Recensione ebook: From Basics to Fine Art Black and White Photography
Se ti interessa la fotografia in bianco e nero, i nomi Joel Tjintjelaar e Julia Anna Gospodarou probabilmente non hanno bisogno di presentazioni. Il lavoro di entrambi ha aiutato a definire e spingere i confini della fotografia a lunga esposizione, un genere relativamente nuovo nel mondo della fine art.
Julia e Joel hanno unito le forze per scrivere un nuovo ebook chiamato From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond. È principalmente rivolto a fotografi interessati a usare tecniche a lunga esposizione per fotografare edifici, con alcuni capitoli più generali e di più ampio appeal.
I contenuti
L'ebook inizia con dichiarazioni personali degli autori che esplorano le loro interpretazioni della parola "visione" in relazione alla fotografia architettonica in bianco e nero. Per me, il concetto più interessante qui è espresso da Joel. Parla della fotografia in bianco e nero a lunga esposizione come di qualcosa a diversi passi dalla realtà. È un'interpretazione, non una riproduzione. L'intento non è catturare la scena come appariva all'occhio, ma presentarla in modo che rappresenti la visione dell'artista.
Questo tema continua nei capitoli successivi dove Joel spiega le sue tecniche di post-produzione. Dai un'occhiata alle sue foto (segui il link per vederne alcune) e pensa se potresti ottenere risultati simili. La risposta probabile è no, perché Joel ha sviluppato le sue tecniche di elaborazione oltre il livello che la maggior parte dei fotografi raggiunge. Attenzione – Joel ci mette molto tempo a processare le sue foto e questa sezione dell'ebook lo riflette. Se cerchi scorciatoie o soluzioni rapide, devi cercare altrove.
Ma se cerchi una spiegazione dettagliata di tecniche di post-produzione in bianco e nero che non troverai da nessun'altra parte, sei nel posto giusto. Joel spiega il suo flusso di lavoro, mostrando come usa Lightroom e Photoshop, insieme a plug-in come Silver Efex Pro. Soprattutto, ti mostra come usare quello che chiama Iterative Selective Gradient Masks (Maschere a Gradiente Selettive Iterative), una tecnica che ha sviluppato lui stesso, per creare l'aspetto unico delle sue immagini in bianco e nero.
Esplora anche tecniche abbastanza complesse modellate su quello che chiama: i 10 comandamenti monocromatici per una buona fotografia in bianco e nero. L'idea è che puoi creare presenza e profondità nelle fotografie alterando contrasto, relazioni tonali e definendo i bordi in modo che aggiunga volume, profondità e luminosità al soggetto.
Non stupirti se non capisci cosa significa: è un argomento intricato che rappresenta un modo abbastanza nuovo di guardare la fotografia in bianco e nero. Joel è avanti a tutti in questo senso quindi non troverai queste informazioni da nessun'altra parte. Tuttavia, gli esempi nell'ebook e la presentazione chiara lo rendono semplice. A proposito, i 10 comandamenti monocromatici che ho appena menzionato sono lettura essenziale per chiunque sia interessato alla fotografia in bianco e nero, a prescindere dal genere.
Per me, gli aspetti trattati nei paragrafi precedenti sono la parte più interessante dell'ebook. C'è di più, inclusi alcuni pensieri interessanti di Julia (architetta di formazione) sull'uso della luce per rendere la forma e il volume degli edifici. Attinge a tecniche usate nel disegno e le applica alla fotografia per farti pensare in un modo nuovo al rendering di oggetti tridimensionali in fotografia.
C'è anche un capitolo esteso di Joel sulla fotografia a lunga esposizione, e l'attrezzatura (incluso uno sguardo dettagliato ai filtri a densità neutra) e le tecniche necessarie per ottenere risultati.
Incluso c'è anche il solito materiale che ti aspetteresti da un libro sulla fotografia architettonica, inclusi composizione, aspetti pratici della fotografia di architettura e un capitolo sugli obiettivi tilt-shift. C'è anche un utile capitolo sul prezzo del tuo lavoro che interesserà i professionisti (o aspiranti tali).
Una critica: le discussioni sulla composizione contengono un'enfasi pesante sulle regole che continua per tutto l'ebook. Sono sempre sospettoso di chi sostiene che un certo modo di fare le cose sia una regola, e non sono per niente convinto della veracità di usare (giusto per fare un esempio) le spirali di Fibonacci e poi affermare che c'è una regola attaccata. Credo fermamente nei principi, non nelle regole, e non penso che le spirali di Fibonacci aiuteranno i lettori a migliorare la composizione. Questa piccola lamentazione a parte, c'è un sacco di informazioni buone e pratiche in questo ebook.
Conclusione
Ho chiuso la lettura di questo ebook con sentimenti contrastanti. Da un lato, hai due fotografi il cui lavoro ammiro immensamente che spiegano come creano le loro immagini, dalla loro filosofia generale ai dettagli di lunghe esposizioni e post-produzione.
Se hai mai guardato le loro foto e ti sei chiesto come abbiano ottenuto quei risultati, questo ebook ha le risposte. È un atto tremendo di generosità e condivisione. Nessun altro sembra fare questo ancora, o almeno farlo e insegnarlo, quindi parte del contenuto è unica. Se sei fan di uno di questi autori e vuoi imparare i segreti dietro il loro lavoro, è un acquisto obbligato.
La mia principale perplessità viene dal prezzo. È un ebook costoso e sarebbe un peccato se questa informazione raggiungesse un pubblico limitato per questo. Capisco che la spesa è un concetto relativo; l'ebook è molto più economico di un workshop e imparerai cose qui che non impareresti da nessun'altra fonte. È una risorsa unica, e alla fine il pubblico acquirente deciderà se ha un valore equo.
Devo ammettere che quello che vorrei davvero vedere è una versione cartacea di questo ebook, progettata per dare precedenza alle foto di entrambi gli autori. Le loro immagini sarebbero godute meglio sulla pagina stampata, e un libro ha il potenziale di diventare un testamento duraturo del loro corpo di lavoro e insegnamenti.
From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond
Puoi saperne di più o comprare From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond cliccando il link. Il prezzo è 49€ per chi è nella zona Euro, 39£ per chi è nel UK e 59$ US per il resto del mondo.
Sommario
Recensore: Andrew S. Gibson
Data recensione:
Prodotto recensito: From Basics to Fine Art: Black and White Photography – Architecture and Beyond
Valutazione autore: 4,5 stelle