Esempi di Software di Grafica
Il software di grafica va ben oltre il ritocco delle imperfezioni e la rimozione degli occhi rossi dalle fotografie, per includere editor di grafica vettoriale scalabile, motori di rendering 3D e software di animazione 2D, pittura e fumetti. Gli artisti digitali usano tavolette grafiche per creare opere d'arte da file vuoti in programmi come Adobe Photoshop, Corel Painter e GIMP, e gli animatori danno vita a personaggi 3D usando potenti software di animazione come Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D e Blender.
Lavorare con la Grafica Raster
La maggior parte dell'arte digitale a un certo punto assume la forma di un'immagine raster, che è semplicemente qualsiasi immagine composta da pixel invece che da vettori o vertici. La ragione di questa preferenza è che, a differenza dei vettori, la grafica raster supporta sfumature di colore sottili, e a differenza dell'arte 3D composta da vertici, le immagini raster non richiedono hardware grafico potente ed elaborazione estensiva. Gli editor di grafica raster includono editor di foto come Photoshop e GIMP, così come software di pittura e fumetti come Paint Tool SAI e Autodesk Sketchbook. Mentre Adobe e Autodesk producono software proprietario di qualità professionale, GIMP offre un set di funzionalità gratuito simile a Photoshop, e SAI offre un'esperienza simile a Sketchbook a un prezzo molto inferiore. Questi programmi sono progettati per funzionare con una tavoletta grafica, che, a differenza di un mouse, controlla il software con la pressione superficiale oltre al movimento.
Disegnare con Percorsi e Curve
Gli editor di grafica vettoriale, come Adobe Illustrator, CorelDRAW e Inkscape, memorizzano le informazioni come nodi e percorsi invece che come pixel, e poiché un'immagine SVG è definita dalla distanza relativa tra nodi, scalarla su o giù non produce distorsione o pixelazione. Similmente, i vettori diagonali non mostrano mai aliasing — linee oblique frastagliate — come fanno le immagini raster. La proprietà scalabile degli SVG li rende ideali per tagliare insegne da vinile e altri materiali usando software da taglio come Make the Cut e Sure Cuts a Lot. I loro strumenti di modifica nodi e percorsi rendono il rendering di curve lisce e precise con un mouse molto più facile che in un editor raster.
Rendering di Fermate 3D e Film
Gli editor grafici più complessi e ad alto consumo di risorse sono i programmi di animazione 3D, che combinano strumenti di modellazione, animazione e rendering in un unico pacchetto. Modellare e animare scene 3D richiede una quantità sostanziale di lavoro, e skinning, shading e lighting ne richiedono tipicamente una simile. Queste applicazioni gestiscono ogni compito con un set di strumenti separato, elaborando una scena finita attraverso un motore di rendering dedicato, come V-Ray, Mental Ray o Cycles, che simula raggi di luce che riflettono o passano attraverso molti tipi di superfici. Le animazioni ad alta risoluzione richiedono una rete di computer di rendering per eseguire molte centinaia o migliaia di ore di elaborazione.
Animare Cartoni e Concetti 2D
Il software di animazione 2D digitale, come Toon Boom, Adobe Flash e Synfig, riduce significativamente i tempi di produzione rispetto a un flusso di lavoro convenzionale dipinto a mano. Prima che il rendering 3D diventasse accessibile e prevalente, gli studi di animazione facevano film 2D usando fogli di celluloide tradizionali e vernice acrilica. Dalla fine degli anni '90, il software di animazione 2D ha trasformato l'animazione frame-by-frame in un processo di "interpolazione" (tweening) che richiede che un oggetto sia disegnato una sola volta, poi lo anima digitalmente e aggiunge prospettiva. Il processo è molto diverso e molto più semplice che animare personaggi 3D, sebbene entrambi i tipi di animazione usino il tweening per calcolare il movimento tra i keyframe.