Split Lighting: cos'è e come si usa?

Lo split lighting non è la tecnica di illuminazione per ritratti più comune là fuori – ma, con un'attenta preparazione e il soggetto giusto, puoi usarla per immagini sbalorditive.

Quindi in questo articolo spiegherò tutto ciò che devi sapere sullo split lighting.

E quando avrai finito, saprai come creare bellissimi scatti con split lighting, del tipo che impressionerà anche i migliori fotografi.

Iniziamo.

Cos'è lo split lighting?

Lo split lighting è un pattern di illuminazione ultra-drammatico, noto per il suo potenziale di creare immagini intense e enfatizzare la texture.

Sembra così:

Come puoi probabilmente immaginare, è chiamato «split lighting» per come divide il viso in due.

Ora, lo split lighting non è particolarmente comune.

È semplicemente troppo drammatico per essere usato in foto di famiglia e coppie, e non è considerato un pattern di illuminazione particolarmente «lusinghiero», quindi non lo vedrai in, diciamo, headshot aziendali.

Ma lo split lighting ha il suo posto, e può essere usato per immagini in stile Hollywood, scatti glamour, e altri ritratti creativi. Quando fatto bene, può darti risultati fantastici!

Nota anche che è possibile creare un effetto split lighting «ridotto», illuminando la parte in ombra del viso con una luce di riempimento o un riflettore (un'opzione che discuterò in dettaglio sotto!).

Quando dovresti usare lo split lighting?

Lo split lighting è ottimo per ritratti drammatici.

Per esempio, se stai fotografando un uomo grizzled con un'ascia sulla spalla, lo split lighting sarebbe il pattern di illuminazione perfetto.

Lo split lighting può anche creare splendidi scatti glamour, ma devi fare attenzione, perché tende a evidenziare texture e imperfezioni sui visi dei soggetti.

Nota che lo split lighting è un tipo di pattern di illuminazione particolarmente facile da creare (il setup standard coinvolge solo una singola luce), quindi puoi usare il sole al tramonto o una finestra per produrre split lighting.

In altre parole: Non devi restare confinato nel tuo studio.

Ora diamo un'occhiata a come puoi produrre un ottimo setup split lighting:

Come creare lo split lighting: Passo dopo passo

Come spiegato sopra, lo split lighting è uno dei setup di illuminazione più facili da creare.

Attrezzatura

Per lo split lighting, ti serve una luce. È tutto.

Può essere una finestra, una lampada, il sole, qualsiasi cosa. Ti serve solo una luce, e devi essere in grado di posizionare facilmente il tuo soggetto in relazione a essa (es. non può essere sul soffitto di una stanza; questo non permetterebbe abbastanza flessibilità per avere successo).

Se stai lavorando con un flash, probabilmente vorrai anche un supporto per luci, perché questo ti permetterà di posizionare la luce a un'altezza gradevole. E avrai bisogno di un trigger, così da poter collegare la tua fotocamera al flash e spararlo a distanza.

Raccomanderei anche un modificatore per flash di qualche tipo. Certo, puoi fare split lighting con un flash non modificato, e creerà un effetto molto interessante, duro – ma questo non è ciò che i fotografi generalmente cercano.

Quindi se hai un modificatore a portata di mano, otterrai il meglio di entrambi i mondi:

Puoi creare scatti intensi quando serve, ma puoi anche creare un effetto più morbido a volontà.

Ha senso?

Se vuoi avere ancora più flessibilità, raccomando di acquistare una seconda luce, anche se un riflettore funzionerà lo stesso (e puoi crearne uno con del cartone bianco).

Le basi

Lo split lighting è molto, molto semplice:

Posizioni la luce a 90 gradi dal tuo soggetto.

E avvolge metà del viso del soggetto in ombra.

Avvicinando la luce, otterrai transizioni d'ombra più morbide, che offrono un effetto leggermente meno drammatico.

E allontanando la luce, otterrai transizioni più dure, che offrono un effetto leggermente più drammatico.

Puoi anche regolare le transizioni e il contrasto luce/ombra aggiungendo diversi modificatori alla luce. Un ombrello offrirà un'illuminazione più morbida (e quindi transizioni d'ombra più graduali e contrasto più basso) rispetto a un softbox, che sarà più morbido rispetto a un piccolo diffusore, che sarà più morbido rispetto a un flash nudo.

A proposito, potresti chiederti:

A che altezza dovrei posizionare la luce?

Raccomando di sperimentare qui, ma inizia con la luce a livello del tuo soggetto. Non raccomando generalmente di abbassarla (darà un risultato molto ghoulish), ma alzare leggermente la luce può spostare le ombre. Fai attenzione ai capelli del soggetto; se hanno molto volume, spostare la luce verso l'alto può creare ombre indesiderate dall'alto.

Per un corretto split lighting, vorrai che il soggetto guardi dritto davanti a sé (rispetto all'angolo di 90 gradi della sorgente luminosa). Questo è essenziale, perché se il soggetto si gira verso la luce, finirai con illuminazione Rembrandt (discussa sotto), o anche loop lighting, che è meno drammatico del pattern split lighting che stai cercando di ottenere.

Aggiungere un riflettore

Una volta che hai il tuo setup base, sei libero di iniziare a scattare foto.

Tuttavia, se vuoi rendere lo scatto leggermente meno drammatico, prova ad aggiungere un riflettore opposto alla sorgente luminosa, per spingere luce sul lato scuro del viso del soggetto.

Puoi anche provare a mettere una seconda sorgente luminosa invece, che offrirà più controllo. Devi fare attenzione, però; troppa luce eliminerà l'effetto drammatico completamente, e ti ritroverai con un ritratto molto più piatto.

Aggiungere una luce di sfondo

Una luce di sfondo funziona bene per la maggior parte dei setup per ritratti, e lo split lighting non fa eccezione.

Semplicemente posiziona una luce dietro il tuo soggetto e puntala verso lo sfondo. Otterrai un leggero effetto alone dietro il tuo soggetto, che aiuterà a creare profondità ed enfatizzare il contorno del soggetto.

Aggiungere gel per colore

Ecco un altro trucco per lo split lighting che puoi provare:

Metti un gel colorato sul tuo flash.

L'effetto non sembrerà necessariamente naturale, ma darà risultati creativi, come questo:

Nota che puoi usare colori di gel diversi sulla tua luce di riempimento rispetto alla tua luce principale (key). Prova a mescolare colori complementari (come giallo e blu), o usa colori analoghi (come rosso e arancione).

Davvero, una volta che hai aggiunto qualche gel per flash nella tua borsa, il cielo è il limite!

Split Lighting vs Illuminazione Rembrandt

Se stai appena imparando i diversi tipi di illuminazione, potresti esserti imbattuto sia nello split lighting che nell'illuminazione Rembrandt.

Entrambi sono molto drammatici, e entrambi possono essere realizzati con una singola luce.

Quindi qual è la differenza tra questi due pattern di illuminazione?

Come sai, lo split lighting divide il viso in due.

E mentre posizionare un setup Rembrandt è molto simile, devi muovere la luce fuori verso il fotografo (così che si sieda da qualche parte tra 90 gradi e 45 gradi circa). In questo modo, potrai creare un triangolo di luce sulla guancia del tuo soggetto, che è l'identificatore standard del Rembrandt.

Mentre entrambi i tipi di illuminazione sono drammatici, lo split lighting è generalmente più intenso (a meno che tu non aggiunga molta luce di riempimento). L'illuminazione Rembrandt è malinconica, ma può anche essere molto graduale e morbida, a seconda del tuo setup.

Quindi quando cerchi dramma, vai con lo split lighting.

E quando cerchi qualcosa di meno intenso, l'illuminazione Rembrandt vale una prova.

Split Lighting: Conclusione

Lo split lighting è drammatico, e non ha lo stesso livello di popolarità di, diciamo, l'illuminazione Rembrandt.

Ma è molto potente, e può essere ottimo per scatti dove vuoi creare ritratti intensi, d'impatto.

Quindi ricorda il setup di illuminazione base – e sarai in grado di ottenere bellissimi ritratti con split lighting ogni volta che ne hai bisogno!

Cos'è lo split lighting?

Lo split lighting è una forma di sidelighting drammatico. Posizioni la luce a 90 gradi a destra o sinistra del soggetto, il che risulta nel soggetto diviso in due.

Lo split lighting è buono per ritratti maschili o femminili?

Lo split lighting è più comune per ritratti maschili, dove texture di pelle e barba possono essere esaltate a grande effetto. Ma puoi anche usare lo split lighting per foto di moda femminili, e a volte troverai ritratti drammatici con split lighting tra le pagine di riviste glamour.

Quando dovresti usare lo split lighting?

Raccomanderei di usare lo split lighting quando sei dopo un look molto drammatico, o quando vuoi tirare fuori texture intense su un soggetto. Lo split lighting divide il soggetto in due, il che aggiunge molta profondità, ma tira fuori anche piccoli dettagli; per ritratti più morbidi, questo è meno desiderabile.