Come cantare correttamente in un microfono
La musica vocale è pervasiva. Insieme alle forme più semplici di percussione, fu probabilmente la prima forma di canto. I successi contemporanei più popolari continuano a presentare la voce umana come elemento essenziale. Raggiungere le masse significa esibizione o registrazione, entrambe le quali richiedono conoscenza di come usare i microfoni. Sia i tipi di microfoni che le tecniche usate differiscono dal palco allo studio. Un cantante ben preparato avrà conoscenza sia delle somiglianze che delle differenze.
Esibizione dal vivo
Per la maggior parte delle esibizioni dal vivo vuoi scegliere un microfono dinamico di qualità. I microfoni dinamici sono robusti e meno sensibili di molti microfoni a condensatore da studio, rendendoli meno inclini al feedback ad alti volumi. I migliori microfoni dal vivo avranno anche filtri overload, o "pop", integrati, solitamente una combinazione di rete metallica e schiuma, per aiutare a controllare alcuni dei problemi comuni di amplificazione, come quelli causati dalle plosive.
Sii consapevole delle plosive. Questi sono i suoni delle lettere che causano getti d'aria, come "p" e "b", che possono momentaneamente sovraccaricare un microfono con forti "pop". Un cantante efficace indirizzerà la sillaba plosiva lontano da un asse diretto con il microfono. Puntare un microfono portatile verso il mento per un momento è un esempio di tecnica corretta. Controlla con l'ingegnere del suono che il tuo canale microfono abbia il filtro taglia-basse frequenze attivato. Questo ridurrà alcune delle frequenze problematiche senza influire sul timbro della tua voce.
Controlla la modulazione del volume muovendo il microfono. Quando canti più forte, allontanati, e quando canti più piano, avvicinati. Il suono segue la legge del quadrato inverso, quindi raddoppiare la distanza dal microfono taglia l'energia sonora che rileva del 75%. Nota anche che i microfoni mostrano due tendenze che influenzano il tono della tua voce: La prima, "effetto prossimità", è un aumento della risposta dei bassi man mano che ti avvicini alla capsula del microfono. Al contrario, suonerai più sottile man mano che ti allontani. Secondo, la "risposta fuori asse" cambia per la maggior parte dei microfoni man mano che ti allontani dalla posizione "frontale". Questo effetto cambia da microfono a microfono, ma di solito suona meno brillante che "on-axis".
Esibizione in studio
Preparati a usare un microfono a condensatore a grande diaframma (LDC) per la registrazione in studio. Sebbene non universale, gli LDC sono la scelta schiacciante per voci principali. Rispetto ai microfoni dinamici, gli LDC sono più sensibili e più delicati. Sono solitamente anche più costosi, quindi se hai dubbi, lascia qualsiasi contatto con il microfono all'ingegnere e segui le sue istruzioni su come usare il microfono. Tecniche diverse possono produrre una varietà di risultati con lo stesso microfono.
Usa le tecniche base che governano l'esibizione dal vivo per controllare plosive e dinamiche, ma sii consapevole che l'ingegnere dello studio ha un arsenale di strumenti e tecniche proprie per affrontare queste preoccupazioni. I filtri pop da studio sono più efficaci di quelli integrati nei microfoni dal vivo. Potresti non dover ri-orientare le plosive.
Considera che l'ingegnere affronterà la risposta fuori asse e l'effetto prossimità con le sue istruzioni per te. Se viene usato un filtro pop, l'ingegnere può posizionarlo dove vuole che sia la tua bocca, o può darti una direzione come "larghezza di una mano" di distanza. La maggiore sensibilità degli LDC significa che le fluttuazioni in volume e tono sono più pronunciate. Un buon ingegnere considererà il fatto che un cantante ha bisogno di entrare emotivamente in un'esibizione e cercherà di non metterti restrizioni indebite a meno che la qualità non sia compromessa.