5 vantaggi dell'uso di un obiettivo completamente manuale
Scattare con un obiettivo manuale concentra la vostra attenzione sull'immagine precisa che volete produrre. Una volta presa confidenza con la messa a fuoco manuale (qui due tutorial precedenti di dPS: Consigli per l'uso di obiettivi vintage e scatto in pieno manuale e Perché ogni fotografo dovrebbe usare un obiettivo a messa a fuoco manuale), imparerete a produrre immagini piuttosto interessanti che sono più facili da gestire rispetto a quando lasciate l'autofocus attivo, e questo può rendere la fotografia molto divertente.
Con tutta l'elettronica presente in un moderno obiettivo autofocus, spesso sono la fotocamera e l'obiettivo a "fare la foto per voi". Inoltre, autofocus e stabilizzazione possono effettivamente lavorare contro la vostra arte. Se scattate spesso in autofocus, sapete che la fotocamera può facilmente mettere a fuoco sul soggetto sbagliato. Questo è particolarmente vero in situazioni dove la luce varia notevolmente.
Anche quando disattivate l'autofocus e passate al manuale, il moderno obiettivo pilotato da computer può risultare scomodo. È come disattivare la modalità automatica in un'auto e usare le palette al volante per cambiare marcia. L'esperienza non è la stessa, le cose non funzionano bene. Volete premere la frizione e inserire le marce, sentendo il motore con la mano destra mentre accelerate.
È così che mi sento quando scatto in manuale. Il vostro occhio e la vostra mano guidano la foto, non è la fotocamera a dirvi come guidare.
Ecco alcuni degli scatti più interessanti che ho realizzato fotografando con obiettivi manuali. Sono elencati dal più facile al più difficile. Spero vi piacciano.
1) Scatti naturalistici con molto bokeh
È primavera e il mondo si riempie di fiori colorati e fioriture da ammirare. A chi non piace fotografare questi soggetti meravigliosi?
Vivendo in una città popolosa, fotografo i fiori a tutta apertura per creare il massimo bokeh. Questo mi permette di sfocare molti elementi di sfondo indesiderati come auto, biciclette, pali del telefono, persone e persino alcuni edifici.
Il manuale è ideale per questo tipo di scatto, perché è semplice. Metto a fuoco alla minima distanza consentita dall'obiettivo e imposto l'apertura al massimo. Calibro il tempo di posa per gestire le differenze tra luci e ombre. Il resto è facilissimo. Mi sposto io e la fotocamera in una posizione che inquadri il fiore relativamente fermo (vento a parte) e scatto. Lo scatto dei fiori di melo selvatico sopra è un esempio classico di questa tecnica.
2) Scatti street con messa a fuoco puntuale
Agli street photographer piace catturare momenti candidi della natura umana. Ottenere buoni scatti street è difficile. Personalmente, quando faccio street photography, tendo a trovare un'ambientazione che mi piace, inquadro lo scatto, imposto la fotocamera, poi aspetto che arrivi la persona giusta. Quindi forse "imbroglio" un po', se siete puristi dello street photography zen.
Tuttavia, per ottenere quello scatto, adoro la messa a fuoco manuale. Posso impostare la messa a fuoco in base alla distanza tra la fotocamera e dove prevedo che sarà il soggetto. L'autofocus spesso aggancia un oggetto che, onestamente, a volte è un po' fuori dal punto in cui voglio scattare. Preferisco quindi usare la messa a fuoco manuale sul punto dove prevedo che sarà il soggetto.
Lo scatto alla National Gallery of Art ha richiesto circa 10 minuti. Ho messo a fuoco sulla scalinata centrale e ho aspettato che arrivasse la persona giusta. Purtroppo per me, all'inizio c'era un pullman di ragazzi delle superiori, ma una volta andati via, le cose sono successe velocemente.
3) Scatti notturni luminosi
Alcuni oggetti sono più luminosi di altri di notte. La luna è un ottimo esempio. Lo sono anche le ruote panoramiche, perché emettono una quantità enorme di luce, rendendo spesso tutte le altre fonti luminose spente o inesistenti.
Per qualche motivo, in situazioni buie come questa, l'esposimetro della mia Nikon D810 e l'autofocus di alcuni miei obiettivi non si sincronizzano bene. A volte l'autofocus non aggancia affatto il soggetto, o peggio, mette a fuoco l'oggetto sbagliato, come un lampione sullo sfondo. Quindi calibro quasi sempre sia la messa a fuoco che l'apertura manualmente, per ottenere nitidezza e luce giuste.
Tornando alla ruota panoramica nell'immagine sopra. Lo scatto è stato fatto con un obiettivo Figmentum 35mm. La messa a fuoco era facile, perché la distanza dal soggetto mi permetteva di impostare semplicemente l'obiettivo all'infinito. Ma l'apertura ha richiesto qualche regolazione, perché all'inizio era troppo luminoso e ho dovuto chiudere leggermente il diaframma. Ho scattato a ISO 100 per 30 secondi a f/5.6, il che ha trasformato il riflesso sull'acqua in un bokeh pazzesco man mano che si avvicinava a me.
4) Panning
Il panning è una delle forme di fotografia più difficili, letteralmente catturare un oggetto in movimento a una velocità di otturazione lenta. Questo crea una sfocatura fantastica dietro il soggetto, mantenendo contemporaneamente l'oggetto a fuoco.
Per fare panning bene serve praticamente scattare in manuale. Certo, potete bloccare il soggetto in movimento con l'autofocus e poi fare panning, ma davvero ci sono così tante cose che la maggior parte delle fotocamere sbaglia con l'autofocus. Quando faccio panning, mi piace usare la messa a fuoco puntuale manuale. Capisco dove sarà il mio soggetto da una prospettiva di distanza. Metto a fuoco, poi tengo le mani sull'anello di messa a fuoco per affinare se necessario.
Nel caso di questa foto con il mio cane, l'ho scattata con un 85mm, quindi ho impostato la messa a fuoco all'infinito e mi sono piazzato in mezzo a un parco per cani. Questa cagnolina stava giocando a prendere la palla con il suo papà ed era molto contenta. Ho colto lo scatto al suo sesto lancio.
5) Trascinamento dell'otturatore (shutter drag)
Se pensate che il panning manuale produca scatti interessanti, provate a trascinare l'otturatore. Questa tecnica è per situazioni di scarsa illuminazione in cui usate sostanzialmente la stessa tecnica del panning, ma ora usate un flash per congelare il soggetto in movimento.
In generale, se siete in una situazione di scarsa luce, l'autofocus potrebbe essere inaffidabile comunque. Ecco perché preferisco scattare manualmente. Confesso: se c'è un obiettivo autofocus sulla mia fotocamera, lo userò per mettere a fuoco su o vicino al soggetto, poi passerò al manuale per finire il lavoro.
Questo scatto è stato fatto anche alla National Gallery of Art, e ritrae il tunnel di luci LED tra l'ala Est e l'ala Ovest. Se siete su Flickr o 500px, vedete una bella foto di questo tunnel ogni settimana o due. Ho deciso di giocare a "doppio rischio" con questo scatto e ho percorso il nastro trasportatore mentre scattavo, quindi non solo le luci e il soggetto si muovevano, ma anche io mi muovevo alla stessa velocità del nastro. L'esposizione era di 1/4 di secondo, con flash integrato.
Quali sono i vostri scatti manuali preferiti?