La gestione del colore è davvero importante?
Probabilmente hai familiarità con la gestione del colore se hai dedicato del tempo alla fotografia o alla videografia. Tutti abbiamo scattato foto, ordinato stampe e notato che hanno un difetto, come una dominante verde. "Non è quello che sembrava quando ho scattato la foto!" è la reazione più comune. Nessuno vuole tonalità della pelle poco attraenti; non nelle loro foto personali, e certamente non nel loro lavoro professionale.
La gestione del colore è una tecnologia progettata per ridurre al minimo le imprecisioni di colore e luminosità. In una certa misura, la gestione del colore tenta di simulare il cervello e corregge i dati grezzi provenienti dal sensore per adattarsi più da vicino alla sensazione della percezione umana. Può fare anche di più. Mentre un essere umano rappresenta un sistema chiuso “più o meno”, dove tutto è finemente sintonizzato, questo non è il caso della tecnologia moderna. Combiniamo dispositivi di input (fotocamere, smartphone, ecc.) e dispositivi di output (monitor, stampanti, ecc.), senza considerare che ogni dispositivo ha una gamma diversa di capacità per catturare o visualizzare i colori. Diverse carte hanno anche le proprie proprietà riflettenti nelle stampe.
Tutti i dispositivi devono essere coordinati tra loro per evitare spiacevoli sorprese. Questo è il motivo per cui la gestione del colore è necessaria per ottenere colori uniformi su dispositivi e output.
Controllo colore
Un controllo del colore di alta qualità, efficiente in termini di tempo e costi, è quasi impossibile da ottenere senza gli strumenti di gestione del colore. Chiunque abbia mai impostato la propria stampante per stampe fine art e abbia finito per utilizzare un'intera cartuccia di inchiostro e molta carta di alta qualità per le stampe di prova lo capirà. Il concetto di gestione del colore prevede il coordinamento dei sistemi in modo che, una volta scattata, l'immagine sul lato di uscita (monitor, stampante o altro dispositivo di uscita) appaia il più vicino possibile all'originale. Ciò include anche le modifiche deliberate apportate al contenuto dell'immagine. In altre parole, l'editing fotografico deve essere riprodotto sul lato di uscita come era originariamente eseguito. Come mai? A seconda della marca e del modello, le fotocamere digitali hanno caratteristiche di colore diverse che possono essere corrette utilizzando uno strumento di calibrazione del colore.
Possiamo influenzare l'aspetto dell'immagine digitale sul display. Senza correzioni, vediamo un'interpretazione dell'immagine che potrebbe non essere rappresentativa dei suoi veri colori. Ciò è determinato dai componenti elettronici del display e dalla sua età. Può diventare ancora più complicato quando si tratta di stampare immagini su carta.
L'occhio non basta
In breve, ci muoviamo tra mondi fisici di colore. Possiamo lavorare con diversi dispositivi, ognuno dei quali interpreta individualmente i colori per noi. Se ti affidi esclusivamente all'esperienza del tuo occhio e apporti aggiustamenti in base alla tua vista, raggiungerai molto rapidamente i tuoi limiti. Ogni dispositivo aggiuntivo incluso in un flusso di lavoro a colori aumenterà la complessità. Inoltre, le variazioni di colore non si comportano in modo lineare, ma differiscono in base al livello di saturazione e alla tonalità di colore.
Noterai la velocità con cui il tuo occhio compensa le dominanti di colore, ad esempio quando modifichi il profilo colore sul monitor. Il nostro cervello si adatta al bianco più brillante nel campo visivo. Questo fenomeno è chiamato costanza del colore. Significa che non possiamo fidarci del nostro occhio per dirci se un display è neutro, poiché il nostro cervello potrebbe averlo "neutralizzato" per noi. Questi sono solo alcuni dei tanti motivi per cui dovresti avere un flusso di lavoro con gestione del colore per ottenere la tua visione creativa prevista.
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