>> Tecnologia elettronica >  >> Telecamere >> Action cam

Tecniche di illuminazione sul set

L'illuminazione su un set video è composta da quattro tipi base di posizioni di illuminazione. Ciascuna di queste luci si concentra su un aspetto particolare del soggetto, e lavorano insieme per creare l'aspetto "completo" di un soggetto. Una volta impostate tutte queste luci, sei pronto per girare la scena. La configurazione "standard" comunemente accettata è un buon punto di partenza, ma come nella maggior parte dei campi creativi, puoi fare omissioni o modifiche che ritieni artisticamente appropriate.

Luce chiave

La luce "chiave" è la luce principale che illumina il soggetto. Tipicamente, si trova a circa 45 gradi a sinistra o a destra della videocamera, e dovrebbe essere posizionata leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Dovrebbe illuminare il soggetto abbastanza da essere al livello di visibilità desiderato e non dovrebbe sovrastare il soggetto, risultando in punti bruciati. Una volta che l'aspetto del soggetto è accettabile, puoi passare alle altre luci.

Luce di riempimento

La luce di riempimento "riempie" le ombre sul soggetto create dalla luce chiave, ed è tipicamente posizionata sul lato opposto della videocamera rispetto alla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere circa un quarto o metà della potenza della luce chiave. L'obiettivo di questa luce è addolcire il lato scuro del soggetto, pur permettendo ancora l'esistenza di ombre naturali. Senza una luce di riempimento, il soggetto avrà ombre nette sul viso, il che risulterà in un aspetto eccessivamente drammatico per la maggior parte delle situazioni. Controlla continuamente l'effetto della luce di riempimento mentre la regoli accendendola e spegnendola.

Luce di contorno

La luce di contorno è creata illuminando l'attaccatura dei capelli del soggetto da dietro. Questo creerà un sottile contorno bianco della loro forma, che li farà "risaltare" dallo sfondo. Tipicamente, questa luce è sollevata a 8-12 piedi e illuminata sul soggetto da fuori schermo o nascosta abilmente sullo schermo. Fai attenzione a non colpire la fronte del soggetto mentre regoli la luce. Una luce di contorno dovrebbe essere sottile, ma immediatamente percepibile se spenta.

Luce di sfondo

Le luci di sfondo illuminano qualsiasi cosa che non sia il focus principale della scena. Ciò include edifici, mobili, pareti, alberi o qualsiasi altra cosa che appaia dietro il soggetto. Mentre l'illuminazione di sfondo non deve essere perfetta, illuminare l'ambiente aiuterà a "collocare" il tuo soggetto nell'inquadratura. Evita di sovrailluminare questi elementi poiché sono relativamente poco importanti, e spegnili e riaccendili per controllare il loro effetto sulla scena. Puoi anche usare queste luci per addolcire eventuali ombre accidentali che appaiono a causa delle luci chiave o di riempimento.

  1. Tecniche di Registrazione per Interviste
  2. Softbox vs Diffusore Luce: Differenze, Struttura e Uso in Fotografia
  3. Tecniche di Illuminazione per la Fotografia di Sculture
  4. Come Usare l'Illuminazione nelle Proprie Fotografie
  5. Tecniche di Flash Fuori Macchina (Off-Camera Flash)
  6. Come Illuminare una Scena (Setup Standard)