Introduzione all'Illuminazione per Ritratti: Una Sorgente Luminosa

Una buona illuminazione è componente critica del ritratto. È anche facilmente identificabile anche dall'osservatore casuale. Tuttavia, nonostante questa apparente semplicità, sapere come usare la luce per ottenere un aspetto desiderato richiede una comprensione molto più profonda. Questo tutorial introduttivo discute lo scenario più base: ritratti con una sorgente luminosa. Tutorial successivi discuteranno configurazioni con più luci, ma gli stessi principi qui discussi si applicano ancora.

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Modello sapientemente realizzato usato throughout per gentile concessione di Nikola Dechev.

PANORAMICA: UNA SORGENTE LUMINOSA

La sorgente primaria di illuminazione del soggetto è solitamente chiamata luce principale o chiave (key light). Anche se luci aggiuntive possono essere aggiunte per migliorare un ritratto, l'illuminazione chiave viene solitamente eseguita indipendentemente. È un'ottima notizia per chi impara l'illuminazione ritratto, perché significa che si può procedere una luce alla volta. Se e quando decidi di includere luci aggiuntive, tutto ciò che imparerai qui si applicherà ancora.

Un solo tratto controlla l'aspetto della luce su un soggetto: la sua distribuzione*. Anche se alcune luci possono sembrare avere qualità magica, è in definitiva nient'altro che questo. Tuttavia, per una data sorgente, possiamo separarlo in due caratteristiche più gestibili:

1. Direzione, che controlla la posizione di ombre e luci sul soggetto, e
2. Dimensione Apparente, che controlla l'aspetto di queste ombre e luci.

Mentre queste caratteristiche possono sembrare semplici e controllabili, le loro combinazioni possono creare una gamma incredibile di aspetti diversi. L'illuminazione può diventare facilmente imprevedibile senza prima sviluppare un'intuizione per ciascuna.

DIMENSIONE: LUCE DURA VS MORBIDA

Iniziamo con la dimensione apparente, poiché è forse la causa più comune di cattiva illuminazione ritratto. Quando i fotografi descrivono la luce come "dura" o "morbida", o usano il termine "qualità della luce", si riferiscono in realtà alla dimensione della sorgente:

Anche se troppo di qualsiasi cosa può essere dannoso, i ritratti beneficiano solitamente di illuminazione più morbida. Prova a passare il mouse sulle opzioni "più dura" e "più morbida" sotto per vedere come ciascuna influenza l'aspetto di un ritratto:

Nota come sorgenti più ampie e strette sono definite "morbide" e "dure" per come rendono i bordi di ombre e luci. Questo accade perché una sorgente più grande abbraccia un angolo maggiore sul soggetto. Una data regione è quindi più propensa a ricevere almeno un po' di luce diretta, causando ombre più morbide. Similmente, con una sorgente più piccola, una regione riceve solitamente tutta o nessuna luce diretta — producendo ombre molto più profonde. Nota anche come la dimensione della luce sia ugualmente trasformativa per le transizioni delle luci, particolarmente nei capelli in alto a destra del modello.

Tuttavia, la dimensione non controlla solo l'aspetto dei toni su larga scala; determina anche la visibilità della texture fine. Pori, imperfezioni, rughe e altri dettagli facciali diventano più pronunciati con luce dura. La luce dura aumenta anche la probabilità di riflessi diretti duri sulla pelle.

Il trucco più importante per ottenere luce morbida è capire che la luce diretta è dura, ma che quando questa rimbalza su o attraversa oggetti diffusi, diventa morbida. I fotografi usano questo per sfruttare al meglio luce altrimenti dura.

Consigli per luce più morbida:

• Diffusore. Metti un oggetto traslucido più grande tra soggetto e sorgente. Potrebbe includere paralume, o appendere un lenzuolo o tenda bianca su una finestra che riceve luce diretta.
• Rimbalzo e Riflessione. Posiziona il soggetto così che riceva solo luce riflessa o rimbalzata. Potrebbe includere spostarlo poco più lontano da una finestra aperta (appena fuori i raggi diretti), o puntare il flash verso un muro o soffitto vicino.

ritratto con luce molto morbida

In entrambi i casi, fai attenzione perché avrai molta meno luce — potenzialmente richiedendo tempo di esposizione più lungo o flash più potente.

All'estremo opposto, una sorgente può anche essere troppo morbida (sebbene meno comune). Alcuni potrebbero considerare foto all'ombra come troppo piatte, ad esempio, se luce indiretta entra da ogni parte. Tale luce è effettivamente enorme in dimensione e cancella tutte le ombre. Altri esempi includono ritratti nella nebbia, o all'esterno in giornata completamente nuvolosa.

Tuttavia, quanto "troppo morbido" dipende davvero dall'aspetto che cerchi. Ad esempio, anche se la foto a destra usa luce più morbida di qualsiasi altro esempio in questo tutorial, molti potrebbero considerarla un aspetto desiderabile per ritratti glamour.

DISTANZA E DIMENSIONE APPARENTE DELLA LUCE

A questo punto potresti essere stato leggermente fuorviato: non è la dimensione fisica della sorgente che conta — solo la sua dimensione apparente relativa al soggetto.

Sorgenti più vicine diventano più morbide, perché questa luce colpisce il soggetto da una gamma più ampia di angoli — anche se la sorgente rimane invariata. Similmente, l'opposto è vero: il sole diretto è luce dura anche se il sole è fisicamente enorme. È solo così distante che la sua luce ci raggiunge grosso modo da una direzione.

D'altro lato, avvicinare una sorgente la rende anche più luminosa. Se questa era la tua sorgente primaria, l'aspetto del ritratto probabilmente non cambierà — il tempo di esposizione o intensità flash diminuiranno per compensare. Tuttavia, se gran parte della luce del soggetto era precedentemente ambiente, avvicinare una sorgente può diminuire l'influenza di questa luce ambiente — rendendo effettivamente la luce complessiva più dura poiché più luce proverrà da una posizione.

Sorgenti più vicine illuminano anche il soggetto in modo meno uniforme, poiché diverse parti diventeranno relativamente più vicine o lontane dalla sorgente. Ad esempio, il lato lontano potrebbe essere solo il 5% più distante da una sorgente lontana, ma diventare il 50% più distante quando la sorgente è ravvicinata — diventando molto più scuro rispetto alle altre parti.

Tuttavia, questa non uniformità può anche essere usata a vantaggio. Una sorgente più vicina può ottenere migliore separazione soggetto-sfondo, poiché il soggetto diventa molto più luminoso rispetto allo sfondo. D'altro lato, può peggiorare le cose se questi erano già ben separati.

DIREZIONE: SENSO DI PROFONDITÀ E ILLUMINAZIONE REMBRANDT

Trovare la giusta direzione richiede al fotografo di bilanciare diverse considerazioni potenzialmente in competizione. Tipicamente, questo include sia (i) ritrarre un senso di profondità che (ii) raffigurare i lineamenti nel modo più attraente possibile.

(i) Senso di Profondità. Creare l'apparenza di profondità è parte chiave per catturare ritratti realistici. Tuttavia, il nostro senso di profondità non funziona bene a meno che la luce non colpisca il soggetto dalla direzione giusta. Ad esempio, una sfera è un'approssimazione ragionevole per la forma della testa, e appare tridimensionale solo quando la luce la colpisce da un lato anteriore alto:

Anche se l'illuminazione sferica è una buona guida approssimativa per ritratti, una vasta gamma di angoli potrebbe aver prodotto il senso di profondità sopra. I volti, d'altro lato, non sono altrettanto tolleranti.

(ii) Aspetto dei Lineamenti. Oltre alla testa nel suo insieme, ogni lineamento ha le sue ombre e luci — tutte meritevoli di considerazione. Questo potrebbe includere evitare di far apparire il naso più grande facendogli proiettare un'ombra lunga, o far apparire il soggetto stanco ritraendo ombre sotto gli occhi. L'illuminazione laterale alta potrebbe causare questi ed altri effetti indesiderati se non posizionata con cura.

Un modo classico* per ottenere sia senso di profondità che aspetto lusinghiero è posizionare la luce così che la guancia lontana mostri un triangolo di illuminazione. Questo stile è spesso chiamato "illuminazione Rembrandt" e ci riferiremo a questa forma come "triangolo chiave". Questo restringe l'illuminazione a una gamma molto più stretta di angoli:

nota: visualizzare il triangolo è solitamente più facile con luce dura ed espressione neutra.
Nell'esempio sopra appare più arrotondato per il sorriso ampio.

Prova a spostare la sorgente in qualsiasi direzione lontano dall'illuminazione triangolo chiave passando il mouse sulle opzioni sopra. Con l'eccezione dell'illuminazione bassa, ciascuna opzione potrebbe essere considerata "frontale laterale alta" — eppure il posizionamento triangolo chiave è solitamente considerato la migliore rappresentazione generale. Questo perché la forma triangolare è indicatore di diversi principi sottostanti della buona illuminazione ritratto.

Ad esempio, quando il triangolo chiave è:

• Troppo Grande (Alto o Largo). Significa che la luce è troppo vicina alla direzione frontale del soggetto, e probabilmente non crea sufficiente apparizione di profondità poiché la maggior parte delle ombre è nascosta dalla prospettiva della fotocamera.
• Troppo Stretto. Significa che la luce è troppo laterale, e potrebbe far apparire il naso più grande proiettando un'ombra più lunga, oltre a lasciare potenzialmente una porzione sostanziale del viso in ombra. Tuttavia, questa è forse la meno seguita di tutte le linee guida del triangolo chiave.
• Troppo Corto. Significa che la luce è troppo alta o bassa, e sta probabilmente causando ombre sotto gli occhi o mancanza di definizione ombre lungo la linea mandibolare, rispettivamente. L'illuminazione dal basso è spesso usata per creature mostruose nei film, o per creare un viso spaventoso raccontando una storia paurosa (tenendo una torcia sotto il viso).

Tieni anche presente che l'aspetto esatto varierà molto a seconda della struttura facciale ed espressione del soggetto, quindi usalo solo come guida approssimativa.

Short Lighting	Broad Lighting

Tuttavia, con ogni regola ci sono eccezioni, ma solitamente solo quando in linea con lo spirito della regola. Ad esempio, un ritratto di profilo potrebbe non aver bisogno del triangolo chiave per trasmettere profondità, ma solo se ombre aggiuntive sono diventate visibili sul lato del viso (come nell'esempio a sinistra).

Inoltre, l'illuminazione Rembrandt è solo uno stile tra tanti, e ogni soggetto è un po' diverso. Ad esempio, si potrebbe volere luce laterale dura per accentuare la barba di un uomo, o trasmettere simmetria illuminando solo metà viso. La chiave è sapere come usare la luce per enfatizzare profondità, forma o texture — a seconda del tuo intento artistico.

Due altri stili comuni includono short lighting e broad lighting. Si usano quando il viso è orientato ad angolo. Lo short lighting illumina il viso completo e lascia il lato vicino della testa in ombra, mentre il broad lighting illumina il lato vicino della testa e viso ma lascia il lato lontano in ombra. Questi e altri stili saranno oggetto di un futuro tutorial.

CONCLUSIONI E APPROFONDIMENTI

In generale, l'obiettivo dell'illuminazione ritratto è ottenere luce più morbida. Questo fa apparire i lineamenti lisci e graduali, e la texture della pelle più morbida. Ottenere luce morbida richiede aumentare la dimensione apparente della sorgente. Questo si può fare (i) avvicinando la luce, (ii) aumentandone la dimensione fisica, o (iii) facendola rimbalzare su o diffondere attraverso altri oggetti.

Tuttavia, la scelta della direzione è decisamente più soggettiva di quella tra dura o morbida. Anche così, due orientamenti sono solitamente considerati indesiderabili: illuminazione dal basso e direttamente frontale. La prima non appare naturale, la seconda distrugge il senso di profondità. In ogni caso, si vuole generalmente ritrarre il soggetto in luce lusinghiera, ma ogni soggetto è unico e può richiedere trattamento diverso.

Indipendentemente dalle scelte sopra, la chiave è immaginare il tuo intento artistico all'inizio, e poi regolare la configurazione luminosa per raggiungere quell'obiettivo.

Per continuare su questo argomento, vedi anche la parte 2:
Ritratti con Due Sorgenti: Aggiungere una Luce di Riempimento

Per altri argomenti simili, visita anche i seguenti tutorial:

• Flash Fotocamera: Aspetto
  Discute come controllare qualità e aspetto della luce dal flash.
• Scuola Interattiva di Ritrattistica (nel forum)
  In particolare, lezione 2: illuminazione e lezione 3: posizionamento.