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Un kit di fotografia di cibo di base

Steve Buchanan è un fotografo commerciale nel Maryland e collaboratore di Blog di fotografia di Photocrati . Il suo lavoro può essere visto su www.buchanan-studios.com .

Molti dei fotografi che conosco sono segugi di gadget. Amano i loro giocattoli. Amano parlarne, leggerne, discuterne e sbavare per quelli che non possono permettersi. Non sono tanto un segugio di gadget. Ho la mia parte di attrezzatura e occasionalmente (ok, regolarmente) fuoriuscirà dalla sala macchine e nel resto della casa, ma ho fatto in modo di cercare di mantenere le cose semplici nella mia attività e nel mio opera. Per coloro che desiderano iniziare a fotografare il cibo ho compilato un elenco di attrezzature che consiglierei di procurarsi, in ordine.

1. Qualsiasi reflex digitale Canon o Nikon.

Non mi interessa quanti megapixel, o se gira video, o se ha dimensioni full frame o dx. Solo così ti piace e ti senti a tuo agio nell'usarlo. So che Sony, Fuji, Pentax e altri fanno delle ottime reflex digitali, ma Canon e Nikon hanno la più ampia base di utenti e la gamma di accessori più ampia, e questo sarà importante per te un giorno. Inoltre, quando è il momento di aggiornare, Canon e Nikon di solito hanno un valore di rivendita migliore. La mia fotocamera principale è una Canon 5D.

2. Un obiettivo macro

Le lenti di marca del produttore sono le migliori e ovviamente le più costose. La maggior parte dei principali marchi aftermarket vanno bene (Sigma, Tamron), ma prima fai le tue ricerche su quelli e ho sentito di tanto in tanto di alcuni problemi di qualità con gli accessori aftermarket. Non consiglierei i filtri per i primi piani che si avvitano nella parte anteriore di un obiettivo e ti consentono di mettere a fuoco più da vicino. Sono terribili in termini di nitidezza e planarità di campo. Il mio obiettivo principale, Canon 100mm f/2.8 Macro.

3. Un buon treppiede

Poiché la fotografia di cibo consiste nel costruire lentamente l'immagine dallo scatto di prova allo scatto di prova, un treppiede robusto è d'obbligo. Una specifica comunemente trascurata sui treppiedi è l'altezza minima durante l'uso. Ho diversi treppiedi ma quello che uso più spesso è un Bogen/Manfrotton 3001 con una testa 3035. È un treppiede relativamente leggero e una testa pesante, ma scatto in molti ristoranti. L'altezza standard del tavolo è di 30 pollici e a volte voglio essere proprio a quell'altezza. I miei treppiedi più grandi e robusti non mi permetteranno di scendere così in basso.

4. Riflettori fatti in casa

Un viaggio al negozio d'arte lo preparerà per te. Un paio di mezzi fogli di fomecore, alcune lavagne argentate, un taglierino, un po' di funtak e un paio di manichini d'artista e hai tutto ciò che ti serve per creare carte riflettenti e un mezzo per tenerle al loro posto.

5. Una postazione computerizzata in grado di effettuare riprese in tethering

Specificare la configurazione di una workstation per computer è tutta un'altra lattina di worm, ma è probabile che tu stia già lavorando con uno, quindi la cosa più importante da notare qui è la possibilità di sparare in tethering. Scatto Canon e l'acquisizione EOS è stata fornita con la mia fotocamera. Non so se Nikon include il loro programma Capture o meno, ma vale la pena acquistarlo se necessario. Ancora una volta, sparare al cibo richiede di sparare, guardare, ripetere. È molto più facile valutare i tuoi scatti sullo schermo di un laptop che su quel piccolo visualizzatore LCD sul retro della tua fotocamera.

6. Un Color Checker

Qualcosa come Expodisc o un color checker Macbeth è fondamentale. Scatto SEMPRE una cartella colori su ogni scatto. Questo è ancora più cruciale quando si utilizza la luce disponibile poiché la luce disponibile raramente corrisponde a quei bilanciamenti del bianco preimpostati sulla fotocamera. Niente sembra meno appetitoso di una banana verde.

7. Studio Strobe o Monolight

Questi possono essere abbastanza costosi o relativamente economici. Tutto dipende da quanto spari e da quanto sei duro con la tua attrezzatura. Un fattore chiave da tenere a mente è la disponibilità e la diversità dei modificatori di luce per il tuo particolare sistema. Una tipica configurazione da studio per me contiene 2 o 3 luci con modificatori di luce abbastanza focalizzati come punti della griglia o snoot e 1 luce di riempimento morbido, di solito un softbox sopra o leggermente dietro.

Noterai che gli stroboscopi sono in fondo. È del tutto possibile fare degli scatti fantastici con la sola luce disponibile e alcune attrezzature di base. Se hai i primi tre penso che tu abbia tutto ciò di cui hai bisogno per fare un lavoro di prim'ordine. Certo, se hai intenzione di appendere un tegole e iniziare a venderti come professionista, ne avrai bisogno di più. Ma se vuoi iniziare e imparare a fotografare il cibo, questo ti farà muovere. Penso che molti fotografi utilizzino la loro mancanza di fondi per acquistare attrezzature davvero interessanti come stampelle, non farlo.

Dall'editore (Darren Rowse) :Grazie a Stefano per questo post. Ovviamente il suo punto sulle fotocamere Canon/Nikon probabilmente susciterà qualche dibattito (continuando sull'esperienza passata). Sono più che felice che questo dibattito si svolga di seguito:per favore, sii civile.

Per la cronaca, DPS ama le immagini fantastiche, non una marca di fotocamere in particolare. Se riesci a scattare una foto fantastica con una Sony, una Pentax, una Sigma o anche una Kodak... è fantastico! Usa ciò a cui ti portano le tue finanze, le tue preferenze e la tua situazione e continua a sparare!

Indice

Fotografia di cibo


  1. Fotografia : La definizione di filtri
  2. Procedura : Retail Fotografia
  3. Studio Photography Ideas
  4. Un Flash Illuminazione Fotografia Tutorial
  5. Come fare luce Fotografia Esposizione
  6. 7 Elementi di base di Fotografia