5 obiettivi creativi per foto belle e artistiche

Stai cercando di catturare foto artistiche? Vuoi lavorare con obiettivi creativi che portino le tue immagini al livello successivo, in fretta?

In questo articolo condivido le mie top 5 opzioni di obiettivi creativi per fotografi. Alcuni sono economici, altri più costosi, ma tutti garantiscono divertimento e risultati unici.

Quindi se sei pronto a fare immagini che spiccano dalla massa, tuffiamoci, partendo dalla mia prima scelta:

1. Un obiettivo fisheye

Gli obiettivi fisheye producono un effetto ultra-grandangolare arrotondato, come questo:

Il che significa che puoi usarli per distorcere corridoi, deformare skyline, e persino piegare facce.

I fisheye sono molto divertenti; sono parecchio versatili, e una volta che impari a prevedere come un fisheye renderà ogni nuova scena, puoi trasformare soggetti noiosi in stupende opere d'arte.

I fisheye non sono neanche troppo costosi. Puoi prendere opzioni terze parti per un paio di centinaia di dollari, e puoi persino comprare accessori fisheye economici per smartphone.

Ecco alcuni modi base per iniziare con un fisheye:

1. Cattura alcuni paesaggi grandangolari standard. I fisheye sono decenti alternative ai grandangoli, specialmente se ti piace quel look ultra-wide. Per minimizzare la distorsione, dovrai posizionare la linea dell'orizzonte verso il centro dell'immagine.
2. Passa a composizioni "terra rotonda". Una volta che inizi a capire come il fisheye rende il mondo, prova ad andare in un corpo d'acqua, come un lago o – meglio – una spiaggia. Posiziona la linea dell'orizzonte vicino al bordo alto o basso del frame, poi guardala deformarsi come pazza!
3. Combina l'effetto fisheye con leading lines. Vedi se trovi una scena piena di linee. Per esempio, potresti guardare su per una scala a chiocciola o giù per un lungo corridoio. Lascia che il fisheye crei tanti effetti di distorsione interessanti.

Ovviamente, non devi limitarti a paesaggi e architettura. Puoi creare stupendi ritratti fisheye posizionando l'obiettivo vicino al soggetto. Prova a giocare con diversi punti di vista!

2. Un Lensbaby Composer

Il Lensbaby Composer ti permette di regolare la parte del frame con la messa a fuoco più nitida, e mentre il modo migliore per capire l'effetto del Composer è semplicemente usarne uno, ecco un esempio semplice:

Per lo scatto mostrato sopra, ho messo a fuoco sulla fotocamera del fotografo e ho lasciato il resto della scena sfocare nell'oblio.

Puoi usare il Composer per evidenziare volti, enfatizzare fiori, catturare astratti creativi, e molto altro. Qualche idea facile:

• Fotografa luci fatate. Se sposti l'angolo dell'obiettivo Composer, puoi creare bokeh allungato (vedi lato sinistro della mia immagine esempio). Prova a fotografare luci fatate, ma assicurati di mettere a fuoco davanti alle luci più vicine e assicurati di spostare il punto di fuoco.
• Fai ritratti Lensbaby. Come accennato, i Lensbaby sono un ottimo modo per attirare l'occhio dello spettatore dritto sul viso del modello. Rendendo un soggetto nitido circondato da bokeh di sfondo, puoi creare un ritratto accattivante; assicurati solo di tenere un po' di distanza tra soggetto e sfondo.
• Prova a scattare paesaggi. I Lensbaby Composer non sono noti per capacità paesaggistiche, ma nella mia esperienza puoi usarli per catturare scatti scenici unicamente artistici. Cerca soggetti forti – come alberi solitari in campi – con molta distanza tra soggetto e sfondo. Metti a fuoco sul soggetto, poi lascia lo sfondo sfocare in bel bokeh!

3. Un obiettivo ultra-luminoso

Un obiettivo luminoso (fast lens) ha ampia apertura massima, spesso intorno a f/1.8, f/1.4, o anche f/1.2.

E mentre puoi usare un obiettivo luminoso per foto convenzionali, puoi anche usarlo per produrre opere d'arte altamente creative.

Vedi, più apri l'apertura, più forte il bokeh di sfondo. Quindi lavorando a f/1.8 o più aperto, posizionando accuratamente il soggetto davanti a uno sfondo colorato, e assicurando molta distanza tra soggetto e sfondo, puoi creare belle immagini che combinano soggetto nitido e molto bokeh di sfondo:

Ti serve un obiettivo di almeno 50mm (anche 85mm va bene). Devi anche prestare attenzione alla luce; puoi creare effetti particolarmente cool combinando un soggetto in ombra con uno sfondo ben illuminato.

Un altro consiglio: Lavorando a f/1.8, la profondità di campo sarà generalmente sottilissima, quindi assicurati di inchiodare il fuoco sul soggetto!

4. Un obiettivo macro

Gli obiettivi macro offrono molto ingrandimento, ed è un ottimo modo per catturare immagini uniche di soggetti incontrati frequentemente.

Sfortunatamente, gli obiettivi macro possono essere costosi, ma se non vuoi sborsare per un vero macro per iniziare, hai l'opzione di provare filtri close-up, tubi di prolunga, o la tecnica dell'obiettivo rovesciato.

Cosa c'è di speciale nella macrofotografia è il focus su mondi nascosti, non visti: il letto di muschio ai piedi di un albero, le gocce d'acqua dentro un tulipano, l'intricata disposizione di una ragnatela – tutti offrono soggetti stupendi! Ecco alcune idee:

• Fotografa fiori. Un macro ti porta vicinissimo ai fiori. Puoi catturare immagini astratte dei petali, evidenziare tutti i minuscoli granelli di polline sugli antere, o scatti creativi dello stelo!
• Scatta gocce d'acqua. Le gocce d'acqua sono un classico della macro. Ad alti ingrandimenti, le gocce incombono grandi nel frame. Puoi anche creare immagini a rifrazione ponendo un bel soggetto, come un fiore, dietro le gocce.
• Cattura oggetti domestici. Un macro può rendere interessante praticamente qualsiasi cosa! Prova a selezionare oggetti domestici noiosi – come soldi, cibo, o tessuto – poi zoomma vicino e vedi cosa crei!

Un altro consiglio: Ad alti ingrandimenti, la profondità di campo sarà minuscola e l'autofocus faticherà. Consiglio di passare a messa a fuoco manuale, e se serve, prova una tecnica di focus stacking.

5. Un obiettivo tilt-shift

Gli obiettivi tilt-shift possono fare due cose:

1. Possono tiltare, che regola il piano di messa a fuoco così che oggetti vicini e lontani siano similiamente nitidi.
2. Possono shiftare, che aiuta a correggere la distorsione prospettica.

Lo shift non è così utile per fotografia creativa, ed è usato principalmente da fotografi architettonici – ma il tilt è un ottimo modo per comporre immagini con un interessante look "mondi in miniatura". Parti dell'immagine sono a fuoco, mentre altre sfumano in sfocatura, facendo sembrare la scena un modello in miniatura:

Sfortunatamente, gli obiettivi tilt-shift sono progettati per professionisti e tendono a essere molto costosi. Ma hai altre opzioni; per esempio, potresti considerare il freelensing, che ti permette di regolare il piano di fuoco staccando l'obiettivo dal corpo macchina.

Potresti anche considerare di creare un effetto tilt-shift in post-produzione. No, non è soddisfacente come produrre l'effetto in-camera, e non è sempre realistico, ma può comunque venire bene!

Quale obiettivo creativo sceglierai?

Spero che ora tu realizzi che hai tonnellate di opzioni creative. Puoi lavorare con un macro, un Lensbaby, un tilt-shift, e altro.

Quindi quale sceglierai? Quale obiettivo proverai? Condividi i tuoi pensieri nei commenti!