Come Scattare Ritratti Professionali: Guida Completa

Il bel tempo è quando i fotografi amatoriali escono e passano tempo a scattare foto all'aperto. Ma come possono smettere di fare foto casuali e iniziare a creare ritratti professionali?

Questo articolo ti dà molte raccomandazioni su come creare ritratti fotografici d'arte.

Da dove iniziare?

Ovviamente, prima dovresti iniziare a pianificare la tua sessione fotografica.

Devi trovare un modello. Se ne hai uno adatto per mostrare il tuo lavoro, l'intero progetto avrà successo. Qui trovi alcuni punti d'azione da discutere con il modello prima del tuo shooting.

L'idea principale della tua sessione

Discuti con il modello il suo carattere che vuoi mostrare nelle foto. Pensa a uno stile (romantico, fiabesco, ecc.)

Location

Devi prestare attenzione alla location della sessione, perché il posto giusto può aiutarti a mostrare il carattere dei modelli e l'idea generale.

Di solito i posti migliori per i fotografi sono parchi, edifici d'epoca, strade nel centro città.

Molti fotografi cercano luoghi segreti e speciali per la loro sessione, perché sono sconosciuti e danno un fascino unico alle foto.

Molti programmi aggiornati possono aiutarti a trovare tali luoghi e sapere come appaiono. Prima della sessione devi visitarli per capire se si collegano al tuo concept o no.

Scegli luoghi facili da raggiungere.

Numero di foto

Prima della sessione devi discutere con il modello il numero medio di foto finite. Ovviamente non puoi sapere quante foto scatterai perché dipende da molti fattori come meteo, location o carattere del modello. Ma devi garantire al tuo modello da 10 a 20 foto finite.

Che ora scegliere?

Quando scatti in strada, non hai alcuna capacità di gestire l'illuminazione in generale, anche se puoi usare flash o riflettori. Quindi devi usare tutti i vantaggi della luce naturale per creare le foto più belle.

Il momento migliore per la sessione è o presto al mattino o più tardi la sera. Il sole non è lontano dall'orizzonte e dà un'illuminazione eccellente. Il mezzogiorno soleggiato non è un buon momento per gli shooting, perché il modello può strizzare gli occhi e c'è la possibilità di ottenere molte ombre scure sul viso. La luce del mezzogiorno è piatta e poco interessante. Di solito i fotografi scelgono giornate nuvolose per creare grandi ritratti. Quando ci sono molte nuvole nel cielo puoi scattare dal mattino alla sera, perché la luce è morbida e diffusa.

Che attrezzatura ti serve?

Non devi usare molti obiettivi o fotocamere per fare buoni ritratti. Una fotocamera e un obiettivo ad alta apertura bastano.

Tutte le reflex hanno obiettivi intercambiabili. È molto importante scegliere l'obiettivo appropriato per lo shooting ritrattistico. Ovviamente puoi iniziare con l'obiettivo universale. Ma poi molti fotografi iniziano a usare ottiche specializzate. In questo caso, gli obiettivi fissi luminosi sono un 'must have'. L'obiettivo più popolare per la ritrattistica è 50 mm. Per esempio, un Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. Questo obiettivo non è costoso ma molto utile e comodo.

Se vuoi fare ritratti a figura intera, puoi scegliere un 28 mm per fotocamere con sensore APS-C o 35 mm per full frame.

Devi ricordare che obiettivi 28 mm e 35 mm distorcono le proporzioni del corpo o del viso se sei vicino al modello.

Gli obiettivi classici per i ritratti sono gli 85 mm, per esempio Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor.

Consigli tecnici

Di solito i fotografi usano un diaframma aperto per creare ritratti perfetti. Da un lato il diaframma aperto può sfocare lo sfondo e separare il modello dagli altri oggetti. Ma aiuta anche a creare foto più qualitative in una stanza buia o la sera. È molto comodo gestire il diaframma in modalità A o M.

Come puoi rendere una foto più chiara o più scura? Puoi usare la compensazione dell'esposizione. È il modo più semplice per correggere la luminosità delle immagini.

Devi imparare la messa a fuoco accurata. È particolarmente importante se usi ottiche luminose. Quando il diaframma è da f1.4 a f2.8, il fotografo può mancare la messa a fuoco. Quindi il viso del modello nella foto sarà sfocato. Impara la selezione dei punti di messa a fuoco nella tua fotocamera per evitare questo problema. Il modo migliore per mettere a fuoco è puntare sugli occhi del modello.

Non dimenticare l'esposizione. Se usi un'esposizione lunga puoi vedere l'effetto mosso nelle foto. È meglio scegliere un'esposizione breve da 1/125 in su. Nel caso il tuo modello corra, nuoti e salti usa 1/250.

Usa il formato RAW per darti la libertà creativa. Puoi ritoccare e cambiare i colori nelle tue foto.

Consigli creativi

Ci sono molti modi per creare buoni ritratti.

Il fotografo deve avere l'abilità di essere amichevole con le persone, ispirarle e rendere lo shooting interessante per i modelli. Se entrambi hanno una buona intesa durante lo shooting, aiuterà a creare molte foto interessanti.

Devi dire al modello il significato della sessione e il possibile risultato. Puoi farlo in conversazione o mostrare le bozze al modello. Forse puoi ricordare un eroe adatto da un film o libro famoso. Una delle capacità più importanti del fotografo è la capacità di buona spiegazione. Ovviamente devi pensare abbastanza alla trama dello shooting prima di essere pronto a spiegarla.

È molto buono se il risultato della sessione non è un singolo scatto, ma una serie di scatti uniti da qualche idea, stile o storia interessante.

Cerca di prestare attenzione alla vita reale ed emozioni nell'inquadratura. Parla col modello, cerca di indurre le giuste emozioni. Non è una buona idea usare solo pose standard per lo shooting. Probabilmente, in questo modo il tuo modello sembrerà innaturale.

Quando fai la sessione con bambini, non cercare di metterli in pose statiche come bambole. Pensa a una trama interessante, prova a unirla ai giochi dei bambini. Deve essere interessante per i bimbi. Gioca e parla con ogni bambino. Porta con te molti accessori divertenti come vestiti colorati, giocattoli ecc.

Cerca luce laterale diffusa. Quando fai lo shooting con un sole forte prova a usare la controluce.

Puoi arricchire la serie di ritratti con altre foto interessanti, per esempio foto delle mani del modello ecc.

Loda il tuo modello! Non dimenticare di segnalare le azioni o pose interessanti del modello. Prendi nota delle pose che ti piacciono. È ottimo per una buona relazione tra fotografo e modello e aiuta a rilassare il tuo cliente. Se qualcosa va male non lamentarti col modello ma digli il tuo punto di vista in modo amichevole.

Usa le regole classiche di composizione e la regola dei terzi. Non tagliare gambe o braccia del modello alle giunture nelle foto. Mantieni un po' di spazio vicino agli occhi del modello.

Ovviamente puoi a volte ignorare queste regole. Ma in ogni caso devi conoscerle.

Puoi usare il livello degli occhi del modello. È molto importante ricordare che tutte le persone hanno caratteristiche diverse del viso, quindi a volte devi usare una posizione un po' più alta o più bassa del livello degli occhi.

Non aver paura di essere una persona creativa! Pensa fuori dagli schemi ma non dimenticare la teoria e avrai successo.

Buona fortuna!

L'autrice: Tatsiana Tsyhanova ha trovato la sua passione per la fotografia a 17 anni quando ha ricevuto la sua prima Polaroid. Sapeva dal momento in cui ha scattato la prima foto che era la sua parte di vita.

La cosa più eccitante per Tatsiana è lavorare su progetti che coinvolgono la costruzione di idee e la loro esecuzione fino alla fine. Essere fotografa e allo stesso tempo designer la aiuta ad approcciare il soggetto da una prospettiva più ampia e mantenere la visione d'insieme.