Come posizionare le luci per la fotografia

Metà della tecnologia fotografica è possedere un'ottima fotocamera e sapere come usarla. L'altra metà è possedere un ottimo set di luci e accessori e sapere come usarli. Per posizionare le luci per la fotografia in una situazione di studio fotografico, dovrai sapere come luci, diffusori, riflettori e modificatori di luce lavorano in sintonia con il soggetto, lo sfondo e la fotocamera stessa. Questo articolo spiegherà tale relazione passo dopo passo e ti mostrerà come creare la giusta situazione di illuminazione.

Cosa ti serve

• Luci:
• Luce principale (a.k.a. key light)
• Luce di riempimento
• Luce di contorno (a.k.a. luce per capelli o luce laterale)
• Luce di sfondo
• Luce posteriore
• Accessori:
• Per diffondere e riflettere la luce:
• Ombrelli
• Riflettori piatti
• Pannelli diffusori
• Softbox
• Per modificare le forme della luce:
• Paraluce
• Griglie
• Snoots (a.k.a. coni)
• Gobos
• Per modificare le tonalità della luce:
• Filtri
• Gelatine

Istruzioni

La luce principale

1. La luce principale è la tua prima priorità. Definisce il carattere del tuo scatto. Il metodo più popolare per posizionare la luce principale in uno studio è l'illuminazione "di corto", che crea distinti fasci di luce e aree di ombra sul soggetto. Per l'illuminazione di corto, posiziona la luce principale su un lato a 45 gradi dall'asse fotocamera-soggetto, appena sopra il livello del soggetto. La luce dovrebbe brillare leggermente verso il basso e sul lato del soggetto che è rivolto lontano dalla fotocamera.

2. Per l'illuminazione "a farfalla" (a.k.a. "bellezza", "glamour", o "paramount"), posiziona la luce principale direttamente di fronte al soggetto. Regola l'altezza della luce in modo che una sottile forma a farfalla appaia appena sotto il naso del soggetto.

3. Per l'illuminazione "larga", puoi posizionare la luce principale direttamente di fronte al soggetto, appiattendo le caratteristiche del soggetto e correggendo le imperfezioni. La luce dovrebbe brillare sul lato del viso che è più vicino alla fotocamera.

4. Per creare l'effetto "Rembrandt", posiziona la luce principale come faresti per l'illuminazione di corto, ma sollevala più in alto rispetto al soggetto. Questa tecnica crea un maggiore contrasto illuminando la parte superiore e ombreggiando la parte inferiore del soggetto.

5. L'ultima tecnica di illuminazione principale è chiamata "illuminazione divisa". Qui posizioni la luce principale a un angolo di 90 gradi dall'asse fotocamera-soggetto. Questo crea ombre drammatiche, può essere usato per nascondere imperfezioni sul lato vicino del viso e può restringere un naso largo.

Altre luci

6. La luce di riempimento è la seconda parte più importante dell'illuminazione in studio. Posizionala a lato della fotocamera in modo che la sua luce cada nelle ombre create dalla luce principale. Non è potente come la luce principale, ma è per questo che è così utile per regolare finemente il contrasto tra le parti chiare e scure del soggetto. Spostala più vicino o più lontano dal soggetto per addolcire o indurire le ombre. Assicurati che la luce di riempimento non crei un paio extra di riflessi (riflessioni negli occhi del soggetto), poiché la luce principale già lo fa, e raddoppiare i riflessi spegnerebbe gli occhi del soggetto.

7. Le luci di sfondo possono ravvivare uno sfondo noioso. Posizionala dietro il soggetto e sul pavimento. Punta la luce di sfondo verso l'alto sullo sfondo.

8. Una luce per capelli (a.k.a. luce di contorno o luce laterale) può essere posizionata al di sopra del livello del soggetto in modo che la luce cada sui suoi capelli. Assicurati che non cada sul viso. Questo creerà profondità extra e servirà a separare il soggetto dallo sfondo.

9. Una luce posteriore è opzionale. Posizionala sul pavimento dietro il soggetto. Puoi puntarla verso l'alto verso il soggetto per creare un sottile contorno argentato. Questo può aumentare l'emozione di un'immagine, ma richiede pratica.

Diffondere e riflettere la luce

9. I diffusori e i riflettori di luce sono importanti quanto le luci per ottenere il giusto contrasto e copertura nel tuo scatto. I diffusori di luce, come ombrelli e pannelli diffusori, sono usati per addolcire la luce. Attacchi l'ombrello alla luce principale o alla luce di riempimento. I pannelli diffusori sono posizionati tra la luce e il soggetto. Puoi anche usare ombrelli e diffusori in combinazione. I diffusori di luce sono solitamente bianchi, ma sono disponibili anche in oro e argento per un calore aggiunto.

10. I riflettori di luce sono pannelli piatti che possono essere posizionati vicino al soggetto per riflettere la luce esistente (o "luce spillata") di nuovo sul soggetto. Spostali più vicino o più lontano per ottenere il contrasto o la morbidezza desiderati. Alcuni riflettori sono autonomi; altri sono tenuti dalla mano libera del fotografo. Se viene usato un riflettore portatile, basta estendere il riflettore verso il soggetto in modo che la luce esistente (o "spillata") rimbalzi su di esso e sul soggetto.

11. Le softbox sono un tipo speciale di accessorio per l'illuminazione in quanto possono servire come luce principale o di riempimento, così come riflettore e diffusore in un unico pacchetto. Una softbox è a forma di scatola (come suggerisce il nome) con cinque lati opachi e rivestiti in alluminio, e un lato traslucido e tinto bianco, argento o oro. La luce sul retro della softbox rimbalza sulle pareti di alluminio (aspetto riflettore) e filtra attraverso il lato anteriore traslucido della scatola (aspetto diffusore). Si comporta molto come un diffusore a ombrello, ma i suoi effetti sono più splendidi. La luce è coerente, i toni e i contrasti morbidi come il burro.

Modificare forme e tonalità della luce

12. Per cambiare le dimensioni o la forma di un fascio di luce, sono disponibili vari accessori. I paraluce, ad esempio, si attaccano alle luci e sono usati per cambiare le dimensioni e la direzione del cono di luce. Apri o chiudi le quattro alette quanto desideri. L'idea è di distribuire la luce uniformemente, scolpendo la luce in modo che illumini solo ciò che deve essere illuminato.

13. Le griglie sono dischi perforati che si attaccano alle luci e svolgono una funzione simile a quella dei paraluce. In sostanza regolano l'angolo del cono di luce, solitamente variando da 10 a 80 gradi, in modo che il fascio di luce cresca o si riduca secondo i requisiti dello scatto. Le griglie sono utili per l'illuminazione dei capelli.

14. Gli snoots sono simili alle griglie in quanto regolano le dimensioni del fascio di luce, solo che sono a forma di cono. Si attaccano alla fonte di luce e sono più utili per l'illuminazione dei capelli.

15. I gobos sono dischi perforati simili alle griglie, solo che hanno disegni distintivi intagliati per creare speciali schemi di luce su uno sfondo. Sono usati più spesso nell'illuminazione di sfondo.

16. Per modificare le tonalità (o i colori) della luce ci sono filtri e gelatine. Spesso usati in combinazione con i paraluce, filtri e gelatine servono a cambiare lo spettro di colore che brilla sul soggetto dalla fonte di luce. Ad esempio, un tipo di filtro può filtrare il colore ultravioletto che tende ad affliggere gli scatti all'aperto. Le gelatine sono generalmente solo plastica colorata che inserisci in un paraluce per aggiungere effetti di colore a uno sfondo.