Luce artificiale in fotografia
Se vuoi catturare foto sbalorditive di ritratti, prodotti, nature morte e altro, devi padroneggiare la luce artificiale.
La luce artificiale ti darà così tanta libertà come fotografo – e ti assicurerà di poter ottenere belle immagini non importa dove sei.
Quindi se stai cercando di massimizzare le tue capacità fotografiche, continua a leggere.
Sommario show Cosa conta come luce artificiale in fotografia? Perché dovresti padroneggiare la luce artificiale? Luce continua vs Flash Cosa c'è di meglio per la tua fotografia? Speedlight Flash da studio Luci LED Luci a incandescenza Caratteristiche della luce artificiale Intensità della luce Qualità della luce Direzione della luce Colore della luce Modificatori per luce artificiale Luce artificiale in fotografia: Conclusione Ho bisogno di capire l'illuminazione artificiale? La direzione della luce importa? Ho bisogno di modificatori? Dovrei prendere luce continua o flash?Cosa conta come luce artificiale in fotografia?
La luce artificiale si riferisce a qualsiasi luce che non è prodotta naturalmente. È generalmente contrastata con l'illuminazione naturale come la luce solare o lunare.
Tecnicamente parlando, se catturi scatti di una città di notte, stai usando qualche forma di illuminazione artificiale (es. lampioni). Ma la verità è che la maggior parte dei fotografi pensa alla luce artificiale come a sorgenti luminose controllabili, come speedlight, flash da studio, luci a incandescenza, e altro.
Molti fotografi usano l'illuminazione artificiale in un momento o un altro. Ha parecchi vantaggi, come spiego nella prossima sezione:
Perché dovresti padroneggiare la luce artificiale?
La ragione più grande per capire l'illuminazione artificiale è il controllo.
Se scatti usando luce naturale, sei completamente in balia degli elementi. Quando fa troppo buio, pazienza; devi fare i bagagli o alzare gli ISO. Quando si fa nuvoloso la sera, non hai molte opzioni. Quando è luminoso e soleggiato a mezzogiorno, sei bloccato con luce sgradevole, dura, contrastata con cui lavorare.
Inoltre, non puoi dirigere la luce naturale, né modificarla facilmente. La luce naturale generalmente viene dal sole, il che significa che si muove nel cielo durante il giorno, e non ti ascolta se le chiedi di colpire il tuo soggetto da un angolo particolare. Invece, quando usi luce naturale, devi lavorare con essa, non il contrario.
Oh, e ci sono momenti in cui scattare con luce naturale semplicemente non funzionerà mai, perché la luce naturale non penetra in ogni area degli interni, e di certo non mantiene tutte le aree abbastanza luminose da permettere buone immagini ben esposte.
Quindi, comprensibilmente, ci sono molti fotografi che si rivolgono alla luce artificiale, cercando di liberarsi dall'inflessibilità dell'illuminazione naturale.
Ecco cosa offre la luce artificiale:
Controllo sull'intensità della luce. Il che significa che puoi scattare tutto il giorno e tutta la notte, finché hai l'energia per farlo. Non devi spegnere la fotocamera quando la luce si abbassa troppo, e di certo non devi smettere di scattare quando entri in interni bui.
Controllo sulla qualità della luce. Il che significa che puoi creare luce morbida, lusinghiera a volontà, o luce dura, intensa a volontà, il che a sua volta ti permetterà di essere sperimentale, creativo e in generale migliore.
Controllo sulla direzione della luce. Il che significa che puoi creare il tipo di ombre che vuoi. E più controllo hai sulle ombre, meglio è, perché sono ciò che usi per foto drammatiche, malinconiche, glamour, o molti, molti altri tipi di foto che potresti voler catturare.
Come puoi vedere, l'illuminazione artificiale ha un bel po' di benefici, ed è per questo che raccomando praticamente a tutti di sperimentarla a un certo punto.
Ora, l'illuminazione artificiale ha anche qualche svantaggio. In particolare, è meno portatile della luce naturale (come potresti aspettarti!), perché anche i metodi più piccoli per illuminare artificialmente il tuo soggetto richiederanno almeno un oggetto delle dimensioni di uno speedlight.
(Tecnicamente, puoi illuminare il tuo soggetto con un flash a scomparsa incorporato, ma questo è quasi mai una buona idea, con l'eccezione di uno particolare stile di fotografia flash «esaltata».).
L'illuminazione artificiale può anche essere costosa. Mentre puoi prendere alcuni setup di illuminazione a incandescenza economici o anche speedlight, i flash da studio tendono a stare nella fascia 1000$+, quindi devi davvero volerne uno prima di comprare.
Tutto sommato, l'illuminazione artificiale vale la pena per molti fotografi. Ma raccomando di arrivarci gradualmente a un kit completo, invece di spendere migliaia in illuminazione tutto insieme.
Luce Continua vs Flash (Strobe)
L'illuminazione artificiale è divisa in due categorie principali:
Sorgenti di luce continua.
E sorgenti di luce flash (strobe).
Le luci continue funzionano, beh, continuamente. Le accendi e illuminano un'area finché non le spegni di nuovo.
Mentre le luci flash funzionano a impulsi. Un flash sparerà solo quando tu lo spari (che si spera sia quando premi il pulsante di scatto sulla tua fotocamera!).
Come puoi immaginare, c'è molto dibattito sui pro e contro delle sorgenti di luce continua e flash. Ma ecco le differenze chiave da sapere:
Poiché le luci continue funzionano per lunghi periodi, puoi facilmente vedere come influenzeranno le tue immagini.
Questo è in contrasto con le luci flash, che rivelano come influenzeranno il soggetto solo quando vai a spararle (e anche allora, è solo per una frazione di secondo).
Ora, alcune luci flash hanno luci «modelling» integrate, che sono luci continue più deboli che ti permettono di previsualizzare l'effetto, e questo può essere utile, ma è anche costoso.
D'altra parte, le luci flash tendono a essere molto più potenti delle luci continue, il che è buono per situazioni in cui vuoi sovrastare la luce ambientale e ottenere certi effetti (come ombre in posti particolari, o uno sfondo nero pece).
Per questo motivo, raccomando di usare i flash quando inizi. Anche se è utile previsualizzare l'effetto luminoso in anticipo, puoi fare scatti di prova con i flash e fare aggiustamenti al volo.
Personalmente, ho iniziato con i flash, poi ho comprato alcune luci continue (LED). Ma non sono mai davvero entrate nel mio setup principale, perché non sono abbastanza potenti per sbarazzarsi della luce ambientale.
Detto questo, se fai frequentemente fotografia e video, l'illuminazione continua ti permetterà di creare setup lusinghieri per entrambi i tipi di lavoro, mentre l'illuminazione flash può funzionare solo per la fotografia. Quindi è un'ultima cosa da tenere a mente!
Qual è la migliore luce artificiale per la tua fotografia?
Ora che hai familiarità con la differenza tra luci continue e flash, diamo un'occhiata veloce ai tipi di illuminazione disponibili sul mercato.
Tieni presente che non c'è davvero una forma migliore di luce artificiale; invece, ci sono diversi tipi di luce artificiale progettati per scopi diversi (e puoi catturare foto stupende con chiunque di loro).
Speedlight
Gli speedlight sono un tipo di illuminazione flash, e sembrano così:
Sono piccoli, portatili, e possono essere montati sopra la tua fotocamera o su un supporto per luci.
I flash offrono anche molti accessori (come modificatori, come discuto sotto).
E puoi prenderli per abbastanza poco.
È per questo che raccomando gli speedlight come il miglior tipo di sorgente flash per i principianti. Suggerirei di prenderne due o tre, se possibile, ma puoi fare molto anche con un singolo speedlight.
Flash da Studio
I flash da studio sono grandi e pesanti, il che significa che non puoi portarli in sessioni fotografiche all'aperto. Ma sono anche incredibilmente potenti, il che ti dà ulteriore flessibilità quando si tratta di gestire la luce ambientale o illuminare grandi gruppi di persone.
Come accennato sopra, alcuni flash da studio includono anche luci modelling, così puoi previsualizzare l'effetto luminoso prima di scattare. E offrono anche tempi di riciclo veloci, il che significa che non devi aspettare lunghi secondi tra ogni scatto.
Il problema più grande con i flash da studio è quanto costano; i flash da studio usati dai professionisti costano migliaia di dollari, e quelli fatti per amatori non sono molto più economici.
Questi giorni, le luci LED (che sono fissate in un pannello) sono una forma popolare di illuminazione continua. Sono relativamente brillanti, inoltre offrono molto controllo in termini di colori e temperatura perché puoi regolare entrambe queste caratteristiche sul momento.
Luci LED
Se hai intenzione di comprare qualche forma di illuminazione continua, raccomando i LED.
Luci a Incandescenza
Questi sono i tipi di luce che trovi in molte case, che producono un bagliore caldo (relativamente duro). Sono stati usati in molti film, ma non sono particolarmente brillanti e offrono molto poco controllo, ed è per questo che raccomanderei di scegliere un'opzione diversa se sei serio sull'illuminazione artificiale.
(Inoltre le luci a incandescenza diventano molto calde molto velocemente, quindi devi fare attenzione a lasciarle accese.)
Caratteristiche della Luce Artificiale
Una volta scelta una forma di luce artificiale, è tempo di scendere nei dettagli del lavoro con flash o illuminazione continua.
Dovresti sapere che qualsiasi luce artificiale ha quattro qualità base, ma queste sono regolabili a seconda delle caratteristiche che il setup di illuminazione offre.
Intensità della Luce
Questo si riferisce a quanto forte o debole è la sorgente luminosa. Le luci continue sono più deboli dei flash, mentre gli speedlight sono più deboli dei flash da studio.
Più forte è la luce, più brillanti saranno le aree illuminate da quella luce, il che significa che puoi aumentare l'intensità della tua luce artificiale per illuminare il tuo soggetto principale e lasciare che lo sfondo sfumi al nero.
Nota anche che puoi aumentare l'intensità della luce semplicemente avvicinando la luce al soggetto, invece di alzare la potenza della luce.
Qualità della Luce
La qualità della luce si riferisce alla morbidezza o durezza di una luce.
In altre parole:
La luce produce immagini con transizioni nette, contrastate? Come questa:
O la luce produce foto morbide, lusinghiere? Come questa:
Mentre c'è un posto per scatti netti, contrastati, la maggior parte dei fotografi preferisce lavorare con illuminazione morbida, ed è per questo che l'obiettivo è generalmente produrre luce gentile che lusinghi soggetti di ogni tipo.
Ora, ci sono alcuni modi per ottenere illuminazione più morbida.
Primo, puoi avvicinare la luce al soggetto. Vedi, più la luce è vicina, più diventa morbida.
Secondo, puoi aggiungere un modificatore di luce, che allargherà il fascio di luce per un effetto più morbido. Questo è un modo molto comune per gestire l'illuminazione dura, ed è per questo che spesso vorrai avere un modificatore di qualche tipo a portata di mano (anche se, in un pizzico, puoi rimbalzare il flash su un muro!).
Direzione della Luce
La direzione della luce è una parte essenziale delle tue immagini, e – a seconda dell'angolo della luce – finirai con un'immagine luminosa, una malinconica, una tridimensionale, una piatta, ecc.
Ora, ci sono libri interi sull'argomento della direzione della luce, quindi non lo rifarò tutto oggi.
Ma sii consapevole del fatto che produrre ombre in posti diversi dà effetti diversi. Per esempio, puoi usare l'illuminazione Rembrandt per un effetto lusinghiero, un po' malinconico, o butterfly lighting per un effetto glamour, o loop lighting per un effetto luminoso.
Colore della Luce
I fotografi spesso dimenticano il colore della luce, ma è importante, specialmente in situazioni in cui hai a che fare con sorgenti luminose miste.
Cosa intendo con tutto questo?
Prima di tutto, ogni luce ha un colore di qualche tipo. La maggior parte delle luci giace da qualche parte lungo lo spettro blu/giallo, dove il blu rende un risultato più freddo e il giallo un risultato più caldo.
(Nota che ci sono alcune luci che siedono proprio nel mezzo di questo spettro e quindi appaiono completamente neutre, ma sono rare.)
Poiché i nostri occhi compensano automaticamente il colore della luce, non è qualcosa che noterai a meno che non ci fai davvero caso. Ma le fotocamere non compensano automaticamente il colore della luce, quindi foto con luci blu sembrano molto blu, mentre foto con luci calde sembrano molto gialle.
Ed è il tuo lavoro, come fotografo, neutralizzare questo color cast per impedirgli di far sembrare le tue foto innaturali.
Un modo per farlo è impostando il bilanciamento del bianco della tua fotocamera. Ma puoi anche gestire il bilanciamento del bianco in post-produzione, a patto che scatti in RAW.
Detto questo, c'è una situazione che non può essere risolta impostando correttamente il tuo bilanciamento del bianco, ed è questa:
Illuminazione mista.
Quando hai una scena illuminata da multiple sorgenti luminose con diverse temperature di colore, non puoi mai bilanciare lo scatto per un'immagine perfettamente neutra (a meno che tu non faccia un'attenta modifica locale).
Quindi devi assicurarti che tutte le tue sorgenti luminose coincidano! In questo modo, eviterai questo problema, e finirai con immagini dall'aspetto naturale.
Modificatori per Luce Artificiale
Come accennato sopra, i modificatori regolano la luce, generalmente per renderla più ampia e morbida, come nel caso di ombrelli, softbox, e diffusori.
Questi sono ottimi per quando vuoi immagini più lusinghiere, e raccomando che tutti inizino con almeno un ombrello; questi sono facili da usare per ottimi risultati!
Nota che alcuni modificatori non ammorbidiscono la luce, ma la modificano in altri modi. Gli snoot, per esempio, concentrano il fascio per un look molto nitido, ben definito.
E le barndoors ti permettono di bloccare la luce in certe aree ma non in altre.
Dipende davvero da cosa cerchi – e se puoi immaginare un effetto, c'è probabilmente un modificatore che può farlo per te!
Luce Artificiale in Fotografia: Conclusione
Se stai cercando di portare la tua fotografia al livello successivo, imparare a usare la luce artificiale è cruciale.
La luce artificiale ti permette di ottenere un controllo tremendo sulle tue immagini – e ti assicurerà di ottenere i migliori risultati possibili, costantemente.
Quindi non farti intimidare dalla luce artificiale! Invece, riconosci che può aiutarti molto, e abbraccia il suo potere.
Ho bisogno di capire l'illuminazione artificiale?
L'illuminazione artificiale è molto utile, e può davvero migliorare le tue foto. Ma puoi anche catturare belle immagini con luce naturale, quindi sta a te decidere cosa funziona e cosa no.
La direzione della luce importa?
Sì, la direzione della luce è essenziale! Spostando la direzione della luce, puoi finire con foto che sono drammatiche, o bidimensionali, o lusinghiere, o edificanti, o qualsiasi cosa in mezzo.
Ho bisogno di modificatori di luce?
È una buona idea avere almeno un ombrello o due, perché questo ti permetterà di ammorbidire sostanzialmente la luce e creare immagini molto lusinghiere.
Dovrei prendere luce continua o flash?
Raccomanderei di andare con un flash, a meno che tu non stia per usare le luci anche per video. I flash sono molto più potenti delle luci continue (generalmente parlando), quindi ti danno molto più bang per il tuo buck.