10 accessori e strumenti creativi per la fotografia che tutti dovrebbero avere
Cerchi gli accessori perfetti per dare una svolta creativa alle tue foto? Sei nel posto giusto.
In questo articolo condivido i miei strumenti fotografici preferiti per sperimentare, tutti in grado di garantire immagini originali. Parlo di filtri, accessori per l'illuminazione, oggetti di scena e altro ancora per portare i tuoi scatti a un livello superiore. Troverai anche alcuni elementi base che forse possiedi già, ma spiegherò esattamente come utilizzare ciascuno per catturare immagini unicamente belle.
Se sei pronto a scoprire gli accessori fotografici più interessanti in circolazione…
…allora iniziamo subito.
1. Flash da studio (Strobe)
I flash da studio sono un'ottima attrezzatura creativa. Possono intimorire i principianti, che spesso preferiscono la luce naturale, ma se impari a padroneggiarli puoi rivoluzionare la tua fotografia.
Non limitarti a comprare un solo flash a slitta. Investi in trigger radio e ricevitori per fare flash fuori macchina con più unità, e sperimenta modificatori come snoot, ombrelli, softbox e gel colorati.
Ecco un paio di tecniche per cui ti servirà lo strobe:
- Fotografia di gocce d'acqua: Puoi catturare una goccia in caduta libera fotografandola con un flash. L'idea è rimbalzare la luce su uno sfondo dietro la goccia, scattando mentre questa cade.
- Fotografia low-key: Usa snoot e uno sfondo scurissimo per creare foto low-key. Il lampo illuminerà il soggetto principale, permettendoti di sottoesporre lo sfondo finché non diventa nero.
- Fotografia stroboscopica: Ottieni istantanee ripetute della stessa scena con impulsi ad alta velocità. Un treppiede è essenziale per questa tecnica.
Uno strobe è necessario per questo tipo di foto a gocce d'acqua.
2. Bastoncino LED programmabile
Ci sono molti modi per creare light painting spettacolari, ma il bastoncino LED è una svolta per questo genere. È un accessorio talmente affascinante che, non appena lo provi, ne rimarrai catturato.
La fotografia con bastoncino LED richiede sempre lunghe esposizioni, quindi serve anche un treppiede. Puoi usarlo per creare light painting astratti, come questo:
Il bello è che sono completamente programmabili: puoi inserire esattamente la luce che vuoi "dipingere", scegliendo colori, strisce, immagini o pattern. Al momento i due principali sul mercato sono Pixelstick e Magilight.
3. Treppiede
Sì, il treppiede è un accessorio base e forse non sembra divertente. Ma devo menzionarlo, perché senza non riuscirai a realizzare molte tecniche di questa lista – e con un treppiede la tua fotografia creativa esploderà di bellezza.
Vediamo alcune tecniche che il treppiede ti permette di provare:
- Digital blending: Tecnica che fonde più immagini per un risultato splendido. Si può fare a mano libera, ma il treppiede migliora enormemente il risultato.
- Cloning: Catturi più foto muovendoti nella scena, poi le sovrapponi per creare una singola foto con "cloni".
- Light painting: Usa torce o fonti luminose esterne (come scie di auto) per dipingere con la luce.
- Astrofotografia: Scatti mozzafiato della Via Lattea, ma servono tempi di posa lunghissimi.
- Lunga esposizione: Bellissima di notte, interessante anche di giorno. Serve un treppiede solido per tenere ferma la macchina mentre acqua e nuvole scorrono veloci.
Ecco una foto che combina digital blending e lunga esposizione:
Consiglio: Evita treppiedi economici con gambe instabili; investi in uno più pesante e robusto. Se viaggi e serve leggerezza, puoi scendere a compromessi, ma sempre con un treppiede forte e preferibilmente un gancio sulla colonna centrale per aggiungere peso una volta posizionato.
4. Lensball (Sfera di cristallo)
Il lensball è forse l'accessorio più divertente di questa lista, perché permette scatti folle altrimenti impossibili. Costa poco ed è semplice: una sfera di cristallo da posizionare davanti all'obiettivo:
Ma i lensball sono incredibilmente versatili. Ecco alcune tecniche da provare:
- Sfera fluttuante: Cattura la sfera in aria (richiede un po' di Photoshop, ma ne vale la pena).
- Ritratto: Più difficile. Devi evitare che lo sfondo si veda mentre metti a fuoco la sfera (se vuoi il ritratto solo dentro la sfera). Oppure usala come oggetto di scena in un ritratto classico.
- Paesaggio: Sfrutta l'effetto fisheye per un paesaggio unico; dai una svolta creativa a luoghi famosi.
5. Filtri
Servono ancora i filtri con il post-produzione così potente? Assolutamente sì, soprattutto se preferisci passare tempo a fotografare anziché al computer. Inoltre, alcuni filtri non possono essere replicati via software.
I filtri si usano per:
- Infrarosso: Filtrano tutto tranne l'infrarosso. Serve lunga esposizione e post-produzione: la foto in camera appare rossa, poi in Photoshop inverti i canali per rendere bianco il rosso.
- Lunghe esposizioni diurne: Un filtro ND forte permette lunghe esposizioni anche in pieno giorno.
- Aggiungere colore: Puoi virare in seppia o saturare il cielo al tramonto. Qui il post è un'alternativa valida.
- Effetto starburst: Alcuni filtri trasformano punti luce in stelle. Lo stesso effetto si ottiene chiudendo il diaframma.
- Morbidezza: I filtri soft danno ai ritratti una lucentezza da Hollywood. In alternativa, stendi un collant davanti all'obiettivo per ammorbidire.
La fotografia a infrarossi crea scene interessanti in una giornata soleggiata.
6. Prismi
Come il lensball, il prisma rifrange la luce, ma con un effetto completamente diverso.
Puoi deviare la luce per creare effetti di sdoppiamento interessanti, o proiettare un arcobaleno su una superficie (magari un viso!). È tutto sperimentazione: prendi un prisma, mettilo davanti all'obiettivo e scatenati!
Ecco un esempio dell'effetto doppio del prisma:
Considera anche i filtri frattali, che offrono risultati prismatici divertenti, specialmente per i ritratti.
7. Lana d'acciaio
La lana d'acciaio permette light painting con una svolta industriale urbana.
Crea miriadi di scintille metalliche incandescenti che dipingono la luce nell'aria. È divertentissimo, ma attenzione: produci migliaia di frammenti roventi, ognuno può incendiare. Serve massima cautela. Evita luoghi a rischio incendio boschivo.
Si usa anche per ritratti, ma garantisci la sicurezza: soggetto lontano dalle scintille, acqua a portata di mano.
La lana d'acciaio è divertente, ma serve estrema cautela!
8. Tubo metallico
Un altro strumento divertente da tenere davanti all'obiettivo? Il tubo metallico! Il diametro influenza il risultato; tipico è un tubo di rame (si trova in ferramenta).
L'idea è fotografare attraverso il tubo, creando un "anello di fuoco" nella foto. È un flare che puoi usare per inquadrare qualcosa o qualcuno nella scena.
9. Ombrello
I fotografi di ritratto usano spesso gli ombrelli come oggetti di scena, e non a caso: belli, colorati.
Modi per usarli: se fotografi a figura intera, l'ombrello occupa una piccola parte. Oppure usalo come sfondo, con testa e spalle del soggetto in primo piano.
Consiglio ombrelli arcobaleno, i classici di carta, o trasparenti. Quelli trasparenti possono essere tenuti dal soggetto o messi davanti all'obiettivo, con le stecche che fanno da cornice.
Questa foto usa gli ombrelli per incorniciare il soggetto.
10. Acqua
L'acqua è davvero uno strumento creativo? Assolutamente!
Consiglio di portarne sempre con sé per effetti interessanti. Se trovi un bel palazzo, crea una piccola pozzanghera a terra e fotografa il riflesso. Non serve grande: un buon grandangolo sfrutta anche una goccia.
Altri usi:
- Splash: Aggiungi dinamicità ai ritratti lanciando acqua sul modello (col suo permesso!).
- Gocce: Crea gocce (con spruzzino o siringa), monta il macro e fotografa piccoli mondi rifratti.
- Ghiaccio: Fotografa oggetti congelati nel ghiaccio. Darà alle tue nature morte un sapore completamente diverso!
Accessori creativi per la fotografia: conclusioni
Spero che ora ti senta ispirato e pronto a prendere qualche accessorio interessante!
Esci, procurati i tuoi strumenti e divertiti a catturare foto uniche!
Ora tocca a te:
Hai accessori creativi da consigliare? Quale di questa lista è il tuo preferito? Condividi nei commenti!