Musica del 1600: inizia l'era barocca

Il 17° secolo (1600–1700) è il periodo barocco—il ponte dalla polifonia rinascimentale alla simmetria classica.

Tratti distintivi

• Basso continuo – basso figurato + strumento armonico (clavicembalo, tiorba, organo) + linea di basso (violoncello, viola da gamba, fagotto).
• Monodia e recitativo – voce solista con espressione parlata (Caccini, Peri).
• Stile concertato – gruppi contrastanti (soli vs. tutti, voci vs. strumenti).
• Affetti (Dottrina degli Affetti) – un umore per movimento, figure retoriche codificate.
• Ornamentazione – trilli, mordenti, appoggiature improvvisati o notati.

Forme e generi chiave

• Opera (Monteverdi L'Orfeo 1607 – primo capolavoro).
• Cantata (secolare e sacra), Oratorio (Carissimi).
• Concerto grosso (Corelli, Torelli) → concerto solista (Vivaldi più tardi).
• Suite (allemanda, corrente, sarabanda, giga) – Froberger, Bach più tardi.
• Fuga e toccata (Frescobaldi, Buxtehude).

Stili nazionali

• Italia: Virtuosismo vocale, opera, concerto grosso.
• Francia: Lully – ouverture, balletto, tragédie en musique; tabelle ornamentazione rigorose.
• Germania: Schütz (policoralità veneziana + testo tedesco), Buxtehude (organo), Bach (sintesi).
• Inghilterra: Purcell – semi-opera, inni, musica da consorte.

Strumenti

Tromba barocca (senza valvole), viola da gamba, archetto barocco, clavicembalo (pizzicato), organo positivo, corno naturale.

Entro il 1700 la cassetta degli attrezzi era pronta per l'Alto Barocco (Bach, Händel, Vivaldi, Telemann, Rameau).