Come Scegliere Tra Lunghezze Focali 35mm, 50mm o 85mm?

Anche se il mercato degli obiettivi offre un'ampia varietà, tre lunghezze focali in particolare hanno un posto garantito nella borsa (e nel cuore) di ogni fotografo.

La scelta tra di esse dipende dal caso d'uso, dal budget e dal gusto personale.

Ma come decidere tra 35mm, 50mm e 85mm? Qual è la migliore per un dato scopo e cosa considerare prima di scattare?

Se stai appena iniziando a costruire il tuo corredo di obiettivi, non preoccuparti. In questo articolo evidenzieremo pro e contro, casi d'uso tipici e ti mostreremo alcune delle migliori offerte di obiettivi fissi (prime) per ogni fascia di prezzo.

Questo dovrebbe chiarire le idee e aiutarti a decidere quale lunghezza focale scegliere — 35mm, 50mm o 85mm. O magari tutte e tre, a seconda del tuo appetito e delle tue possibilità.

Perché Considerare Obiettivi Fissi (Prime) Invece di uno Zoom

Come per tutto ciò che è ottico, si tratta di compromessi.

Anche quando i produttori sviluppano uno zoom avanzato con tutte le caratteristiche possibili, le sue prestazioni ottiche saranno subottimali agli estremi della gamma focale. Per non parlare del peso extra e del prezzo più elevato.

È qui che gli obiettivi fissi standard, specialmente 35mm o 50mm, brillano.

Con molti meno elementi e una lunghezza focale fissa, offrono una qualità d'immagine nitidissima. Sebbene dipenda da fattori come produttore, modello e apertura, un obiettivo prime supera tipicamente il suo equivalente zoom nella stessa fascia di prezzo.

Con uno zoom puoi semplicemente ruotare per portare la focale a 35, 50mm o oltre. Tuttavia, questo spesso comporta effetti indesiderati come meno luce, difetti ottici o, peggio ancora, morbidezza al centro!

Con un prime, eviti elegantemente questi problemi. Ottieni una soluzione "maestro di uno, jack di nessuno".

Un obiettivo prime è minimalismo allo stato puro. Richiede impegno, vincoli e semplicità. Fa una sola cosa, ma la fa come nessun altro.

Ti riporta alle basi collaudate, elimina il superfluo e ottiene l'essenziale giusto: divertirsi, connettersi e, forse — solo forse — creare grande fotografia nel processo.

E non dimentichiamo... quando scatti con un prime standard, puoi dire addio a spalle e polsi indolenziti (a meno che non impugni un Sony FE 85mm f/1.4 GM, eccellente ma ingombrante).

Inoltre, i prime esistono in tutte le forme, dimensioni e categorie di prezzo. Si parte da circa 50 euro fino a diverse migliaia per qualcosa come un Leica 50mm f/0.95 ASPH.

Onestamente, però, è del tutto possibile creare di tutto — dai ritratti mozzafiato a film intensi o d'atmosfera — con qualcosa come un NIKKOR 50mm f/1.8G.

Le Differenze Tra Obiettivi 35, 50 e 85mm e Come Utilizzarli

Quando e Perché Usare un Obiettivo 50mm?

La risposta breve è: Campo Visivo (FoV). Il 50mm è ampiamente consigliato come opzione ideale per chi acquista il primo prime e per i nuovi fotografi, poiché imita il campo visivo naturale dell'occhio umano.

Prova a formare un quadrato con le mani a mezza lunghezza del braccio dal viso e vedrai cosa otterresti con un prime 50mm.

Ancora più importante, incoraggia le buone pratiche come pianificare e comporre lo scatto usando i piedi e sperimentare con le angolazioni. Offre anche un eccellente sfocato dello sfondo, specialmente a tutta apertura.

Tieni presente che su una fotocamera con sensore APS-C (crop), equivale a un 85mm full-frame. Significa che è ciò che un 85mm darebbe su un corpo full-frame.

Principali Problemi nell'Usare un Prime 50mm

Sii onesti. Sebbene i numerosi vantaggi dei prime siano innegabili, presentano alcuni svantaggi rispetto agli zoom.

Per il 50mm in particolare, il problema più notevole è ritrovarsi con la schiena contro il muro. Questo a causa del campo visivo relativamente stretto, semi-teleobiettivo.

Quando cerchi di comporre una foto di gruppo o un interno in ambienti chiusi, ti troverai spesso ad arretrare sempre più. Alla fine finisci lo spazio e ti appoggi letteralmente al muro.

Non è l'unico problema del 50mm. Sebbene i numeri esatti varino secondo i modelli, la distanza minima di messa a fuoco lascia a desiderare.

Spesso l'elemento frontale deve essere a circa 50 cm dal soggetto. Come hai capito, questo non è ideale per i primi piani, figuriamoci per la macrofotografia.

Sì, il bokeh è ottimo e a 50mm "risucchia" la luce come un mostro mangia-fotoni da un'altra dimensione. Ma assicurati di comprendere queste limitazioni prima di spendere i tuoi sudati risparmi per un nuovo prime.

Perché Scegliere l'85mm invece del 50mm?

Archiviata l'opzione intermedia, parliamo di 35mm e 85mm.

Come avrai intuito, l'85mm crea un campo visivo più stretto. In altri termini, è più "zoomato". Per questo ha più compressione, che si traduce in un migliore sfocato dello sfondo — o bokeh, che in giapponese significa sfocatura.

Questa sfocatura morbida e cremosa è precisamente ciò che rende l'85mm lo standard d'oro per i ritratti. La separazione dallo sfondo guida lo sguardo dell'osservatore verso il soggetto (spesso gli occhi del modello).

Inoltre, dona un aspetto lusinghiero senza distorsione ma con tutta la bellezza naturale che vorresti nel frame.

Sfide degli Obiettivi 85mm

I problemi principali sono simili tra 50mm e 85mm. Solo che sono amplificati.

Più specificamente, puoi aspettarti una distanza minima di messa a fuoco di circa 75-80 cm, che lo rende praticamente inutile per i primi piani.

Certo, ottieni ancora un bokeh straordinario, ma non tanto in interni. Più lo sfondo è lontano rispetto al soggetto, più diventa cremoso.

Se intendi usare un 85mm in interni, faresti meglio a vivere in una villa o, quantomeno, avere uno studio fotografico generosamente dimensionato.

A causa della distanza minima di messa a fuoco piuttosto lunga, o sbatti contro un muro o non riesci a comporre lo scatto. Un ritratto, del resto, ha poco valore se nell'inquadratura c'è solo un occhio o un naso.

Last but not least, c'è una mancanza di flessibilità. Questo vale per quasi tutti i prime. Non essendoci zoom, sei costretto a "zoomare con i piedi".

D'accordo, lo zoom coi piedi è un vantaggio per i principianti, perché insegna la tecnica corretta. Ma prima o poi ti troverai in una situazione in cui ti serve proprio quella distanza extra — in una direzione o nell'altra — per ottenere uno scatto riuscito e significativo.

Perciò è cruciale pianificare e capire i requisiti dello shooting prima di scegliere quale vetro portare.

Naturalmente, gli 85mm si collocano tipicamente un gradino sopra 35mm e 50mm in termini di dimensioni, peso e costo. A causa del campo visivo piuttosto stretto, sono i meno versatili dei tre.

Ma se tutto ciò che vuoi è scattare ritratti e beauty shot stupendi, un prime 85mm standard dovrebbe restare incollato alla tua fotocamera. A meno che tu non voglia avventurarti in territori non convenzionali, il che ci porta dritti al prossimo argomento…

Quando il 35mm è l'Obiettivo Giusto per il Lavoro?

A volte serve andare larghi per raccontare la storia. Per questo il 35mm è facilmente la lunghezza focale più versatile. Coglie giusto il contesto necessario, senza diventare ultra-grandangolare.

Il 35mm affonda le radici nei bei vecchi tempi della pellicola. È il compagno perfetto per una passeggiata in città e la fotografia quotidiana, grazie a questa versatilità. Detto questo, ha certamente il suo posto anche nel ritratto.

Mentre il 50mm è generalmente considerato la scelta ideale per chi si affaccia per la prima volta al mondo della fotografia, il 35mm è una seconda opzione molto vicina.

Tipicamente ha un'apertura massima leggermente più piccola, che fa entrare meno luce e produce meno bokeh. Eppure, se ti avvicini abbastanza al soggetto e apri il diaframma a tutta apertura o vicino, può regalare un bokeh magnifico tutto il giorno.

Non puoi sbagliare con qualcosa come il Sigma 35mm 1.4 Art DG HSM, disponibile per Sony, Nikon e Canon.

Per fortuna, non serve spendere quella cifra per ottenere un 35mm leggero, ben costruito e con qualità ottica stellare.

Per circa cento euro puoi prendere lo YN35mm F2 di Yongnuo, il nuovo arrivato sul mercato.

Se il budget è strettissimo, potresti perfino iniziare con un Nikkor vintage, completamente manuale, di seconda mano. Assicurati solo di prenderlo da un venditore affidabile e che non abbia difetti meccanici o funghi.

Gli obiettivi vintage sono spesso costruiti superlativamente, hanno prestazioni ottiche simili e potrebbero persino avere caratteristiche distintive che fanno risaltare le tue foto.

Problemi Comuni Quando Si Scatta con un 35mm

Ora che sappiamo quando il 35mm è lo strumento perfetto, vediamo le situazioni in cui potrebbe non esserlo.

Come ti aspetteresti, il campo visivo relativamente ampio significa che non puoi avvicinarti al soggetto se non a piedi (o se sai levitare, nel qual caso sarebbe il prime definitivo per dominarli tutti).

Scherzi a parte, questo svantaggio non va preso alla leggera. Non conto le volte in cui avevo una composizione spettacolare allineata — tramonto dorato, soggetto interessante, tutte le caselle spuntate.

Tranne che c'era acqua o un dirupo verticale tra noi, rendendo il 35mm inutile, a meno di ritagliare in post-produzione.

Sì, il ritaglio non è la fine del mondo, ma buttare via ⅔ dei pixel può sembrare spregevole, e più ritagli, meno nitido diventa. Soprattutto se non hai ottenuto una messa a fuoco perfetta e il tuo sensore non ha un gazillion di megapixel come la Sony Alpha 7R IV.

Credici o no, l'impronta (solitamente) minuscola di un prime 35mm comunica meno "fotografo pro" e più "dilettante artistico".

La compattezza è certamente un vantaggio quando giri per le strade cercando quella foto candida sfuggente, ma è anche un potenziale deterrente per i clienti.

Si sentirebbero molto più a loro agio se ti presentassi con 50 once di vetro, due corpi macchina, flash e altri accessori. Potrebbe non essere esattamente giusto, ma è la realtà.

Fortunatamente per noi fotografi, non tutti i clienti hanno questo pregiudizio in misura tale. Se sai consegnare un lavoro eccellente, sai consegnare un lavoro eccellente, punto.

Sappi che alcuni 35mm hanno distorsione a barilotto, incurvano i bordi e alterano le proporzioni del corpo. Questo si risolve con la correzione distorsione, sia in-camera che in post-produzione.

A volte può persino essere usato creativamente, per esempio per esagerare le dimensioni di un oggetto in primo piano. Tienilo comunque a mente prima di fare il grande passo.

Per toccare la distanza minima di messa a fuoco sul 35mm: è essenzialmente un non-problema. Significa che puoi avvicinarti davvero — fino a pochi centimetri, territorio semi-macro.

Niente male per un obiettivo già così versatile.

Ora che abbiamo coperto sia i punti di forza che le debolezze dei prime fissi rispetto agli zoom, discutiamo quale sia giusto per te.

Quale Obiettivo Prendere per Primo: 35mm, 50mm o 85mm?

La risposta breve è: dipende. In generale, si consiglia di iniziare con un 50mm tipo "Nifty Fifty", per i motivi sopra esposti.

Ma diciamo che la tua fotocamera aveva un mediocre obiettivo kit e cerchi qualcosa di veramente versatile, senza tempo e ultra-compatto? In quel caso, il 35mm è la tua migliore scommessa.

Prima di impegnarti su una data lunghezza focale, puoi sempre provarne una, confrontare foto su Flickr, o semplicemente prendere una manciata di prime vintage economici su eBay.

Poi puoi aggiornarli in ordine di preferenza e unirti a noi fotografi con la tua incipiente Gear Acquisition Syndrome (sindrome da acquisto compulsivo di attrezzatura).

In sintesi: per una straordinaria fotografia di ritratto, 85 o 50mm dovrebbero essere in cima alla tua lista.

Se ti interessa lo storytelling visivo, viaggi, architettura e tutto ciò che sta in mezzo, inizia con il 35mm.

Tutti e tre sono ampiamente disponibili, che tu sia un utente Canon, Nikon, Sony o persino Fuji. E ricorda che il tuo vetro è il tuo bene primario, subito dopo la tua abilità.

I corpi macchina vanno e vengono, ma una volta investito in un dato sistema, la tua collezione di obiettivi ti accompagnerà per anni o decenni.

Se deciderai mai di aggiornare o sfoltire il tuo magazzino di vetri, stai tranquillo che ci sarà sempre un acquirente entusiasta dall'altra parte.

Le Nostre Migliori Scelte di Prime per Ogni Budget e Situazione

Miglior Prime Economico per Iniziare

Probabilmente il miglior "primo obiettivo" per gli appassionati di fotografia alle prime armi: Canon EF 50mm f/1.8 STM, aka Nifty Fifty.

Esiste anche in una versione ancora più economica con motore più rumoroso e costruzione in plastica con innesto metallico! Tuttavia, la versione in plastica ha la stessa ottica, dandoti essenzialmente la stessa qualità d'immagine.

Miglior 35mm per Rapporto Qualità-Prezzo su Nikon

Nikkor è rinomato per l'ottima qualità costruttiva e ottica nitida. Per esempio, il Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1.8G è un obiettivo venerato con recensioni a 5 stelle e un vivace mercato dell'usato.

Esiste anche una versione 50mm, ugualmente impressionante. Entrambi sono veri capisaldi nella borsa di ogni nikonista.

L'Ultimo 85mm per Ritrattisti Seriosi

Per alcuni di noi, solo il meglio assoluto va bene.

Forse cerchi immagini pin-sharp con bokeh da far venire l'acquolina in bocca, la durata di un carro armato Sherman, tropicalizzazione e un motore di messa a fuoco preciso e silenziosissimo.

Se è così, il Sony SEL85F18 85mm F/1.8-22 farebbe al caso tuo.

Nella stessa fascia di prezzo c'è il Samyang SYIO85AF-E 85mm F1.4. Funziona benissimo sia su corpi APS-C che full-frame e ha multi-coating ultra per filtrare i riflessi e aumentare il contrasto.

Comprare il Tuo Prime Nuovo o Usato?

Questa domanda sorge sempre da chi sta appena bagnando i piedi nell'entusiasmante panorama della fotografia.

Da un lato, comprare nuovo ti dà garanzia e un prodotto nuovo di zecca, zero graffi, ammaccature o difetti.

C'è anche l'esperienza dell'unboxing e la gioia di tenere in mano un prodotto scintillante. È quasi come comprare un'auto nuova. E potenzialmente quasi altrettanto costoso.

Inoltre, comprando nuovo hai la tranquillità di un approvvigionamento legittimo tramite canali ufficiali.

Se vai per la strada dell'usato, ci sono certi rischi. Per uno, non hai garanzia dal produttore o venditore (nella maggior parte dei casi).

Non c'è modo di sapere quanto "chilometraggio" ha ancora l'obiettivo, né come è stato trattato durante il suo ciclo di vita.

Stare in un ambiente polveroso o una gestione impropria dopo l'uso in climi freddi potrebbe indurre problemi meccanici o funghi.

Entrambi richiederebbero servizi di riparazione e fermo macchina — quest'ultimo critico per un fotografo di matrimoni o ritratti che lavora.

Inoltre, non sai mai se l'obiettivo è merce rubata. Per fortuna, esistono siti e app per verificare se un dato obiettivo o corpo è stato segnalato come rubato, o per registrare il tuo prodotto.

In definitiva, si riduce a budget e tolleranza al rischio, nel decidere se comprare vetro pre-amato o nuovo.

Quali Obiettivi da Ritratto Usano i Professionisti?

Se chiedi a dieci fotografi professionisti diversi, otterrai probabilmente dieci risposte diverse.

Alcuni potrebbero usare un top-di-gamma 50mm prime come il Canon EF 50mm f/1.2 L USM. Altri sfornano costantemente scatti da prima pagina con un vecchio Soligor o Helios, usando un adattatore.

Onestamente, però, i tuoi clienti meritano il tuo lavoro migliore. E il tuo lavoro migliore merita la migliore attrezzatura. Garantisce affidabilità, alta risoluzione e meno scatti fuori fuoco.

Poche cose sono più frustranti che importare il lavoro di una giornata e scoprire che metà degli scatti sono mossi.

Se prendi sul serio la tua (futura?) carriera fotografica, tanto vale prendere la migliore attrezzatura che puoi permetterti.

Poi c'è tutto il dibattito tra fotografi professionisti e amatoriali. Quando si qualifica come pro?

È quando le immagini sono allo standard del settore? O quando il proprio reddito, o parte di esso, proviene strettamente da prenotazioni fotografiche, vendite di stampe o altre vie correlate?

Alcuni sostengono addirittura che essere professionista è una mentalità, non uno status rigidamente definito. Se tratti il tuo lavoro professionalmente, il resto seguirà naturalmente.

Dovrei Prendere un Filtro UV per il Mio Obiettivo?

In breve: no. Ecco perché.

Aggiungere un ulteriore strato di vetro degrada la qualità d'immagine. Inoltre, la maggior parte degli obiettivi ha già rivestimenti integrati, inclusa la protezione ultravioletta.

Ma un filtro UV non proteggerebbe il mio nuovo obiettivo? La risposta è duplice. Per proteggere l'elemento frontale dai graffi, è meglio montare un paraluce.

Ha anche il vantaggio aggiunto di ridurre la luce parassita che colpisce il sensore ad angolo, influenzando la qualità d'immagine e introducendo flare. Anche se, nella maggior parte degli obiettivi recenti, quest'ultimo è meno problematico.

Tuttavia, se prevedi di usare l'obiettivo in ambienti polverosi e l'unità non offre protezione, allora un filtro UV potrebbe impedire alla polvere di entrare nell'alloggiamento. Almeno, dal fronte.

Per ribadirlo, generalmente sei meglio servito investendo in un paraluce invece di un filtro UV che fa poco o nulla di buono.

C'è poca differenza tra un originale Tamron, Nikon, Sigma o di qualsiasi produttore tu scelga, e un paraluce di terze parti. Assicurati solo che la misura sia corretta e preferibilmente prendine uno in plastica.

Uno in metallo potrebbe rovinare la filettatura dell'obiettivo, riducendone significativamente funzionalità e valore di rivendita.

Infine, un paraluce dà credito alla tua apparenza di fotografo, per un bias inconscio. Per quanto dubbia sia la validità di questa percezione, i clienti spesso ti vedono come un fotografo dedicato, probabilmente professionista.

Come qualcuno disposto a investire pesantemente in attrezzatura (grazie a clienti felici e ben paganti), se ti presenti con un bestione di corpo, obiettivo pesante, paraluce e tutto. Anche se, alla fine, il tuo portfolio dovrebbe parlare da solo.

Molti corpi full-frame recenti sono molto più piccoli rispetto a un tempo. Quando si tratta di obiettivi, però, non c'è sostituto per il vetro di alta qualità.

Semplicemente deve avere certe dimensioni e subire processi produttivi lunghi e costosi, per far entrare abbastanza luce e raggiungere qualità ottimale tenendo a bada aberrazione cromatica e fringing.

Quale Lunghezza Focale è Migliore per il Video?

I prime standard come 35, 50 e 85mm non eccellono solo negli scatti. Sono ugualmente capaci in ambito video.

Molti filmmaker giurano sui loro prime 50mm e li modificano persino con anelli di messa a fuoco extra per una gestione più facile durante le riprese. Tuttavia, in scene strette, un 35mm o anche più largo è spesso l'unico modo per ottenere lo scatto.

Va notato che l'apertura clickless torna utile quando si gira video. Permette un controllo dell'esposizione graduale, senza scatti, vitale durante i cambi di luce.

Alcuni obiettivi nascono clickless di fabbrica, ma la maggior parte può essere modificata. Sconsigliamo di smontare il tuo nuovo G Master per modificarlo.

Piuttosto, sperimenta con vetro meno costoso, magari vintage. A meno che tu non sappia cosa fai e abbia l'ambiente e l'attrezzatura adeguati per smontare e rimontare un obiettivo.

I Principali Motivi per Evitare gli Obiettivi Fissi (Prime)

Abbiamo già coperto i problemi più comuni di 35, 50 e 85mm, ma facciamo un rapido riepilogo dei problemi generali a tutti loro.

Bloccato su una Sola Lunghezza Focale

Prima di tutto, c'è l'ovvia mancanza di zoom. Se ti serve versatilità e muoverti non è un'opzione, cambiare obiettivo è tutto ciò che puoi fare.

I frequenti cambi usurano l'innesto dell'obiettivo stesso. Ma ancora di più, l'innesto sul corpo macchina.

C'è anche il tempo morto durante il cambio, e in ambito professionale questo tempo costa denaro — sia dal punto di vista del cliente, della modella, che tuo.

Accumulo di Sporcizia per Frequenti Cambi Obiettivo

Un altro concetto da tenere a mente: ogni volta che smonti l'obiettivo, esponi gli interni della fotocamera a elementi come polvere e umidità.

Certo, le reflex hanno un otturatore fisico davanti al sensore, ma le mirrorless no. Indipendentemente, non vuoi mai invitare particelle di polvere a fare festa sul sensore della tua fotocamera.

Se succede per sbaglio, usa con cura un soffiatore con filtro per soffiarle via, tenendo la fotocamera a faccia in giù.

Come Pulire Sensore ed Esterno della Fotocamera?

Col tempo, è completamente normale che lo sporco si accumuli lì dentro, quasi non importa quanto tu sia attento. Si risolve con tamponi monouso specifici per sensori, ma assicurati di prendere la misura giusta per il tuo sensore.

È un'operazione piuttosto delicata e rischiosa, ma se segui le istruzioni con attenzione dovresti cavartela. Assicurati di ispezionare regolarmente gli interni della fotocamera, per affrontare il problema prima che diventi serio.

Lo sporco si accumula anche attorno all'innesto obiettivo. Per tenere le cose pulite e ridurre il rischio di polvere all'interno, è prassi standard spolverare accuratamente l'attrezzatura con un pennello e passarla con un panno morbido, pulito e leggermente umido.

Alcuni fotografi sono quasi religiosi al riguardo e puliscono corpo e obiettivo dopo ogni singola sessione.

Meno sporco c'è all'esterno, meno possibilità che entri. Tieni fotocamera e obiettivi splendenti e ne prolungherai la vita e preserverai il valore di rivendita quando sarà ora di aggiornare.

Se parti da zero, puoi ottenere un kit di pulizia completo di alta qualità per meno di 20 euro.

Qualunque cosa tu faccia, non toccare mai l'elemento frontale con nulla se non panni in fibra specificamente progettati e preferibilmente inutilizzati.

Se la superficie del vetro si unta col tempo, c'è un solo modo sicuro: pulire meticolosamente tutto con alcol isopropilico puro e cotton fioc, muovendoti in cerchi stretti mentre li ruoti.

È un rituale che richiede tempo, ma un buon modo per aumentare la nitidezza su un obiettivo sporco!

Anche se c'è una certa leggerezza e "ninja-ness" nel portare un solo prime, trascinarsi dietro un'intera collezione non è sempre pratico.

Inutile dire che è pesante, e c'è sempre il rischio aggiuntivo di furto se ti trovi in una zona poco raccomandabile.

Considerazioni Finali

A questo punto, speriamo tu abbia una solida comprensione delle differenze e dei rispettivi pro e contro tra prime 35mm, 50mm e 85mm.

Quando si tratta di sceglierne solo uno, il caso d'uso primario e il budget sono gli aspetti più cruciali da considerare.

• 50mm è la "via di mezzo", che imita il Campo Visivo dell'occhio.
• 35mm è il classico senza tempo e funziona a meraviglia per qualsiasi cosa, dal documentario allo street e al video.
• 85mm è la lunghezza focale più ricercata per gli shooting ritrattistici.

Detto questo, nulla è scolpito nella pietra. Essere creativi significa piegare le regole e provare cose nuove.

Perciò è del tutto possibile fare street photography con un 85mm e ritratti con un 35mm. Dovrai solo adattarti (e a volte, letteralmente, avere la schiena contro un muro quando componi).

I prime standard hanno vantaggi come ottime prestazioni ottiche, accompagnate da dimensioni e costi relativamente contenuti. Ma cambiare obiettivi usura gradualmente l'innesto e fa entrare polvere.

Tuttavia, ogni fotografo dovrebbe possedere almeno un prime standard. Quale sarà il tuo primo?