una sfida settimanale o solo qualcosa in cui tuffarsi ogni tanto come un libro di tutorial fotografici, iniziare una sfida può rinfrescare il vostro occhio fotografico. Le sfide in corso possono anche aiutarvi a evitare vuoti nella creatività e costruire un corpo di lavoro nel tempo. Oltre ad aiutarvi a superare blocchi creativi, queste sfide possono introdurvi a nuove tecniche e idee.

A volte cambiare il modo in cui scattate è molto più facile che cambiare ciò con cui scattate. Perché non provare HDR? Che ne dite di una nuova tecnica di post-produzione? O magari creare una serie fotografica dove potete usare solo una prospettiva simmetrica. Queste sfide vi aiutano a provare tante cose nuove senza comprare nuovo gear.

Nuove prospettive possono scuotere la vostra fotografia.

#5 – Limitatevi

Dicono che la migliore fotocamera è quella che avete con voi. A volte ci fissiamo così tanto sul gear che pensiamo di aver bisogno, che dimentichiamo che il fotografo è il componente principale per fare una grande foto. La Cheap Camera Challenge di Digital Rev ha dimostrato più e più volte che la grande fotografia inizia dall'occhio creativo dietro la fotocamera e non dalla fotocamera stessa.

Invece di investire in un nuovo pezzo di gear, mettete il vostro gear sullo scaffale e limitatevi per un po' alla fotocamera del telefono. Può sembrare follia, ma la limitazione può essere la madre della creatività. Lavorare con uno strumento più basilare vi costringe a concentrarvi sui fondamentali della forma – composizione, colore, texture, simmetria, soggetto, stile, e altro. Questo approccio minimalista affinerà il vostro occhio, e quando tornerete a usare il vostro gear, sarà come tuffarsi in un forziere di possibilità.

Scattato con iPhone.

#6 – Macro senza obiettivo macro

Ci sono alcuni tipi di fotografia che potreste pensare impossibili senza prima investire in attrezzatura specialistica. La macrofotografia è uno di quei generi. Senza un obiettivo macro dedicato, come potete ottenere messa a fuoco abbastanza ravvicinata? Ma ci sono alcuni modi per provare a scattare macro prima di comprare.

Prima di tutto, il free lensing è la tecnica di scattare con l'obiettivo sganciato dall'attacco della fotocamera. Tenendo l'obiettivo liberamente e muovendolo avanti e indietro davanti al sensore, potete ottenere un'estetica sognante, con perdite di luce. Ma questa libertà di movimento cambia anche la capacità dell'obiettivo di mettere a fuoco a distanze molto più ravvicinate. È un modo facile e completamente gratuito per testare lo scatto macro. Lo svantaggio, però, è che è difficile controllare le perdite di luce e quasi impossibile scattare stabilmente.

Scattato usando un tubo di prolunga Canon.

Per risolvere questo potete provare i tubi di prolunga. Questi tubi economici imitano l'effetto del free lensing, ma minimizzano perdite di luce e vibrazioni. Se avete un po' più budget, potete comprare versioni con AF. Queste soluzioni economiche vi permettono di provare a scattare macro senza mettere lo stesso colpo nel bilancio che farebbe un macro dedicato.

#7 – Collaborate con modelle

Se vi trovate bloccati in un blocco creativo e siete fissati su un nuovo pezzo di gear nella speranza di uscirne, perché non provare a lavorare con nuovi soggetti invece?

Piattaforme come Model Mayhem o Purple Port possono aiutarvi a connettervi e collaborare con modelle. Trovando soggetti che portano anche le loro idee, potete testare nuove tecniche e stili. Non dimenticate che lavorare con modelle può significare più del solo ritratto. I fotografi di food a volte hanno bisogno di modelle per le mani nelle loro immagini e i lifestyle photographer potrebbero aver bisogno di qualcuno che accende il fuoco in una scena di paesaggio. Lasciate correre l'immaginazione.

Una modella che interagisce con una scena racconta una storia.

#8 – Cercate occasioni

Se tutto il resto fallisce e cedete alla GAS, cercate di trovare alternative economiche prima di spendere. Facendo acquisti su piattaforme come eBay ed Etsy, potete imbattervi in ottimi obiettivi vintage a prezzi ragionevoli. Finché avete un adattatore per il vostro attacco, questi obiettivi manuali offrono ottiche fantastiche a meno di un quarto del prezzo di un'alternativa moderna.

Potete anche trovare fotocamere, obiettivi, treppiedi e gear illuminazione usati da venditori affidabili come Wex Photographic e London Camera Exchange (UK) o B&H Photo Video e Adorama (USA). Questi venditori testano l'attrezzatura per assicurarsi che funzioni e a volte offrono garanzie, dandovi tranquillità e risparmiando potenzialmente centinaia sul vostro acquisto.

Uscite e scattate. (Scattato con iPhone.)

Conclusione

Ci sarà sempre un momento in cui avrete bisogno di un nuovo treppiede, obiettivo, flash – o qualunque cosa sia – per dare vita alla vostra visione creativa. Ma sostengo che nove volte su dieci non avete davvero bisogno di più gear – avete bisogno di più ingegno.

Quindi quando sentite di cedere alla GAS e avete fretta di spendere, ricordate solo che una grande fotografia inizia e finisce con un grande fotografo. Non date credito per l'opera squisita di un maestro falegname allo scalpello che ha scelto, quindi di certo non dovreste dare così tanto credito al vostro gear! Invece, concentratevi sul vostro ingegno nell'usare ciò che già possedete.